Dall'autore: psicodramma e psicoterapia moderna. – 2008. – N. 3. – P. 27-41. Il caporedattore Ermine Pavel Petrovich Prigioniero del drago attraverso gli occhi della drammaturga Elena Leonidovna Voznesenskaya, candidata di scienze psicologiche, ricercatrice senior presso il laboratorio di piccoli gruppi e relazioni intergruppi presso l'Istituto di psicologia sociale e politica dell'Accademia di Scienze Pedagogiche dell'Ucraina, presidente dell'Associazione Arteterapia [email protected]; http://www.art-therapy.iatp.org.ua L'articolo analizza le possibilità della drammaterapia nel lavorare con i fenomeni maschili e femminili della personalità dell'“Io”. Particolare attenzione è riservata al motivo della “Battaglia con il Drago”, come inizio per il prigioniero, che promuove lo sviluppo della femminilità matura della partecipante alla drammaturgia. Vengono prese in considerazione le strategie comportamentali di un prigioniero in battaglia. Parole chiave: drammaterapia, mascolinità, femminilità, prigioniero del Drago. L'articolo analizza le possibilità della drammaterapia nel lavoro con i fenomeni umani e femminili della particolarità dell'io. Particolare attenzione è riservata al motivo della “Battaglia con il Drago”, che è l'inizio del matrimonio e simboleggia lo sviluppo della femminilità matura della partecipante alla drammaterapia. Nell'articolo vengono esaminate le strategie comportamentali di combattimento in battaglia. Parole chiave: drammaterapia, mascolinità, femminilità, lotta al Drago. Le possibilità della drammaterapia durante il lavoro con i fenomeni maschili e femminili del “Sé”. Particolare attenzione è rivolta al motivo della “Battaglia con il Drago”, come fattore scatenante per un prigioniero, e anche come fattore favorevole allo sviluppo della femminilità matura dei partecipanti alla drammaturgia. Vengono prese in considerazione le strategie comportamentali del prigioniero durante la battaglia.Parole chiave: drammaterapia, virilità, femminilità, prigioniero del Drago. Il problema della formazione degli aspetti maturi della personalità maschile e femminile è stato da noi sollevato più di una volta. La società moderna è privata delle iniziazioni della maturità sessuale e dell'età: iniziazioni della mascolinità e della femminilità, così necessarie per qualsiasi persona. Ancora una volta, abbiamo deciso di affrontare questo argomento nel contesto dell'utilizzo di una forma di lavoro artistico-terapeutico come la drammaterapia. In Ucraina, oggi i metodi di azione nell'ambito della psicoterapia vengono sviluppati piuttosto attivamente, tuttavia, sfortunatamente, la drammaterapia rimane un metodo usato raramente nel nostro paese. Lo scopo di questo articolo è considerare le possibilità della drammaterapia nel contesto della lo sviluppo dei fenomeni intrapsichici della mascolinità e della femminilità. Concentreremo la nostra attenzione sul motivo della “Battaglia con il Drago”, presente nella cultura di ogni nazione, e sui modelli comportamentali dei prigionieri del Drago. A nostro avviso, il lavoro della drammaterapia con questo motivo contribuisce allo sviluppo di una femminilità matura nei clienti che soffrono di solitudine e relazioni insoddisfacenti con un partner. Per cominciare, a nostro avviso, ha senso considerarlo La drammaterapia come metodo di assistenza e sviluppo della personalità. La drammaterapia, un tipo di arteterapia, è un metodo di guarigione attraverso l'arte. Si tratta di guarigione: raggiungere la completezza e non un trattamento, come affermano molti autori. Già dal nome è chiaro che il metodo si basa sull'attività dell'immaginazione, è associato all'arte del teatro e della drammaturgia e contribuisce, come altre forme di arteterapia, alla divulgazione del potenziale creativo del cliente, delle risorse di autoguarigione, conoscenza di sé e attualizzazione delle capacità interne del cliente. L'arte del dramma è nella drammaterapia, secondo A.I. Kopytin (2002), uno strumento di comunicazione, sia interpersonale che intergruppo, e intrapersonale. I ricercatori moderni della teoria funzionale delle arti, considerando “l’arte come processo” (M.E. Markov), oltre alla funzione estetica e comunicativa dell’arte, spesso notano la sua essenza psico-correttiva, non solo la “predicazione”, ma anche la ruolo “confessionale” del teatro (L.B. Pereverzev). La ricerca sulle possibilità dell'arte teatrale mostra la sua efficacia e adeguatezza: nell'interazione appositamente organizzata il bisogno di comunicazione, conoscenza di sé eavviene l'accettazione di sé, lo sviluppo di nuovi ruoli sociali e l'autodeterminazione (Fuzeynikova, 2007). Tra le possibilità terapeutiche della drammaterapia: consapevolezza dei modelli comportamentali e corporei, espansione delle proprie capacità, sviluppo della spontaneità, “direzione” della propria vita, sviluppo della plasticità (corporea, emotiva, cognitiva). Il teatro aiuta a risolvere i conflitti e a ritrovare se stessi, a liberarsi dai complessi e ad aumentare la propria autostima. La drammaterapia permette di risolvere in modo giocoso molti problemi legati allo sviluppo motorio e cognitivo; influenza la memoria, la volontà, l'immaginazione, il sentimento, l'attenzione e il pensiero; Le lezioni di teatro aiutano a sviluppare la logica, a controllare il proprio corpo e a non vergognarsene, a liberarsi dalle pressioni interne e a realizzare idee e sogni insoddisfatti attraverso il gioco. Non si tratta di prepararsi per una carriera di attore professionista, ma