Muzyka jest jednocześnie wspaniała i straszna. Część 3. Muzykoterapia nowej ery Na przestrzeni ostatnich kilkudziesięciu lat nasz świat zmienił się błyskawicznie i nadal się zmienia. Zmiany te wpływają na wszystkie obszary naszego życia i działania, łącznie ze zmianami, które dotknęły muzykę – pojawił się nowy kierunek „New Age” (nowa era). Pojawili się muzycy, którzy zaczęli komponować i grać muzykę zupełnie inną niż dotychczas. Pojawiło się całkiem sporo multiinstrumentalistów, którzy zaczęli komponować fuzję muzyki etnicznej i współczesnych rytmów, muzykę Sfer, muzykę uzdrawiającą, muzykę odkrywającą zdolności i możliwości drzemiące w człowieku. To fuzja muzyki duchowej, medytacyjnej, elektronicznej, etnicznej, klasycznej, instrumentalnej, symfonicznej z dźwiękami natury w różnorodnych kombinacjach i proporcjach Przedstawmy tutaj najsłynniejszych i owocnych przedstawicieli tego kierunku: Karunesh (Karunesh). - legendarny wykonawca muzyki New Age Karunesh (Bruno Reuter) urodził się w 1956 roku w Kolonii. Mały Bruno naukę muzyki rozpoczął już od wczesnego dzieciństwa. Po zostaniu certyfikowanym projektantem poczuł, że nie tego naprawdę chciał w życiu. Po poważnym wypadku samochodowym, w którym prawie zginął, zdecydował się odejść z pracy. Przez dwa tygodnie znajdował się pomiędzy życiem a śmiercią i to doświadczenie stało się początkiem jego duchowej podróży. W 1979 roku odbył swoją pierwszą podróż do Indii, gdzie otrzymał inicjację w legendarnym już aszramie Osho (Bhagavan Shri Rajneesh) w Pune. . Tam też zyskał nowe imię, pod którym będzie odtąd znany miłośnikom muzyki mistycznej na całym świecie – Karunesh (Współczucie). Karunesh od pierwszych kroków znalazł się w ciekawym i przyjaznym towarzystwie - w tworzonym równolegle z nim Instytucie Muzycznym Osho pracowały takie gwiazdy new age jak Anugama, Govi, Duter, Shastro... Muzyka Karunesha ma silną siłę oddziaływania wpływy wschodnie, głównie indyjska muzyka ludowa. Dźwięk nowoczesnych syntezatorów łączy się z dźwiękiem delikatnych dzwonków, a dźwięk fletów ze śpiewem ptaków i szumem wody. Karunesh używa także tradycyjnych indyjskich instrumentów muzycznych (głównie sitara). W 1984 roku Karunesh wydał swój pierwszy album Sounds of the Heart, który odniósł sukces. Następnie wydał szereg albumów, które stały się klasyką stylu „new age”. Obecnie wiele grup ezoterycznych (w szczególności wyznawców Osho) wykorzystuje jego melodie jako tło do medytacji i treningów. Trzy style muzyczne, w których pracuje Karunesh: Medytacja, New Age / Relaks, World Fusion / MUZYKA - NEW AGE - KITARO (Kitaro) Prawdziwe imię Kitaro to Masanori Takahashi. Kitaro urodził się 4 lutego 1953 roku w Toyohashi (Japonia). Jego rodzice byli chłopami. Podczas nauki w szkole (w USA) zakochał się w muzyce soul, a jego idolem stał się Otis Redding. Dzięki muzyce tego muzyka Kitaro samodzielnie nauczył się grać na gitarze elektrycznej i wraz z przyjaciółmi zorganizował w szkole grupę Albatross. Na cześć japońskiej postaci z kreskówek koledzy ze szkoły nadali mu przydomek Kitaro. Na początku lat 70., po ukończeniu szkoły, Kitaro stopniowo zaczął grać na instrumentach klawiszowych. Zaczął grać w zespole Far East Family Band zorganizowanym przez słynnego muzyka