Jednym z głównych kryteriów oceny tancerzy i par tanecznych na turnieju jest TECHNIKA lub WYSTĘP TECHNICZNY. Między innymi: autentyczność stylu tańca, rytm, jakość – sędzia ocenia ekspresję i sterowność ruchu, czyli innymi słowy stopień świadomej kontroli ruchu. Ze strony tancerza świadome kontrolowanie ruchu oznacza wczuwanie się w taniec w każdej sekundzie, uświadamianie sobie, jak komfortowo i pewnie czujesz się na parkiecie oraz reagowanie stosownie do aktualnej sytuacji. W psychologii stopień takiej świadomości i poczucia siebie w tańcu, siebie tańczącego, nazywany jest stopniem obecności lub osobistego włączenia w sytuację „tu i teraz”. Określenie dla samego tancerza, na ile może on kontrolować dany ruch jest prosty, jeśli podczas tańca zwracasz uwagę na własne doznania. Myślę, że w twoim repertuarze będą ruchy lub postacie, których nie rozumiesz, nie czujesz lub w których myślisz, że nie jesteś zbyt dobry. Często spędzasz wiele godzin ćwicząc je przed lustrem, kłócąc się z trenerem lub partnerem, odmawiając ich wykonania... To są momenty, w których stopień świadomej kontroli ruchu jest wyjątkowo niski. Co w takiej sytuacji zrobić? Przede wszystkim musisz wiedzieć, że każda choreografia, której się uczysz, jest efektem „czyjegoś” doświadczenia. A żeby ruch stał się „twój”, pomagając wyrazić swoją indywidualność, trzeba go doświadczyć, „przywłaszczyć”. Zanim ruchy taneczne zostały uregulowane, były sposobem wyrażania ludzkiej duszy, która przeszła długą drogę zmian zarówno pod względem formy, jak i znaczenia. Tancerka Mary Wigman sformułowała ideę tańca jako środka wyrażania siebie: „Taniec odzwierciedla najgłębsze ludzkie doświadczenia i potrzeby. Osoba w tańcu jest zarówno nośnikiem treści, jak i środkiem jej wyrazu; a instrumentem wyrażania emocji staje się ludzkie ciało, którego naturalne ruchy tworzą sam materiał tańca – jedyny materiał należący tylko do wykonawcy i tylko on sam może się nim posługiwać.” Już u zarania dziejów taniec stał się sposobem wyrażania myśli i uczuć, których nie dało się łatwo przełożyć na słowa. Spontaniczne ruchy i gesty służyły przodkom człowieka jako środek komunikacji na długo przed pojawieniem się ludzkiej mowy w jej współczesnej formie. W kulturze zachodniej jedna z ewolucyjnych ścieżek tańca doprowadziła do tego, że taniec stał się sposobem komunikacji i wyrażania siebie. zamieniło się w formę sztuki. W XIX wieku formalizacja tańca osiągnęła swój szczyt w balecie klasycznym. W 1924 roku Cesarskie Towarzystwo Nauczycieli Tańca postanowiło ujednolicić znane wówczas tańce. Stopniowo wszystkie tańce zostały szczegółowo opisane i włączone do programu zawodów. Na przykład walc wiedeński, narodzony w epoce ideałów romantycznych, jest tańcem miłości i zgodnie z ówczesnymi normami otwartym i erotycznym, tańcem indywidualnych uczuć i wyrażania siebie, zyskującym na przełomie wyjątkową popularność XIX w., od 1924 r. jest opisywany i wpisywany na listę tańców towarzyskich, czyli europejskich. Dziś zwyczajowo uważa się taniec wyczynowy za „sport artystyczny”. Od krótkiej wycieczki do historii proponuję wrócić do tancerzy, którzy chcą osiągnąć wyżyny doskonałości w umiejętnościach wykonawczych, pogłębiając i poszerzając własny repertuar taneczny. Jak mogą nauczyć się świadomie kontrolować ruchy, aby taniec był harmonijny i indywidualny. Istnieje kilka zaleceń w tym zakresie. Skoncentruj się na ruchu, zadając sobie następujące pytania: Co przypomina? Jakie fantazje przychodzą Ci na myśl? Jakie uczucia wywołuje? Jak się czujesz ze sposobem, w jaki to wykonujesz? Jakie uczucie powstrzymuje chęć wykonania tego ruchu. Możesz być zaskoczony odkryciem w sobie innego pragnienia, na przykład spania lub jedzenia, aby nie być teraz na próbie, ale gdzie indziej „bardziej ekscytującym lub mniej nudnym, obrzydliwym lub denerwującym”? ..." miejsce,może jesteś zmęczony i potrzebujesz chwili wytchnienia?! Świadomość tego, co Cię rozprasza, nie odwróci Twojej uwagi od treningu, a