di “testare attraverso l’azione” una varietà di interazioni interpersonali (Kipnis, 2002). Tali classi ampliano la gamma delle possibilità psicoterapeutiche e aiutano a risolvere problemi specifici dei clienti. La moderna drammaterapia è considerata dagli esperti un metodo accessibile per risolvere problemi intrafamiliari, personali e interpersonali, nonché problemi di patologia mentale (Andersen-Warren, Granger, 2001 Inoltre, la drammaterapia non è solo l'uso della letteratura). trame che vengono rappresentate sul palco per scopi psicoterapeutici, come credono alcuni autori. La drammaterapia ha molte forme e varietà, incluso il dramma di sogni, fantasie, paure, plasticità scenica (immagine scenica, movimento, danza, pantomima, lavoro vocale, ecc.), maschere di ruolo, lavoro con bambole e burattini, improvvisazione di produzioni, partecipazione alla creazione della propria opera teatrale. I clienti non si limitano a mostrare il destino di qualcun altro, ma cercano di mostrarsi così come sono, e qui nessuno dice loro cosa fare in varie situazioni. Inoltre, la terapia drammatica, grazie alla forma del gioco e alla scelta dei ruoli, attiva il l’immaginazione, permette di indebolire le difese ed esprimere quegli aspetti della personalità di una persona che si trovano nella Regione dell’Ombra (C.-G. Jung). “Il processo di drammaterapia è una metafora dei cambiamenti della vita” (Andersen-Warren, Granger, 2001, p. 161). La drammaterapia consente a una persona di diventare più flessibile - come un attore nel senso shakespeariano del termine - e in misura maggiore di realizzarsi come persona. Gli dà una sensazione di maggiore libertà e responsabilità per la sua vita (Fuseinikova, 2007) è fondamentalmente diversa dalla formazione socio-psicologica in comunicazione o competenza sociale, che può anche utilizzare le possibilità del teatro e del dramma. La drammaterapia è associata alla libera espressione dei sentimenti e alla spontaneità dell'attività, alla realizzazione della natura sociale umana (Kopytin, 2002). Durante la drammaterapia tutti i partecipanti possono esprimersi in totale libertà, non vengono imposti pensieri o sentimenti, grazie ai quali si sentono completamente al sicuro. Pertanto, le arti dello spettacolo possono fungere da mezzo di guarigione accessibile a tutti. La drammaterapia implica “la partecipazione diretta e supera il distacco clinico” (Andersen-Warren & Granger, 2001, p. 272) e si basa sulla nostra capacità di interpretare ruoli diversi. . La drammaterapia implica sempre attività e questo è un prerequisito per il cambiamento della personalità. La sua efficacia è legata alla rappresentazione di azioni reali. La forma drammatica aiuta a sentire la realtà di ciò che sta accadendo e a concentrare la propria attenzione su di esso, e gli eventi della vita rappresentati acquisiscono una luminosità speciale. Il nuovo senso di sé diventa più stabile grazie alla partecipazione diretta dei membri del gruppo ad attività di gioco congiunte. La drammaterapia si concentra costantemente sull’aiutare i membri del gruppo a vedere la vita attraverso la lente della partecipazione attiva ad essa e quindi a superare la percezione di se stessi come semplici vittime di circostanze al di fuori del loro controllo (Jennings,1992). I cambiamenti vengono sperimentati dai membri del gruppo in azione. Il mondo fantastico condiviso da tutti i membri del gruppo è un'altra realtà, conservata nella memoria con la sua intrinseca vividezza, poiché diventa proprietà dell'esperienza personale. Poiché la drammaterapia è basata sulla creatività, implica necessariamente l'attività dell'immaginazione. Il dramma applica la legge della trasformazione: viene applicato consapevolmente, in modo mirato ed efficace e utilizza anche l'immaginazione di tutti i membri del gruppo per affermare la realtà personale e consentire ai membri del gruppo di avere un'esperienza trasformativa senza distruggere il sé di tutti. Il gioco drammatico aiuta i partecipanti ad affrontare l'inconscio sentimenti e bisogni e attraverso la simbolizzazione e l'espressione del ruolo drammatico dare loro non solo espressione esterna, ma anche ottenere un certo controllo su di essi. Entrare in un ruolo ed eseguire una determinata azione personalmente significativa consente di recitare in modo sicuro e quindi realizzare desideri proibiti e frustranti, esplorare aspetti sconosciuti dell'io e sperimentare nuovi modelli di comportamento (Borshchevskaya, Sheremetova, 2006). Accettare un ruolo e riconoscere i propri tratti sottostanti si rivela per molti un'esperienza scioccante e straordinaria. I partecipanti incontrano e confrontano esperienze e figure del passato represse e contrastanti, che portano a intuizioni e realizzazioni. La capacità di attualizzare i sentimenti repressi nell'azione drammatica e di accettare l'esperienza porta alla risoluzione delle contraddizioni interne, all'integrazione e alla trasformazione dell'individuo. Fenomeni di gruppo nel dramma. Ci sembra anche importante che la terapia del dramma sia sempre associata ai fenomeni di gruppo il dramma è un evento di gruppo, anche se a volte prevede la presenza di sole due persone. Le persone hanno la capacità di “recitare” drammi nella loro immaginazione, immaginando qualsiasi personaggio, ma il vero dramma interpersonale richiede la presenza di almeno due persone affinché possa aver luogo un dialogo tra loro e ciascuno di loro possa comprendere il significato della propria immaginazione. personalità