Fumio Miyashitę. Wydali dwie płyty i koncertowali w wielu krajach. W 1972 roku podczas podróży do Niemiec Kitaro poznał słynnego muzyka Klausa Schulze. Klaus Schulz odkrył przed nim magiczny świat syntezatorów. Kitaro zaczął eksperymentować z dźwiękami. „Za pomocą syntezatora mogę stworzyć ocean, zimowy brzeg i letnią plażę” – powiedział. Jesienią 1975 roku Klaus Schulz odwiedził zespół w Tokio i pomógł im w pracy studyjnej. Kitaro rozpoczął karierę solową w 1976 roku, po rozwiązaniu Far East Family Band. Odwiedził Laos, Tajlandię, Chiny, Indie i kilka innych krajów azjatyckich i ostatecznie wróciłJaponia, gdzie odkryłem nową muzykę. „Mój własny świat się skończył. Zdałem sobie sprawę, że niczym nie różnię się od żebraka na ulicach Kalkuty” – powiedział. Rozpad grupy nie wpłynął na pochłaniającą wszystko pasję Kitaro do muzyki. Wręcz przeciwnie, rola organizatora w grupie dała impuls do rozwoju nowych talentów: został kompozytorem. Tworzy, wciąż nie mając nawet podstawowego wykształcenia muzycznego, a w dodatku nie znając zasad konstruowania utworów muzycznych. W 1993 roku Kitaro, przy udziale Randy'ego Millera, napisał muzykę do filmu „Niebo i Ziemia” oraz w. 1997, za film „Siostry Soong”. Za „Niebo i Ziemię” otrzymał Złoty Glob za najbardziej oryginalną muzykę do filmu kinowego. Za muzykę do „The Song Sisters” otrzymał nagrodę Złotego Konia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Hongkongu. Kitaro nie ma wykształcenia muzycznego – po prostu nie zna nut. Nagrywa muzykę na swój sposób. Oprócz klawiszy Kitaro gra na wielu instrumentach, takich jak gitara, flet, perkusja Taiko itp. Kitaro jest kompozytorem, wykonawcą i reżyserem. Czasami sam zajmuje się projektowaniem oświetlenia koncertów i aranżacją płyt. MUZYKA ZDROWOTNA JEFFREY THOMPSON Doktor Jeffrey Thompson, profesjonalny muzyk i uzdrowiciel, rozpoczął swoje badania w 1981 roku w dziedzinie wykorzystania dźwięku w leczeniu, osiąganiu medytacyjnych i odmiennych stanów świadomości. Od tego czasu opracował i opatentował kilka technologii przetwarzania dźwięku i wydał wiele albumów muzycznych, które zyskały międzynarodowe uznanie i są szeroko wykorzystywane przez hipnoterapeutów, psychologów i uzdrowicieli do zanurzenia się w odmiennych stanach świadomości, złagodzenia stresu i normalizacji formy. Większość tych albumów to hipnotyzująca muzyka kosmiczna, ale specjalne przetwarzanie dźwięku sprawia, że ​​są one również potężnym narzędziem do relaksu, łagodzenia stresu i dobrego samopoczucia. MUZYKA RELAKSOWA GENE Projekt Gambling Electronic Natural Environments (GENE) - emocjonalne obrazy natury - opiera się wyłącznie na emocjach piękna, wibracjach przestrzeni i miłości. Muzyka GENE to jedyne w swoim rodzaju połączenie muzyki elektronicznej i dźwięków natury Mówi Cleo De Maglio: „Pomysł na GENE narodził się w sercu kanadyjskich lasów i jezior. Czy to przypadek, czy przeznaczenie? myślę, że to był pomysł, który już wyrósł i jedyne, co musieliśmy zrobić, to zerwać go jak kwiat. Oznacza to, że już na początku tego projektu naprawdę chcieliśmy połączyć tak różne siły, jak „Natura” i „Technologia”. ”, połączyć je w muzyce i stworzyć zupełnie nowy rodzaj muzyki. Myślę, że dzięki GENE udało nam się w nowy sposób