wręcz przeciwnie, sprawi, że zaczniesz o siebie dbać. Wierz mi, że terminowa dbałość o siebie będzie miała korzystny wpływ na relacje z innymi. A wtedy z większą energią i zapałem zaczniesz dokończyć przerwane zadanie. Kontynuuj koncentrację na wykonywaniu tego ruchu. Istnieje pokusa, aby rozpocząć szczegółową dyskusję: „który mięsień na plecach powinien się skurczyć, gdy mój partner się do mnie zbliży, kto powinien położyć rękę na moich plecach i mnie pogłaskać?” Nudne, formalne i suche, prawda. Czy to prawda? W efekcie zaczynasz „robić coś ze swoim ciałem”, oceniając i kontrolując siebie jakby z zewnątrz. Taniec zamienia się wówczas w nieustanną walkę z samym sobą i pochłania mnóstwo energii. Właśnie w walce i właśnie ze sobą. Dlaczego tak się dzieje? Z braku zaufania do siebie. Naprawdę chcę się podporządkować, zrobić to tak, jak należy, jak powinno być, jak powinno być. Wtedy właśnie w prasie pojawiają się następujące komentarze: „Poszczególne pary są dobrze wyszkolone, pokazują styl, ale w zapleczu technicznym też panuje duży chaos. Przecież technologia jest potrzebna nie po to, żeby się do niej modlić, ale żeby przekazywać muzykę poprzez plastyczność”. Yu. Pin przedstawia swoją interpretację tego, co się dzieje: „Wielu dorosłych próbuje tańczyć ciekawą choreografię, nie rozwijając swojego ciała do poziomu gdzie mogą idealnie zatańczyć, co chcesz. Kiedy ciało nie rozwija się, pary starają się zatuszować mimikę, machając rękami i nogami. Wiele par jest dobrze uczesanych, schludnie ubranych, w dobrej atmosferze, ale wyglądają nieodpowiednio do tego, co pierwotnie wymyślono w tańcu towarzyskim. Jeśli jesteś gotowy zaufać sobie i podjąć ryzyko, to... kontynuując wykonywanie tego ruchu, zidentyfikuj uczucie, które się pojawia (czasami musisz na chwilę się zatrzymać) i zapamiętaj je. Może to być satysfakcja, radość, oburzenie. strach, wstyd, zakłopotanie, smutek i inne. Nie bój się ich i nie wypędzaj. Spróbuj odkrywać i wyrażać poprzez taniec. Uczucia i ruchy są ze sobą nierozerwalnie powiązane. Twoje najbardziej charakterystyczne ruchy i reakcje ciała są wynikiem twoich doświadczeń życiowych. Czy jesteś gotowy na poszerzenie swojego doświadczenia i zmianę utartych schematów? Przecież człowiek przyzwyczaja się do tego, że w swoim życiu nie odczuwa wielu uczuć, powstrzymuje je, nie wyraża, i są ku temu bardzo konkretne powody. Niektórzy są przyzwyczajeni do marznięcia ze strachu, niektórzy nie pozwalają sobie na płacz, niektórzy nigdy nie czują zazdrości, niektórzy uśmiech zamienił się w szeroki uśmiech. „Maski” uczuć, niezależnie od okoliczności, z góry usuwają osobę z jej egzystencji, zubażając w ten sposób taniec. Właściwą reakcją na strach byłaby ostrożność i zbadanie poziomu zagrożenia; za zawstydzenie - podekscytowanie; na smutek - płacz; z obrzydzenia - wycofanie lub odrzucenie; zazdrościć - własnej działalności. Uczucia, które się pojawiają, należą do ciebie i rodzą twoją własną indywidualność. Przypisując uczucia ruchom, doświadczając ich i odpowiednio reagując cielesnie, tworzysz swój własny, indywidualny taniec, w którym jesteś mistrzem. Taniec staje się autentyczny i harmonijny, różnorodny i żywy, jak samo życie i relacje między ludźmi. Tutaj stopień świadomej kontroli ruchu jest niezwykle wysoki. Zaufaj własnym uczuciom i reaguj stosownie do sytuacji, kierując się swoimi zainteresowaniami. Tam, gdzie jest zainteresowanie, jest podekscytowanie i energia, tak potrzebne tancerzowi, aby mógł ekspresyjnie występować. Jeśli lubisz to co i jak robisz, to na pewno będzie to interesujące dla innych. Trzeba też pamiętać, że ktoś, kto zna swoje ograniczenia (granice możliwości) jest otwarty na nowy i dalszy rozwój i ma czyste sumienie. może powiedzieć „Mogę to zrobić”, ale nie mogę tego zrobić”, ponieważ wtedy ma energię, aby osiągnąć coś więcej. Na razie to wszystko, czym chciałem się z Tobą podzielić. Mam nadzieję, że udało mi się Was choć trochę zainteresować, wzbudzić zainteresowanie!