e l'impatto di ciò che viene detto e fatto da lui a un'altra persona. Nella psicologia sociale si ritiene che ogni incontro tra persone sia una sorta di dramma (Goffman, 1990). In altre parole, il vero dramma implica l’interazione interpersonale. La comunicazione con altre persone consiste in “piccoli drammi”, durante i quali vengono utilizzati determinati metodi per attirare l'attenzione di un altro. E una persona si presenta sempre agli altri in tutti i tipi di drammi umani, anche quelli che si verificano nell'immaginazione e sono invisibili agli altri (Jennings, 1992). Comprende le varie componenti dell'esperienza sociale e i vari eventi che accadono alle persone, permettendoci di focalizzare l'attenzione su come le persone interagiscono tra loro, spinte dal desiderio di comprendere il significato della loro esistenza. Attori e pubblico sono uniti in un'unica esperienza e condividono tra loro ciò che li caratterizza come persone (Jennings, 1992). In altre parole, formano un unico gruppo. E allo stesso tempo, la forma stessa delle sessioni di drammaterapia contiene un certo rituale, che ricorda i riti di iniziazione dovuti al coinvolgimento delle persone in un "mondo di gioco" appositamente progettato. Grazie al feedback nei gruppi di drammaterapia, una persona è convinta l'autenticità della sua esistenza e l'esistenza dei prodotti della sua creatività. Pertanto, il dramma lo aiuta a stabilire una connessione più stretta con la realtà quotidiana, e il lavoro in un gruppo di drammaterapia aiuta a rafforzare il senso dell'io dei suoi membri e allo stesso tempo a sviluppare la loro competenza comunicativa, capacità di interazione e contatti sociali. Essendo in un gruppo, una persona “sente più chiaramente la sua individualità e allo stesso tempo il coinvolgimento nei pensieri e nelle esperienze degli altri. Il lavoro di gruppo... dà alle persone uno speciale senso di libertà..." (Andersen-Warren, Granger, 2001, p. 178). AltroIl prerequisito per unire le persone in un gruppo durante la rappresentazione drammatica è la sua forma. Questa forma è in un certo senso collegata all '"isolamento" di alcuni frammenti di vita e al conferimento loro dello status di esistenza indipendente. C'è un'interruzione della catena di eventi correlati e la modellazione di un tipo speciale di evento al centro dell'attenzione del gruppo, un evento che ha determinati confini temporali ed è quindi separato da ciò che è accaduto prima e dopo di esso (Jennings, 1992). . Pertanto, la recitazione teatrale è separata dalla vita da determinati confini e allo stesso tempo mantiene una connessione con la vita. Nel gioco, tutto è rappresentato in modo realistico: sentimenti, pensieri, modi di comportarsi e di reagire, ma la recitazione sul palco implica concentrarsi su diversi tipi di esperienza umana, su alcuni "frammenti" di vita. Pertanto, l'impatto del dramma dipende dalla concentrazione. La drammaterapia porta alla guarigione attraverso l'esperienza drammatica, essendo associata non solo a personaggi e situazioni immaginarie, ma anche riproducendone la forma. La drammaterapia non è solo un modo di guardare ai problemi e alle contraddizioni umane “reagendo” ad essi attraverso la recitazione teatrale. La differenza principale tra la drammaterapia e lo psicodramma è la sua forma. La drammaterapia si basa sulla riproduzione cosciente di una forma drammatica, assomiglia al teatro e siamo consapevoli del momento di entrata e di uscita da questa realtà. Ora qualche parola sulla forma della seduta di drammaterapia. La natura “messa in scena” di molti contatti sociali è stata sviluppata nella psicologia sociale, nella psicologia della Gestalt e in molte scuole di psicoterapia (vedi, ad esempio, Goffman, 1990). Una sessione di drammaterapia è divisa in tre parti in base ai tre diversi tipi di esperienze dei clienti. La prima fase prevede la preparazione all'interazione con altre persone e alla divulgazione reciproca, che ricorda una prova teatrale o la preparazione per salire sul palco. In questa fase possono sorgere paure e ansia. La seconda fase è la più drammatica. Allo stesso tempo, viene creata una sceneggiatura, vengono esplorate le situazioni passate e la loro immagine sotto una nuova luce, i ruoli vengono padroneggiati e sperimentati. In questa fase si verificano eventi molto spontanei e imprevisti, una persona entra in contatto con una realtà immaginaria. Si instaura una sensazione di “caos”, grazie alla quale appare la possibilità di profondi cambiamenti nell'atteggiamento e nella vita di una persona. La sensazione di speciale luminosità e realtà dei sentimenti e delle azioni causata dal dramma, in una certa misura, nasce dall'attivazione dell'immaginazione e dai tentativi di rappresentare cose familiari in un modo nuovo (Andersen-Warren, Granger, 2001). Tuttavia, il dramma non è solo caos. Tutta l'attività creativa è caratterizzata da un certo equilibrio tra struttura e libertà (McNiff, 1998), quindi la drammaterapia ha un effetto organizzativo sul pensiero e sui sentimenti. Dopotutto, la soluzione a qualsiasi problema implica l'immersione nel caos e la distruzione di modelli di comportamento e connessioni abituali, ma obsoleti, l'indebolimento dell'intera struttura e l'uscita dal caos è accompagnata dalla formazione di nuovi modelli e modelli più produttivi. la creazione di nuove connessioni. Nella terza fase, i partecipanti ritornano alla loro consueta visione del mondo e ai consueti modi di comportamento. Se il contenuto