wyrazić naszą głęboką tęsknotę za romantyzmem i naturą, pokazać jej szczególny niuans w zaawansowanym technologicznie, gorączkowy świat zachodni.” Uzdrawiająca MUZYKA TOMA KENYONA Tom Kenyon, badacz, muzyk, piosenkarz, uzdrowiciel i pisarz, jest dziś jednym z najbardziej znanych na świecie ekspertów w zakresie uzdrawiania dźwiękiem. Tom posiada tytuł magistra psychologii poradnictwa i ponad dwudziestoletnie doświadczenie w prywatnej praktyce. W trakcie swojej pracy psychoterapeutycznej zaczął wykorzystywać dźwięk i muzykę do przyspieszenia procesu gojenia. W 1983 roku założył firmę badawczą Acoustic Brain Research, która bada wpływ dźwięku o określonej tonacji i częstotliwości na mózg i naszą świadomość. Dzięki swoim badaniom naukowym Tom zafascynował się możliwościami wykorzystania dźwięku jako środka dostępu do odmiennych stanów świadomości i najbardziej twórczych aspektów mózgu/umysłu. Tom najpierw profesjonalnie zbadał wpływ modulacji dźwięku i częstotliwości na ludzki mózg psychoterapeutą, a następnie opracował system „dźwięku katalitycznego” (prowadzący do zmiany), wykorzystując prawie czterooktawowy zakres mojego głosu, aby pomóc innym wejść w głębokie, alternatywne stany świadomości. Jego taśmy zostały zaprojektowanew szczególny psychoakustyczny sposób pomagał słuchaczowi w jego specyficznej pracy: jedna miała na celu trening wzroku, druga otwierała ośrodek serca, trzecia pozwalała złagodzić zmęczenie po intensywnym wysiłku fizycznym, czwarta pomagała leczyć „wewnętrzne dziecko” ”. Jedna zbiórka pomogła pozbyć się nałogów, druga pomogła przełamać i przemienić blokady psychiczne. Te pojedyncze kasety i kolekcje zostały rozesłane do klinik na całym świecie i wykorzystano je do celów leczniczych. Obecnie prowadzi profesjonalne konsultacje dla terapeutów i specjalistów w zakresie tej formy szybkiej psychoterapii. Oraz w nowej formie rozwoju mózgu, którą wkrótce nazwiemy - Przygotowanie Świadomości Międzywymiarowej. Uzdrawiająca MUZYKA JONATHANA GOLDMANA Jonathan Goldman to amerykański muzyk, wykonawca różnych stylów śpiewu alikwotowego. Są to style śpiewu gardłowego o różnych tradycjach – tradycji tybetańskiego Bon, Tuvan khoomei, a także nowego stylu europejskiego Jonathana Goldmana przez długi czas studiował uzdrawiającą moc dźwięku i napisał kilka książek: „Uzdrawiające dźwięki”; „Zmień częstotliwości”; „Tantra Dźwięku”; „Siedem tajemnic uzdrawiania dźwiękiem”. Książki te zostały opublikowane w języku rosyjskim. Jonathan uczył się u różnych wykonawców muzycznych, w tym mnichów z tybetańskich klasztorów Gyuto i Gyudmed, którzy podróżowali po Stanach Zjednoczonych. Przestudiowałem także różne materiały od praktyków zajmujących się uzdrawianiem dźwiękiem. Warto dodać, że Jonathan Goldman zdobył międzynarodowe uznanie i wiele międzynarodowych nagród w dziedzinie muzyki. Jego współpraca z tybetańskim lamą Tashim, „The Tibetan Chant Master”, została nominowana do nagrody Grammy w 2006 roku w kategorii „Best in World Music”. Uzyskał także liczne stopnie naukowe w dziedzinie badań nad dźwiękiem i jego różnorodnym wpływem na organizm ludzki. Goldman wykłada, występuje w telewizji i radiu, zajmuje się nauką. Frederic Delarue Urodzony we Francji, w miejscowości Chartres, w