3 anni fa, il giorno prima dell'inizio della quarantena e della chiusura di tutti i teatri, sono riuscito ad assistere a uno spettacolo insolito come... attore. Si trattava di un'opera teatrale, o di una performance, oppure del progetto “Lettere ben temperate " diretto da. Dm. Volkostrelova (Teatro postale di San Pietroburgo nell'ambito della "Maschera d'oro -2020") 'Da Luca a Marta. Ciò che [riguarda il fatto che] Oleksa Kolbinets ha garantito per il denaro, [vale a dire, che] per donare denaro nel giorno di San Pietro... 'È stato questo testo della lettera sulla corteccia di betulla n. 389 che è stato letto quel giorno come parte di lo spettacolo Prima di entrare in sala, chi è venuto si offre di scegliere un ruolo: spettatore o partecipante. "Lo spettacolo non avrà luogo se non viene reclutato il numero richiesto di partecipanti." E dovrebbero essercene 12 (E questa provocazione è importante: verrà rivelata alla fine, quando tutti i significati dell'azione saranno intrecciati - e diventerà chiaro cosa si intendeva.) Scelgo di essere un partecipante, un partecipante. attore, e non spettatore. Andiamo dietro le quinte e riceviamo un breve briefing prima dell'inizio dell'azione. Non c'è azione nel senso comune del termine. Ci sediamo sul palco per un'ora e periodicamente, al comando del gobbo, andiamo al microfono, leggiamo il testo della successiva lettera sulla corteccia di betulla di Novgorod. Nell'atto 1, tutti noi, gli "attori", siamo un po' nervosi, qualcuno addirittura balbetta, qualcuno interpreta male gli antichi nomi russi o li mette. enfasi nel posto sbagliato... Una donna elegante con un taglio di capelli corto seduta accanto a lei è nervosa e si rimprovera costantemente per il suo errore. Allo stesso tempo, il pubblico - con le cuffie - ascolta una conferenza sull'alfabetizzazione, secca,. soporifero. Non ci sentono, ma ci vedono solo, capendo che stiamo pronunciando una sorta di testo. Tutto questo è ancora più simile a un gioco o a una competizione a chi sa leggere un testo sconosciuto “in modo più espressivo”. A volte, però, non c'è bisogno di leggere nulla: non tutte le lettere sono state tradotte. E poi il testo suona: "Nessuna traduzione. Nessuna traduzione"... E pensi che almeno avevi un testo normale, e non questo "nessuna traduzione". Non sarei dovuto salire sul palco. Ma alla fine, tutti ottengono la stessa cosa: un testo completo e uno in cui non c’è “nessuna traduzione” si chiama “Memoria”. E dobbiamo andare di nuovo al microfono. Ma ora ci viene chiesto di ricordare il contenuto della lettera che abbiamo appena letto e di raccontarlo. Iniziamo a ricordare freneticamente cosa c'era, ma quasi nessuno riesce a farlo, tranne la donna che aveva la lettera: un biglietto d'amore. Ricordo del mio che c'è un nome che inizia con O - l'autore era “perfetto”, ma non riesco a ricordare nient'altro. A poco a poco emerge il primo significato di ciò che sta accadendo: la performance riguarda i meccanismi della memoria, circa il fatto che ci sia solo il registrato, lo scritto - e l'orale non è più niente. Il pubblico non ci vede più solo, ma ci ascolta anche togliendosi le cuffie. Inoltre, vedono anche il testo sui loro schermi, il testo che non riusciamo a ricordare. E questo fa sorgere il calore che arriva da loro a noi: alcuni cominciano a dirci le nostre stesse parole ad alta voce... Tutti si rallegrano. La serietà si attenua, si sentono già le risate... La voce morta in cuffia lascia il posto alle nostre voci vive: incerte, inquiete, ironiche E quando tutti gli “attori” chiudono il cerchio, inizia la terza parte. E si intitola "Coincidenze". Le luci si spengono, nessuno vede nessuno. Ora c'è solo una voce. E queste sono le registrazioni delle nostre voci dalla prima parte. Sugli schermi appaiono lettere di corteccia di betulla - e vengono lette nelle nostre voci. E se non c'è traduzione, allora o c'è silenzio, oppure "non c'è traduzione della carta No. Non c'è traduzione..." E gli eroi di quel tempo prendono vita, incarnati con i loro problemi, tragedie e felicità. E diventa chiaro: questa è una storia sulla vita e sulla morte; sulla memoria e l'oblio; sulla resurrezione dalle profondità di 1000 anni fa; e qui quello di Derzhavin "ed è frustato dalla museruola dell'eternità", e quello di Brodsky "una parte del... discorso rimane dell'intera persona". E tutto questo sulla musica di Bach, sul suo "clavicembalo temperato". Luce - musica - voci - la storia di chi non c'è più da 1000 anni - tutto questo fa nascere la magia del teatro E ben fatto questo volume di punti di vista: come dalla noia della prima parte si commuove il pubblico alla simpatia per i vivi nelle parti 2 e 3; e gli attori - dalla recitazione e dal desiderio di apparire migliori - all'eccitazione, alla calma...)