della seconda fase era lo scambio di ruoli con gli altri membri del gruppo, l'identificazione con l'uno o l'altro personaggio immaginario e il passaggio dalla realtà quotidiana a una realtà alternativa e immaginaria, la terza - l'ultima fase del processo di drammaterapia - comporta la disidentificazione dai ruoli e il ripristino dell'identità familiare ai membri del gruppo.A .AND. Kopytin (2002), analizzando i modelli e i fenomeni caratteristici dei gruppi di arteterapia multimodale e drammaterapia, ricava le seguenti disposizioni generali: 1. struttura in tre fasi del processo creativo, che prevede la transizione dei partecipanti dalla realtà quotidiana alla realtà drammatica (mitopoietica) e ritorno;2. formazione di distanza drammatica (di ruolo) dovuta all'identificazione con situazioni e immagini che trovano espressione nel processo dell'attività visiva;3.rafforzare gli aspetti comportamentali e azionativi nelle attività del gruppo (insieme agli aspetti emotivi e cognitivi, nonché ai processi di percezione e immaginazione creativa);4. sviluppo del ruolo e trasformazione del ruolo che si verificano a causa del passaggio alla realtà drammatica e dell'esecuzione di azioni personalmente significative e profondamente intenzionali mentre si è in essa Dopo aver esaminato in dettaglio le possibilità di utilizzo della drammaterapia nella pratica psicoterapeutica, proveremo ora ad analizzare i vantaggi di questo metodo nel lavorare con i fenomeni maschili e femminili “Io » personalità Prigioniera del Drago Per cominciare, va notato che le possibilità uniche della drammaterapia si manifestano nel lavorare con problemi esistenziali e nella ricerca del significato della vita. L’uso della forma mitologica ci consente di organizzare l’esperienza spirituale di una persona. “I miti non sono altro che storie piene di grande significato personale e universale... ci permettono di collegare il significato soggettivo di certi eventi con il significato della vita” (Andersen-Warren, Granger, 2001, p. 184). I miti nella drammaterapia agiscono come simboli e metafore che aiutano a comprendere il significato della vita, che è significativo sia per ogni persona personalmente che per lo sviluppo dell'umanità nel suo insieme. La terapia teatrale di ruolo immaginativo (giochi di ruolo e drammatizzazione della trama di un mito), in cui viene effettuata la “ricostruzione di una reazione comportamentale”, aiuta a rivelare i lati oscuri della personalità di una persona, iniziandola a un livello più alto di personalità funzionamento. Come è noto, in un gran numero di miti e fiabe c'è una battaglia dell'Eroe con un mostro il cui obiettivo è liberare il prigioniero dal suo potere. Questo motivo - prova o iniziazione - nel percorso di vita dell'Eroe è stato analizzato in modo più approfondito da E. Neumann (1998, vedi anche Voznesenskaya, 2007). Tuttavia, a nostro avviso, è l'immagine della prigioniera, i suoi sentimenti, desideri e motivazioni di comportamento che richiedono chiarimenti, che hanno ricevuto un'attenzione insufficiente. È la prigioniera - Vasilisa nella cultura slava - che si rivela essere uno dei personaggi principali: un tesoro, rubato e nascosto. Inoltre, l'iniziazione dell'Eroe non sarà completata senza il ricongiungimento con il femminile. Alla fine delle fiabe di tutto il mondo, lei, di regola, sposa l'Eroe, creando con lui un'alleanza che ne dà origine a una nuova. Senza Vasilisa, senza la sua partecipazione alla battaglia, il percorso dell'Eroe e l'ulteriore evoluzione della coscienza maschile diventano impossibili. Secondo Neumann (1998, p. 220), questo sviluppo della trama è “un ramo dell'antico rituale della fertilità”. Il prigioniero, imprigionato dal Drago, che simboleggia il potere della Madre Terribile, ne fa parte . Il suo rilascio porta ad una trasformazione nel rapporto tra uomini e donne. C'è una cristallizzazione dell'Anima a partire dall'archetipo della Madre (Jung). E solo unendosi con la sua parte femminile, l’uomo “come un padre, si prende cura e responsabilità della sua prole e, avendo instaurato un rapporto permanente con una donna, fonda una famiglia...” (Neumann, 1998, p. 220). . Così l'Eroe scopre il mondo psichico, si impossessa dei tesori della sua anima. Il prigioniero è un nuovo elemento, grazie al quale è possibile l'ulteriore sviluppo dell'Eroe. Quelli. la prigioniera stessa è quel tesoro sfuggente, il Santo Graal, che un uomo deve trovare e liberare. Lei - una donna - ha proprietà magiche, è in grado di soddisfare i desideri, mantenere le chiavi dei segreti, avere rivelazioni, creare e dare vita, rendendo l'Eroe immortale. E questi non sono solo desideri (ciò che l'Eroe vorrebbe avere), queste sono le sue nuove opportunità (ciò che può avere) (ibid.). liberare il fruttuoso, vivificante, donando forza e donando gioia. “Il prigioniero liberato non è solo un simbolo delle relazioni erotiche maschili in senso stretto. Il compito dell’eroe è quello di liberare attraverso di essa una relazione viva con “tu”, con il mondo nel suo insieme” (Neumann, 1998, p. 223). Liberare l'elemento femminile positivo e separarlo da quello terrificante e consumantel'immagine della Grande Madre è il compito principale, così un uomo riacquista consapevolezza del ruolo della donna nella sua vita e cambia il suo atteggiamento nei suoi confronti. “Una conoscenza ravvicinata di questo aspetto “superiore” di una donna aiuta un uomo a superare il suo orrore per il grembo zannuto e castrante... che blocca il