rodzinie rolników. Kiedy Fryderyk miał cztery i pół roku, rozpoczął naukę gry na fortepianie i, jak wspomina, od razu zdał sobie sprawę, że muzyka ma stać się jego zawodem. W wieku dwunastu lat chłopiec miał poważny wypadek samochodowy, który zmienił całe jego życie. „Widziałem Anioły, widziałem Światło, gdy byłem między życiem a śmiercią” – wspomina muzyk. W wieku 13 lat mógł wrócić na studia muzyczne. W wieku 30 lat muzyk doznał błędu medycznego. Dolna część jego ciała była sparaliżowana. „Wiem, że w życiu nie ma „błędów”, wszystko ma swój POWÓD!” – wspomina Delarue – „Tego dnia poznałem Miłosierdzie Boga, On mnie wybawił od lęków... Tego dnia powiedziałem Bogu i Aniołom, że szczerze żałuję, że nie uwierzyłem w siebie i dlatego nie uwierzyłem uwierzyli w Oni też i przyrzekłam im, że odtąd nie będę rezygnować z dzieła mojego życia, nawet jeśli teraz będzie mi to pisane, siedząc na wózku inwalidzkim. Byłam tak szczera, że ​​wkrótce poczułam znaczną ulgę i wierzę, że ta szczerość pomogła mi wrócić do pracy po 8 miesiącach…” Muzyka Frederica Delarue jest jak najbardziej zbliżona do otaczającej nas natury; słuchając jej, wydaje się, że słyszymy. głos samej natury. Towarzyszący tej melodii fortepian organicznie dopełnia naturalne dźwięki i niejako jednoczy nas – ludzi z nieskazitelnym otaczającym nas światem. Kompozycje Delarue najlepiej nadają się do relaksu. ANUGAMA Anugama urodziła się w Kolonii (Niemcy). Od początku było jasne, że Werner odziedziczył zdolności muzyczne po rodzicach. Już w wieku 8 lat zaczął grać na flecie, a kilka lat później z wielkim zapałem zaczął opanowywać grę na gitarze. W wieku 19 lat perkusja zawładnęła jego duszą – Werner grał na perkusji w wielu amatorskich zespołach rockowych w Hamburgu, gdzie dostał pracę jako sprzedawca w sklepie z płytami i instrumentami muzycznymi. To właśnie tam, w otoczeniu wielu instrumentów muzycznych z całego świata, zaczynałeksperyment. Chociaż nie miał wykształcenia muzycznego, muzyka płynęła przez niego z naturalną łatwością. W wieku dwudziestu lat Hagen „zaraził się” filozofią Wschodu i mistycyzmem i odbył długą podróż po Azji. Przez pięć lat odwiedził różne kraje, zapoznał się z szeroką gamą ruchów religijnych i nauczycieli. Aż w końcu „zarzucił kotwicę” w Pune (Indie), gdzie znajdowała się znana na całym świecie duchowa wspólnota Bhagawana Shri Rajneesha (Osho). To tam otrzymał nowe imię – Anugama i stał się prawdziwym multiinstrumentalistą. Tym samym na styku wielu kultur i tradycji muzycznych Anugama stworzył własny muzyczny wszechświat. Jego płyty rzadko są do siebie podobne - wręcz przeciwnie. Trudno uwierzyć, że intensywny rytm perkusji Exotic Dance, erotyczna melodia Tantry i mistyczne brzmienie Shamanic Dream stworzyła ta sama osoba! Być może właśnie dzięki tej wszechstronności melodie Anugamy stały się integralną częścią większości szkół, szkoleń i seminariów związanych z ruchem New Age, a jego muzyka do dziś pozostaje niezwykle popularna wśród koneserów ezoterycznego brzmienia. EOLIA Aeoliah urodziła się w Niemczech. W 1972 ukończył studia na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Nowym Meksyku. Jeszcze jako nastolatek pobierał lekcje gry na skrzypcach i grał w orkiestrze miejscowego