Uno dei criteri principali per valutare i ballerini e le coppie di ballo in un torneo è la TECNICA o PRESTAZIONE TECNICA. Tra le altre cose: autenticità dello stile di danza, ritmo, qualità: il giudice determina l'espressività e la controllabilità del movimento o, in altre parole, il grado di controllo cosciente del movimento. Da parte del ballerino, controllare consapevolmente il movimento significa sentirsi nella danza ogni secondo, realizzare quanto ti senti a tuo agio e sicuro sulla pista e reagire in base alla situazione attuale. In psicologia, il grado di tale consapevolezza e sensazione di se stessi nella danza, di se stessi che ballano, è chiamato il grado di presenza o inclusione personale nella situazione del "qui e ora" che determina per un ballerino stesso quanto può controllare a particolare movimento è semplice se presti attenzione alle tue sensazioni mentre balli. Penso che ci saranno movimenti o figure nel tuo repertorio che non capisci, non senti o in cui pensi di non essere molto bravo. Spesso si passano molte ore a praticarli davanti allo specchio, discutendo con un allenatore o un partner, rifiutandosi di farli... Questi sono i momenti in cui il grado di controllo cosciente del movimento è estremamente basso. Cosa fare in questi casi? Prima di tutto devi sapere che ogni coreografia che impari è il risultato dell’esperienza di “qualcun altro”. E affinché il movimento diventi “tuo”, aiutando a esprimere la tua individualità, occorre che sia vissuto, “appropriato”. Prima che i movimenti di danza venissero regolamentati, erano un modo di esprimere l'anima umana, avendo attraversato un lungo percorso di cambiamenti sia nella forma che nel significato. La ballerina Mary Wigman ha formulato l'idea della danza come mezzo di autoespressione: “La danza riflette le esperienze e i bisogni umani più profondi. Una persona nella danza è sia portatrice di contenuto che mezzo della sua espressione; e lo strumento per esprimere le emozioni diventa il corpo umano, i cui movimenti naturali creano la materia stessa della danza, l’unico materiale che appartiene solo all’esecutore e che solo lui solo può utilizzare”. Anche agli albori della storia, la danza divenne un modo per esprimere pensieri e sentimenti che non erano facilmente traducibili in parole. Movimenti e gesti spontanei per gli antenati umani servivano come mezzo di comunicazione molto prima che il linguaggio umano apparisse nella sua forma moderna. Nella cultura occidentale, uno dei percorsi evolutivi della danza ha portato al fatto che la danza è diventata un modo di comunicare ed esprimersi. trasformato in una forma d'arte. Nel XIX secolo la formalizzazione della danza raggiunse il suo apice nel balletto classico. Nel 1924, la Società Imperiale degli Insegnanti di Danza decise di standardizzare le danze allora conosciute. A poco a poco tutti i balli sono stati descritti in dettaglio e inseriti nel programma della competizione. Ad esempio, il valzer viennese, nato nell'era degli ideali romantici, è una danza d'amore e, secondo le norme di quel tempo, aperta ed erotica, una danza dei sentimenti individuali e dell'espressione di sé, guadagnando una popolarità eccezionale a sua volta del XIX secolo, dal 1924 è descritta e inserita nell'elenco delle danze da sala, o danze europee. Oggi è consuetudine considerare la danza agonistica come uno “sport artistico”. Da una breve escursione nella storia, propongo di tornare ai ballerini che vogliono raggiungere le vette dell'eccellenza nelle capacità performative, approfondendo e ampliando il proprio repertorio di danza. Come possono imparare a controllare consapevolmente i movimenti in modo che la danza sia armoniosa e individuale? Esistono diverse raccomandazioni a questo riguardo? Concentrati sul movimento ponendoti le seguenti domande: a cosa assomiglia? Quali fantasie ti vengono in mente? Quali sentimenti evoca? Come ti senti riguardo al modo in cui lo esegui? Quale sentimento ferma il desiderio di eseguire questo movimento? Potresti essere sorpreso di scoprire in te stesso un altro desiderio, ad esempio, di dormire o mangiare, di non essere alle prove adesso, ma da qualche altra parte “più eccitante o meno noioso, disgustoso o fastidioso” ..." posto,forse