percorso verso il grembo creativo e ricettivo della vera donna (Neumann, 1998, p. 224) . Il prigioniero personifica la “femminilità superiore”, integrando parte della coscienza dell’ego dell’Eroe. È come un'isola di pace e comprensione nel mare tempestoso di un mondo dell'inconscio alieno, ostile e femminile. Liberare il prigioniero e sconfiggere il Drago è la chiave dell'inconscio, la possibilità della sua analisi e assimilazione. Grazie a ciò, l'Anima si forma come struttura di potere all'interno della personalità (Neumann, 1998, p. 225), come prigioniera, una donna cessa di essere una figura onnipotente e spaventosa per un uomo. Ha bisogno di aiuto, mostra debolezza, ha bisogno di prove della mascolinità di un uomo. Vede la forza spirituale in un uomo e lo percepisce come un eroe. Le aspettative e le richieste del prigioniero possono essere numerose. E spesso possiamo osservare tali richieste da parte dei nostri clienti nei confronti dei loro partner reali o possibili. E allo stesso tempo, il prigioniero liberato è “l'ispirazione di un uomo, della sua amata e madre, di una strega e di una profetessa...” (Neumann, 1998, p. 232). poi Vassilissa trasforma la spiritualità della colomba in conoscenza. Ed è proprio questa conoscenza che porta all’unione definitiva dell’io con l’anima eterna e alla nuova fondazione del cristianesimo giovanneo nel “regno” russo. Quelli. Ivan sconfigge il Drago come forza spirituale, tuttavia, finché non ha avuto luogo la riunione, spiritualmente la persona è ancora in pericolo. Vasilisa è la Vergine della Luce nell'uomo, l'Illuminata (Lenz, 2000). I suoi capelli nelle fiabe non sono coperti e la sua testa scoperta è esposta all'aria e al sole. Quindi, una volta, la coscienza interiore nella testa di una persona era completamente aperta a tutte le forze che vi affluivano dal mondo circostante. Vale a dire, la coscienza aperta al mondo e non ancora chiusa in se stessa cade sotto il potere del drago, la natura sensuale egoistica sfrenata. E allora l'Animus-Logos che si è impossessato della donna si confronta con l'incoscienza. M.-L. von Franz (1998) ritiene che finché l'Anima non viene liberata e rimane prigioniera, il flusso della vita si ferma, e questo dirige l'energia bloccata verso piani avidi e malvagi. Di regola, una donna viene liberata dal potere del Drago da a uomo, e qui si può parlare della presenza di tendenze protettive sane e mature nell'area dell'animus. A volte la prigioniera si libera, il che può essere interpretato come “possessione da parte dell'animus” (Franz, 1998). Vengono così “avviati” i processi di interazione e, di conseguenza, di integrazione degli aspetti maschile e femminile della personalità. Così, lo spazio sacro di una fiaba contribuisce a vivere un momento difficile – di crisi – nello sviluppo personale. La componente maschile interna ideale in via di sviluppo (Ivan Tsarevich) sconfigge il Drago, proteggendo il femminile e subendo così l'inizio della trasformazione dell'aggressività maschile naturale in una forza protettiva costruttiva (Vasilets, 2005). “Catturati dal Drago”, i clienti subiscono un'importante iniziazione di comportamenti profondamente femminili in circostanze di crisi. Secondo Franz (1998), le fiabe contengono un modello ideale di tale comportamento: la capacità di una donna matura di aspettare un uomo senza tensione e aggressività, di aspettare, essendo in uno stato speciale di fede nella sua vittoria e nel successo. della sua impresa, essere in alleanza con lui anche a distanza, custodire e mantenere uno spazio di unità con un uomo, seguendo le proprie premonizioni e conoscenza intuitiva. Le bellezze catturate non rivendicano i loro liberatori, ma si sforzano di aiutarle a superare gli ostacoli. Vasilisa o la principessa inviano il suo liberatore conoscendo le forze guida: una colomba, una piuma magica, un prezioso gomitolo di filo guida, ecc. Questi sono simboli della sua presenza spirituale accanto a un uomo, una presenza chelo ispira a lottare per la liberazione delle donne dalla prigionia; questi sono simboli della sua fede nella vittoria di un uomo, segni che confermano che anche lui è stato scelto da lei. Secondo T.B. Vasilets (2005), tutti gli elementi di anticipazione attiva sono essenzialmente contributi magici del femminile all'eroica missione di liberazione del maschile Battaglia con il Drago per liberare il prigioniero. Consideriamo ora il lavoro di drammaterapia con il motivo di “Battaglia con il Drago” e i risultati specifici della sua applicazione. Va subito stabilito che l'uso di questa tecnica richiede condizioni di sicurezza psicologica, elevata fiducia reciproca tra i membri del gruppo e la loro disponibilità interna per questo tipo di lavoro, cosa impossibile senza una sufficiente motivazione interna e una posizione personale consapevole. Tale lavoro diventa possibile nelle fasi successive della terapia di gruppo grazie allo sviluppo delle relazioni di gruppo e al raggiungimento di una sufficiente indipendenza da parte dei partecipanti. Abbiamo fatto una descrizione dettagliata dell'uso del motivo della “Battaglia con il Drago” nel lavoro di drammaterapia in (Voznesenskaya,. 