liceum. Jednak jego prawdziwą miłością zawsze było pianino. W 1979 roku odkrył dar słyszenia proporcjonalności tonalnej Muzyki Sfer, co odpowiadało uzdrawiającym tonom i barwom w malarstwie. Wtedy wpadł na pomysł, że dźwięk jest w jakiś sposób powiązany z uniwersalnymi formami energii, co z kolei stało się jego inspiracją i wizją do stworzenia w 1980 roku swojego pierwszego albumu „Inner Holiness”. Od tego czasu Aeolia stała się klasyką New Age muzyka. Jeden z jego najlepszych albumów, Angel Love, który ukazał się w 1985 roku, do dziś pozostaje na szczycie rynku muzyki alternatywnej. Kolejnym albumem Aeolii, który może cieszyć się wieloma ludźmi, jest „Chambers of the Heart” (wydany jako „). Anioły Serca” w Europie), inspirowany był neoklasyczną romantyczną muzyką fortepianową XIX wieku. Jego inny, doceniony przez krytyków album, Angels of Healing, cieszy się dużym zainteresowaniem na rynku amerykańskim i europejskim. Muzyka Aeolii jest szeroko wykorzystywana przez wielu profesjonalnych uzdrowicieli na całym świecie. Jego muzyka słynie z właściwości terapeutycznych, z których skorzystały setki tysięcy ludzi. Jego uzdrawiająca muzyka wykorzystywana jest w szpitalach, schroniskach i ośrodkach rehabilitacyjnych. Stworzył także kilka taśm do samodoskonalenia i płyt CD zawierających specjalne przewodniki po wizualizacji obrazów ze swoją muzyką. Jest także mistrzem Reiki i autorem książki Awakening Your Inner Light, która została uznana za najlepszą książkę roku New Age na północy. Ameryka w 1992 r. Eoliya niedawno ukończył swoją drugą książkę, powieść metafizyczną „Sekretne ogrody serca”. CONSTANCE DEMBY Nazwisko Constance Demby jest doskonale znane każdemu miłośnikowi muzyki instrumentalnej. Słusznie uważa się ją za jedną z pionierek muzyki New Age; o tej kobiecie pisały i nadal piszą największe amerykańskie publikacje. Performerka nazywana jest „królową muzyki kosmicznej”. I w tym gatunku Demby jest prawdziwym pionierem. Jej muzyka wywiera bardzo silny wpływ emocjonalny i nawet wiele lat po wydaniu wielu jej albumów słuchacze nadal spotykają się z coraz bardziej entuzjastycznymi reakcjami. Constance Demby urodziła się w Auckland. Naukę gry na fortepianie klasycznym rozpoczęła w wieku ośmiu lat. Po przeprowadzce na wschodnie wybrzeże jej zainteresowania rozszerzyły się o malarstwo i rzeźbę. W latach 70. koncertowała i prezentowała multimedia na całym wschodnim wybrzeżu. Na początku lat 80-tych założyła własną wytwórnię i ukazały się jej pierwsze albumy z medytacyjną muzyką kosmiczną „Skies Above Skies” i „Sunborne”. Odkrycie jej talentu muzycznegokontynuowała po powrocie do ojczyzny, Północnej Kalifornii. Tutaj rozpoczęły się jej eksperymenty ze sprzętem elektronicznym. Dwa lata później ukazała się płyta „Sacred Space Music”. Powstała w 1986 roku płyta „Novus Magnificat” została okrzyknięta przez krytyków „Requiem Mozarta New Age”. „Set Free” (1989) okrzyknięto „utworem pierwszorzędnym”. Następnie odbyło się międzynarodowe tournée Constance po Europie, Egipcie, Ameryce Południowej, Wyspach Kanaryjskich, Japonii i Indonezji. Kolejny album, Aeterna (1995), nosił tytuł „...Muzyka XXI wieku... Godny miana klasyka”. Odwiedź stronę, aby dowiedzieć się więcej o Constance Demby, jej