sei stanco e hai bisogno di una piccola pausa?! La consapevolezza delle distrazioni non ti distrarrà dal tuo allenamento, ma piuttosto ti farà avanzare mentre inizi a prenderti cura di te stesso. E la cura di sé tempestiva, credetemi, avrà un effetto benefico sui rapporti con gli altri. E poi, con più energia e voglia, inizierai a completare il compito interrotto. Continuare a concentrarsi sull'esecuzione di questo movimento C'è qui la tentazione di lanciarsi in una discussione dettagliata: “quale muscolo della schiena dovrebbe contrarsi quando il mio partner si avvicina a me, chi dovrebbe mettermi la mano sulla schiena e accarezzarmi?...” Noioso, formale e secco, non è vero? Di conseguenza, inizi a “fare qualcosa con il tuo corpo”, valutando e controllandoti come dall’esterno. La danza poi si trasforma in una lotta incessante con se stessi e richiede molte energie. Proprio nella lotta, e proprio con se stessi. Perché succede questo? Dalla sfiducia in se stessi. Voglio davvero adeguarmi, farlo come dovrebbe, come dovrebbe essere, come dovrebbe essere. È allora che leggiamo sulla stampa i seguenti commenti: “Le singole coppie sono ben allenate, mostrano lo stile, ma c'è anche molto caos nella base tecnica. Dopotutto, la tecnologia è necessaria non per pregarla, ma per trasmettere la musica attraverso la plasticità.” Yu Pin dà la sua interpretazione di ciò che sta accadendo: “Molti adulti cercano di ballare coreografie interessanti senza sviluppare il proprio corpo al livello dove possono idealmente ballare quello che vuoi. Quando il corpo non si sviluppa, le coppie cercano di coprirlo con le espressioni facciali, agitando le braccia e le gambe. Molte coppie sono ben pettinate, ben vestite, in una buona atmosfera, ma sembrano inadeguate a ciò che è stato originariamente inventato nel ballo da sala. Se sei pronto a fidarti di te stesso e a correre dei rischi, allora... continuando a eseguire questo movimento, identifica il sentimento che emerge (a volte è necessario fermarti un attimo) e ricordalo. Può essere soddisfazione, gioia, indignazione,. paura, vergogna, imbarazzo, tristezza e altri. Non aver paura di loro e non scacciarli. Prova ad esplorare ed esprimere attraverso la danza. Sentimenti e movimenti sono indissolubilmente legati. I tuoi movimenti e le risposte corporee più caratteristici sono il risultato delle tue esperienze di vita. Sei pronto ad espandere la tua esperienza e a cambiare modelli stagnanti? Dopotutto, una persona si abitua a non provare molti sentimenti nella sua vita, a trattenerli, a non esprimerli, e ci sono ragioni molto specifiche per questo. Alcuni sono abituati a congelarsi dalla paura, altri non si permettono di piangere, altri non provano mai invidia, altri il sorriso si è trasformato in un ghigno. Le “maschere” dei sentimenti, nonostante le circostanze, allontanano in anticipo una persona dalla propria esistenza, impoverendo così la danza. Una risposta adeguata alla paura sarebbe la cautela e l'esame del livello di pericolo; per imbarazzo - eccitazione; per la tristezza: piangere; per disgusto: ritiro o rifiuto; invidiare: la propria attività. I sentimenti che sorgono ti appartengono e danno vita alla tua individualità. Assegnando sensazioni ai movimenti, sperimentandoli e reagendo fisicamente di conseguenza, crei la tua danza individuale, dove sei tu il maestro. La danza diventa autentica e armoniosa, diversa e viva, come la vita stessa e le relazioni tra le persone. Qui il grado di controllo cosciente del movimento è estremamente elevato. Abbi fiducia nei tuoi sentimenti e reagisci in base alla situazione, seguendo il tuo interesse. Dove c'è interesse, c'è eccitazione ed energia, che sono così necessarie affinché un ballerino si esibisca in modo espressivo. Quando ti piace cosa e come fai, allora sarà sicuramente interessante per gli altri. Devi anche ricordare che qualcuno che conosce i propri limiti (i limiti del possibile) è aperto a nuovi e ulteriori sviluppi e con la coscienza pulita. può dire "Posso farlo", ma non posso farlo, perché allora avrà l'energia per ottenere qualcosa di più. Per ora, questo è tutto ciò che volevo condividere con te. Spero di essere riuscito a interessarti un po', a suscitare interesse per il!