2007). Tuttavia, concentrandosi sull'immagine della prigioniera (per semplificare la narrazione, la chiameremo Vasilisa, come l'immagine femminile fiabesca più slava), possono essere proposte modifiche alle istruzioni. Contrariamente all'opzione descritta, la distribuzione dei ruoli e la "redazione" della sceneggiatura possono essere eseguite dal partecipante che interpreta il ruolo di Vasilisa. Come abbiamo già scritto, l'intera azione che si svolge è un riflesso dei processi mentali interni di la protagonista, in questo caso, Vassilissa (principessa, bellezza), che è prigioniera del Drago. Il compito di Ivan è combattere e sconfiggere il Drago, liberare Vasilisa dalla prigionia e riunirsi a lei. Ivan è un riflesso della mascolinità interiore del partecipante (Animus, se Vasilisa è interpretata da una donna) Vasilisa sceglie tra gli altri membri del gruppo - Ivan lo Tsarevich, che la libererà, tre partecipanti che interpretano le teste del drago. Alle teste dei draghi vengono assegnati ruoli e parole corrispondenti. Vasilisa stabilisce questi ruoli, prendendo a turno il posto di ciascuna “testa”, parlando in prima persona. Vasilisa organizza lo “spazio di battaglia”, assegnando a ciascun partecipante il suo posto, in base alle proprie idee sulla battaglia. Ivan si riserva l'opportunità di scegliere i suoi assistenti magici: il Cavallo e la Spada e la strategia di battaglia e liberazione. Non ha un ruolo chiaramente definito e si comporta a propria discrezione, in base ai propri sentimenti e alla situazione, e dal suo compito principale. Dopo la distribuzione dei ruoli, inizia l'azione drammaterapeutica. Attivando l'immaginazione dei membri del gruppo, si verifica una transizione spontanea alla realtà drammatica, si sviluppa la creazione del mito del gruppo e si forma un modello mitopoietico del contesto immaginativo dell'interazione (Kopytin, 2002). Per noi è importante che nel processo dell'azione drammaterapeutica, i partecipanti-“attori” sviluppino i loro ruoli in base ai loro sentimenti interiori, dalla propria visione della situazione. Solo l'inizio della battaglia è "stabilito" dalla sceneggiatura, e in seguito il suo "corso" risulta imprevedibile sia per il "regista" che per il drammaturgo (il che rende la drammaterapia simile alle forme d'arte moderne - performance, avvenimenti ). Durante la battaglia, a causa della base mitologica, il materiale dell'inconscio collettivo viene aggiornato e, grazie all'unità del gruppo, l'inconscio di gruppo viene aggiornato. Inoltre, utilizzando una metafora, questo processo può essere descritto come “connessione all’inconscio del protagonista”. Nel feedback, il protagonista dice spesso che, nonostante i ruoli assegnati, i partecipanti alla battaglia (interpretando le teste del drago) hanno detto esattamente le stesse parole che una volta i genitori hanno detto al protagonista. Pertanto, c'è un confronto sicuro con le paure inconsce del cliente e le convinzioni interne improduttive, che di per sé (anche se l'esito della battaglia è negativo per Ivan e Vasilisa) produce un effetto curativo. Dopo la fine della battaglia - la fine di la battaglia, di regola, è considerata la liberazione di Vasilisa, una discussione di gruppo sulla drammaterapiaAzioni. I partecipanti sono incoraggiati a portare i loro sentimenti e le loro esperienze al gruppo. I partecipanti condividono le loro esperienze nella stessa sequenza in cui sono stati scelti per i ruoli. Vasilisa è l'ultima a parlare dei suoi sentimenti, occupando principalmente il ruolo di ascoltatrice. La discussione fornisce al protagonista ulteriori informazioni sulle sue strutture mentali interne e aiuta a costruire strategie comportamentali più produttive nella vita reale. Sulla base dell'analisi di 70 “Battaglie con il Drago” dei partecipanti a gruppi tematici di arteterapia e masterclass, abbiamo identificato delle strategie. per "aspettare Vassilissa" per parlare in cattività del Drago. Le autovalutazioni dei partecipanti allo studio sono state utilizzate come fonte aggiuntiva per l'analisi. L'autovalutazione includeva una descrizione dell'esperienza della "Battaglia con il Drago", i sentimenti provati durante la battaglia e durante la discussione della battaglia, una descrizione degli eventi successivi alla battaglia nella vita reale. Strategie comportamentali del prigioniero la battaglia con il Drago Sonno La prima strategia – improduttiva – è la strategia del “sonno”. In questo caso, Ivan richiede ulteriori sforzi per sconfiggere il Drago. Non sente il sostegno di Vassilissa in nessuna forma. In questo caso, il prigioniero siede indifferente o lascia il campo visivo di Ivan (a volte il Drago), ad esempio, dietro una tenda, immerso nel suo mondo, escludendo i contatti sociali. Uno dei partecipanti alla master class ha complicato il compito di Ivan posizionando lui e il Drago a un'estremità dell'enorme sala, vicino al palco, e assegnando loro il posto nelle ultime file. Anche avvicinare la "battaglia" a Vasilisa non portò al suo "risveglio", rimase completamente indifferente a ciò che stava accadendo finché Ivan non gridò "Vasilisa, aiuta, fai almeno qualcosa!" La partecipante O. ha descritto i suoi sentimenti durante la battaglia con il Drago per liberare Vasilisa “dormiente”: “La mia parte femminile non ha mostrato alcun interesse per me o per il corso della battaglia; mi sembrava indifferente e indifferente. Solo grazie al fatto che il cavallo magico l'ha “tirata” più volte...ci siamo conosciuti. Sono rimasto stupito di non provare gioia nell'incontrarla!?!” (i segni di punteggiatura sono dell'autore). La prigioniera è completamente in preda alla paura, che la porta alla completa apatia e la paralizza. “La battaglia con il drago è stata molto spaventosa. Per Vasilisa, è stata davvero una battaglia per la vita o la morte. Volevo piangere