muzyce i życiu... STEPHEN HALPERN Stephen Halpern jest znanym kompozytorem muzyki relaksacyjnej i leczniczej. Od 1971 roku Halpern rozpoczął eksperymenty z dźwiękiem, świadomością, wpływem fal mózgowych na procesy gojenia i wpływem fotografii Kiriliana. Przez ponad 30 lat pracy zrobił więcej niż ktokolwiek inny dla popularyzacji i wykorzystania muzyki w celach leczniczych i zdrowotnych. Podróżując i wygłaszając wykłady na temat wpływu muzyki na zdrowie, zyskał międzynarodowe uznanie. Dr Halpern wykorzystuje muzykę do wzmacniania zdolności organizmu do samoleczenia, tworzenia równowagi i harmonii. Korzystając ze specjalnego sprzętu muzycznego, komponuje muzykę synchronizującą półkule mózgowe, wzmacniającą amplitudę fal alfa związanych z uczuciem dobrego samopoczucia i zadowolenia. Stephen Halpern jest autorem ponad 60 albumów muzycznych. Jest autorem licznych artykułów i redaktorem miesięcznika. Muzyka Halperna stanowi idealne tło muzyczne dla jogi, masażu, medytacji i wszelkiego rodzaju technik uzdrawiania. Jego nagrania wykorzystywane są w ośrodkach uzdrawiania, schroniskach, szkołach i urzędach na całym świecie. Muzyka Halperna to muzyka uzdrawiających medytacji. Jest wypełniona światłem i anielską energią uzdrawiającą. Ta muzyka podnosi energetyczne wibracje każdej otaczającej przestrzeni. CORCIOLLI Kompozytor, aranżer, producent i muzyk. Corciolli wydaje płyty CD w Brazylii od 1994 roku. Wśród nich znajduje się seria płyt CD „Planeta Nova Era”, będąca dodatkiem do magazynu o tej samej nazwie. Jego muzyka to mieszanka elementów klasycznych i popularnych, synteza instrumentów etnicznych z nowoczesnymi brzmieniami. Corciolli tworzy muzykę do procesów duchowego uzdrawiania, takich jak Reiki, joga i Feng Shui. Corciolli rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku 15 lat, doskonaląc technikę i improwizację jazzową. Już na wczesnym etapie swojej nauki Corciolli rozpoczął zachłanne poszukiwania nowych brzmień, przesiadując godzinami przy drewnianej klawiaturze. W 1985 roku kupił swój pierwszy syntezator i od razu objął kierownictwo grupy muzycznej, w której grał. Już na studiach architektonicznych jeden z jego profesorów, Miguel Forte, zapalony miłośnik muzyki, powiedział mu kilka słów, które zmieniły kierunek jego życia: „W architekturze możesz być dobrym profesjonalistą, ale w muzyce możesz być, kim chcesz aby tak było, wystarczy posłuchać muzyki swojej duszy.” Po ukończeniu studiów architektonicznych i kilku próbach realizowania się jako muzyk, w 1993 roku Corciolli wydał swój pierwszy solowy album „Tudo Que Nos Une”. Dzięki swojej nowej koncepcji dźwięku Corciolli stworzył motywy i aranżacje bogate w fakturę, dźwięk i ruch. SERIA „MIND BODY & SOUL” Seria „Mind Body & Soul” to coś więcej niż tylko doskonała muzyka. Każda płyta CD zawiera muzykę nagraną i wykonaną przez kompozytorów ściśle współpracujących z czołowymi nauczycielami i praktykami uzdrawiania, wykwalifikowanymi mistrzami każdego konkretnego przedmiotu. Seria ta jest prezentowana przez wytwórnię muzyczną „New World Music”. Firma powstała w 1982 roku. Celem firmy była produkcja płyt i kaset z muzyką relaksacyjną. Obecnie jest to jedna z największych firm produkujących muzykę New Age. Zakres muzyki