tutto il tempo. Quando il drago parlò con le parole della madre, si sentì davvero male!!” (dall'auto-relazione del partecipante Ol.). La paura può riguardare il proprio destino (nel caso in cui Ivan perda la battaglia - la paura della prigionia eterna, e in caso di vittoria di Ivan - la sua aggressività diretta alla stessa Vasilisa) Questo comportamento di Vasilisa può essere associato al suo "incantesimo" o "incantesimo". Di norma, un certo atteggiamento dei genitori nei confronti della femminilità della loro figlia in crescita - ignorando, provocando sensi di colpa e vergogna per il proprio corpo, la propria essenza femminile - può portare a un ritardo nello sviluppo mentale della futura donna, la sua successivamente ignorando i bisogni del proprio corpo, vergogna per la propria sessualità femminile e... sensazione di essere incantata. Pertanto, la femminilità viene privata del suo potere magico e del suo potere naturale attraverso il suo ritorno a uno stadio di sviluppo precedente, infantile, che nelle fiabe si manifesta nella stanza della principessa (principessa, Vassilissa) in uno spazio limitato, un certo grembo simbolico - una torre, una grotta, l'aspetto di un rospo, ecc. Secondo T.B. Vasilets (2005), la femminilità prigioniera viene spostata dall'animus negativo a uno stadio in cui la donna non ha ancora l'identificazione con il corpo femminile e, quindi, la sessualità femminile. La presenza della femminilità in cattività o il suo stato di incanto è il risultato della soppressione del femminile da parte dell'animus negativo. Ivan Tsarevich, nel caso di un prigioniero “dormiente”, può anche provare paura associata alle proprie capacità. battaglia ("Non ce la faccio, anche Vasilisa non crede in me"), e con i rapporti con Vasilisa ("Non ha bisogno di me"). Dall'autovalutazione del partecipante A., che ha interpretato il ruolo di Ivan: “Scegliendo (nominando) Vasilisa,sentivo una certa alienazione. Non c'è stato alcun contatto emotivo fin dall'inizio della battaglia. Dichiara: “Non abbiamo speranza, ma questa strada è la nostra”. In alcuni casi (come questo) ciò porta alla rabbia nella battaglia con il Drago, che, riversandosi oltre la battaglia, colpisce anche Vasilisa, giustificando così le sue paure. In alcuni casi, questo comportamento di Vasilisa porta proprio ad un aumento della determinazione di Ivan in battaglia, elevando il livello di energia associato alla pietà e alla compassione per Vasilisa (“A cosa l’hanno portata…”). In altri casi, Ivan, anche dopo essersi riunito con Vassilissa, non si sente soddisfatto: “Avevo una sensazione di incompletezza e la sensazione che qualcosa non fosse ancora finito...” (dall'autovalutazione del partecipante O.). In tali situazioni, è necessario il passo successivo: disincantare Vasilisa. Proprio come Eliseo "colpisce la bara della sua cara sposa con tutte le sue forze", proprio come il principe bacia la bella addormentata o versa la lacrima di un uomo avaro che fa rivivere i morti, così è necessario il rituale del risveglio del prigioniero, e solo il vero , l'amore fedele può risvegliarla. Ogni Ivan è pronto per le seguenti imprese dopo la battaglia? Aggressività Quando usa questa strategia, Vasilisa agisce come una forza attiva che combatte il Drago, la sorella dell'Amazzonia. Nei miti questa immagine è rappresentata in modi diversi, da Arianna che dà il filo, Medea, Atena. Questa parte femminile, essendo parte della Terribile Madre Divoratrice, le è tuttavia attivamente ostile. Questa è la parte del femminile che non solo aiuta Eroe-Ivan, ma sottolinea il loro elemento umano comune senza sfumature sessuali (Neumann, 1998, p. 222). Tuttavia, sarebbe anche un errore chiamare tale strategia comportamentale di un prigioniero produttivo per lo sviluppo delle successive relazioni con un uomo. Perché l'assenza dell'unione sacra di un uomo e di una donna in un'unione matrimoniale, fondazione di un regno, indica molto probabilmente una liberazione incompleta dalla Grande Madre, la continuazione del suo potere nel rapporto tra il giovane re e una donna e alienazione dal corpo. Questa è l'immagine della suocera o della “suocera” (“suocera”), che spesso perseguita una vera giovane coppia dopo il matrimonio. La relazione è legalizzata, ma non chiarita, il divieto della sessualità continua ad esistere. In tali battaglie, la prigioniera Vasilisa è più una combattente che una donna, prende decisioni e svolge funzioni maschili. “E Ivan non ha sfondato il Drago, perché... Vassilissa gli corse incontro e, di fatto, lo salvò” (dall'autodescrizione del partecipante Al.). La femminilità mostra un'attività decisiva. Di norma, tale comportamento è causato dalle paure e dall'incredulità di una donna nei poteri del liberatore, dalla sfiducia nella vita e in un uomo in particolare (Partecipante T.: "Avevo tanta paura che non mi avrebbero salvato"). Sfortunatamente, questo è un modello molto comune del comportamento di Vasilisa. Può mostrare attivamente aggressività nei confronti del Drago: colpendolo (un partecipante ha utilizzato i cuscini nell'ufficio del drammaturgo per questo scopo), pizzicando, tirando i vestiti e i capelli dei partecipanti che interpretano i ruoli delle teste del Drago, prendendoli in giro e umiliandoli. "Vasilisa a disagio - dopo il suo grido all'orecchio del Drago", ha scritto il partecipante Al., che interpretava il ruolo della testa del Drago. “I commenti dei draghi sono un po’ fastidiosi, ma questo può essere eliminato con un giocoso e delicato strattone alla coda. Il drago ha percepito le mie azioni come più aggressive e ha fatto strani tentativi di limitarmi nello spazio. Quando è iniziata la discarica, ne sono uscito con calma...” (dall’autovalutazione del partecipante A). L'atteggiamento del prigioniero nei confronti di Ivan in questo caso è vicino a quello materno (dopo tutto, il prigioniero è dentro la Grande Madre): "L'impressione è che lo sto allevando, dandogli un'importante possibilità di sviluppo..." (da il self-report del partecipante A. nel ruolo di Vassilissa). Ciò è coerente con le conclusioni di T.B. Vasilets (2005), che tale “Vasilisa” è stregata dai sentimenti materni, teme per “Ivan lo Zarevic”, temendo che sarà il Drago a vincere la battaglia. Pertanto, la parte femminile della personalità si trova nella posizione di essere due volte ostaggio. La fuga Un altro modello è la “fuga” dal potere del Drago: “Né noi né i “soccorritori” abbiamo tenuto traccia di Vasilisa” (auto-relazione). del partecipante Al., in cui luidefinisce il comportamento di Vassilissa “un tradimento di Ivan”, che “nelle condizioni di una tale “battaglia” divenne una condizione necessaria per salvarle la faccia”). Spesso, con questo modello di comportamento di Vasilisa, Ivan “dimentica” chi interpreta Vasilisa. Nella vita reale, questo si manifesta nella fuga dalla casa dei genitori per sposarsi (e come mostrano le statistiche, tali matrimoni sono raramente felici) per studiare in un'altra città. Puoi sfuggire fisicamente alla Grande Madre, ma la sua influenza a livello intrapsichico rimane; “La scomparsa di Vasilisa non mi ha scoraggiato: non importa dove sia, Ivan può essere isolato da lei” (da un’autodescrizione del partecipante Al.). La fuga non porta allo sviluppo personale, il drago è vivo (come ha detto una delle teste imbattute del drago nella battaglia, il partecipante M.: "Tornerò!"). Drago e Ivan Tsarevich, poiché l'obiettivo della battaglia per Ivan è la battaglia stessa, e non la liberazione del prigioniero. Il partecipante L. ha scritto: “È difficile essere inutili!” Questa situazione è stata descritta in un auto-report del partecipante Al., che ha interpretato il ruolo di Ivan Tsarevich, come “Non ho visto Vasilisa di punto in bianco Attesa attiva E l'ultima – produttiva – strategia di Vasilisa – “attesa attiva”. .” In una situazione del genere, Ivan Tsarevich, di regola, sceglie la strategia di una "battaglia leale" (Voznesenskaya, 2007). Il prigioniero è sempre nel campo visivo dell'Eroe, sostiene Ivan Tsarevich con le parole, ha un contatto visivo con lui, lo incoraggia attivamente, gesticola - metaforicamente "sventolando un fazzoletto dalla finestra" (a volte non metaforicamente, ma con un vero fazzoletto). Vedendo la battaglia dall'alto delle finestre della torre, dove è imprigionata (nel dramma - la prigioniera occupa una posizione spaziale più alta rispetto al Drago - sta su una sedia, un tavolo, in modo da poter essere vista e Ivan lo Zarevic può essere visto da lei), può fornire a Ivan, che è nel bel mezzo della battaglia, assistenza informativa (chi si trova, dov'è il punto debole del Drago). Tuttavia, questo risulta essere un comportamento insolito per una donna moderna. Come ha scritto il partecipante N.: "È molto scomodo - perché non puoi aiutare - essere Vasilisa È proprio questa strategia del comportamento di Vasilisa - quando non è indifferente, ma non assume nemmeno il ruolo attivo di un ". commilitone”, che porta la partecipante a ricevere il dramma della speciale esperienza dell'“attesa”, lo sviluppo della “capacità di aspettare” come proprietà della femminilità matura. È questo modello la vera formula, la legge sacra dell'interazione riuscita delle forze maschili e femminili, superando gli ostacoli sulla loro unione (Vasilets, 2005). Il partecipante A. ha scritto dopo aver vissuto il ruolo di un prigioniero: “Mi è piaciuto molto. Era attiva. Lei ha ricambiato." La partecipante Ol., ha descritto le sue esperienze durante la battaglia: “...Quando Ivanushka si è avvicinato e ha cominciato a dire quello che volevo sentire, ho sentito un tale amore per lui, una tale gioia che non potevo più stare ferma... Questo è mio Ivanushka, ciò significa che tutto andrà nel migliore dei modi!” E in una simile battaglia, l'aggressività maschile acquisirà un orientamento stabile verso la protezione della femmina. Una donna ha l'opportunità di liberarsi dalla repressione interna e di appoggiarsi a un uomo. Grazie alla protezione maschile, la femmina passa allo stadio della maturità: la fioritura eterna. La partecipante A ha valutato le conseguenze della battaglia con il Drago come segue: “La mia femminilità si sta risvegliando. La mia attività mi ritorna... È impossibile essere femminile e attiva nel potere allo stesso tempo. Spero di trovare una via di mezzo". Il partecipante Ol., che interpretava Vasilisa, ha provato “ammirazione e soggezione” dopo la battaglia: “Sono diventato più tenero, ho dimenticato il controllo, ho dato il diritto di prendere decisioni a un uomo. E mi piace!!”. Conclusione In questo modo sono state mostrate le possibilità della drammaterapia nel lavorare con i problemi relazionali tra uomini e donne lavorando con il tema “La battaglia con il drago”. Seguendo A. Seymour, crediamo che la drammaterapia possa aiutare le persone “a superare l'alienazione reciproca, perché ha una capacità unica di connettere le dimensioni privata e sociale dell'esistenza umana” (Andersen-Warren, Granger, 2001, p. 16). Combatti con. – 1998.