Vom Autor: Rehabilitation von Kindern - Opfern von Gewalt durch die Mittel der Kunst / Qualitätskriterien für die Sozialarbeit mit Opfern häuslicher Gewalt: Die Erfahrungen Russlands und Finnlands: Sa. Artikel. - Ed. Staatliche Universität St. Petersburg, 2008 Rehabilitation durch Kunst Ein Kind in den kreativen Prozess einzubeziehen – sei es Zeichnen, Singen, Theateraufführungen, die Entdeckung der Schönheit und Harmonie der Welt durch Ausflüge, Wanderungen, Ferien – ist eine der wichtigsten Rehabilitationsmethoden in mit Kindern arbeiten. Wir versuchen, in diesem Prozess selektiv und konsequent vorzugehen, damit wir das Kind einerseits nicht mit dem Fluss von Emotionen und Informationen überfordern, der bei jedem kreativen Unterfangen unvermeidlich ist. Andererseits versuchen wir, Bedingungen zu schaffen, unter denen das kreative und persönliche Potenzial des Kindes zum Vorschein kommt und es den Geschmack von Erfolg und Freude an der geleisteten Arbeit spüren kann. Die Erfahrung einer solchen kreativen Tätigkeit ist für viele unserer Kinder neu und ungewöhnlich. Es wird durch die Überwindung vieler Hindernisse, Schwierigkeiten und Stereotypen erworben, die sowohl durch die Merkmale der psychoemotionalen Entwicklung des Kindes als auch durch etablierte Verhaltensstereotypen aus seinem früheren Leben verursacht werden. Und das frühere Leben solcher Kinder ist oft voller grausamer Behandlung. Am häufigsten sind Kinder in der Familie physischer und psychischer (emotionaler) Gewalt ausgesetzt – von Schlägen bis hin zu völliger Vernachlässigung. Manchmal manifestiert sich das Syndrom des „geschlagenen Kindes“ sehr deutlich – es zuckt vor kleinen Geräuschen, vor jeder Handbewegung zusammen. Selbst wenn er versehentlich etwas fallen lässt oder etwas zerbricht, drückt er in Erwartung des Schlags sofort seinen Kopf in seine Schultern. „Schlagende“ Kinder zeigen häufig weitere Symptome. Einige können übermäßig aggressiv sein, andere können einen Erwachsenen zu körperlicher Bestrafung provozieren, weil sie für sie vertrauter und verständlicher ist als beispielsweise ein Gespräch oder ein Spiel. Sexuelle Gewalt ist schwieriger zu diagnostizieren. Vor allem dann, wenn das Kind dem passiv ausgesetzt war, also Gelegenheit hatte, sexuelle Handlungen zu beobachten, pornografische Filme anzusehen usw. Am stärksten traumatisiert sind die Kinder, die direkt für sexuelle Zwecke missbraucht wurden. Der Missbrauch führt zu einer destruktiven Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes und seiner Beziehungen zu anderen. Das Kind entwickelt eine Vorstellung von sich selbst als Müll, Müll, Bedeutungslosigkeit und manchmal als leerer Ort. Diese Selbstdarstellung formt ein bestimmtes Verhalten – ich werde fluchen, kämpfen, mich ungehorsam verhalten, mich weigern, Normen und Regeln einzuhalten, denn „Ich weiß, dass ich schlecht bin.“ Unsere Aufgabe ist es, dem Kind die Möglichkeit zu geben, die Kraft dazu zu spüren diese Schwierigkeiten überwinden, das Gefühl für die Unvermeidlichkeit des Geschehens und die eigene Ohnmacht davor aufgeben. Damit er sich nicht nur als Schachfigur, sondern als aktiver Teilnehmer und Erbauer seiner Mikrowelt fühlen kann. Zur Umsetzung dieser Aufgaben wurde in unserem Zentrum ein Heimkino eingerichtet, dessen Ziele sich wie folgt formulieren lassen: Prävention von Abweichungen in der psychosozialen Entwicklung. Psychokorrektur und Psychotherapie von Kindern. Kulturelle und ästhetische Entwicklung von Kindern (psychische Hygiene). Das heißt, wir können von einem bestimmten Bildungssystem sprechen, dessen Zweck die Vermittlung von Lebens- und Kulturerfahrungen ist. Gleichzeitig werden Methoden der Interaktion mit dem inneren „Ich“ und der Therapie mit einer besonderen Märchensituation entwickelt. Dabei ist zu beachten, dass wir uns nicht mit Märchentherapie im Sinne der Psychologie und Psychotherapie befassen . Was wir tun, kann als kunsttherapeutische Methode – Kunsttherapie – klassifiziert werden. Wir nutzen eine Synthese verschiedener Kunstarten und -formen – wie Singen, Tanzen, Zeichnen, Schauspiel – um positive Veränderungen in der intellektuellen, emotionalen und persönlichen Entwicklung von Kindern zu erreichen. Kunsttherapie ist eine kreative Suche, eine Methode der sozialen Anpassung, ein Prozess der Wahrnehmung von sich selbst und der Welt, ein Weg zum Aufbau von Beziehungen. Das Erleben des Moments der Schöpfung gibt Kraft, Hindernisse zu überwinden und interne und externe Konflikte zu lösen, die durch Gewalt entstehenFamilie.Welche Möglichkeiten bietet ein Heimkino für Kinder? Warum „zeigen“ Kinder ihre Kreativität? Dies ist ein wichtiger Moment in der Sozialisierung eines Kindes, eine Gelegenheit, seinen Platz in einer Gemeinschaft von Menschen – Erwachsenen und Kindern – einzunehmen. Das Gefühl, eingebettet und einbezogen zu sein, vermittelt ein gutes Gefühl der Solidität und Zuverlässigkeit des Seins. Dies ist eine Gelegenheit, Ihre emotionalen Felder sicher zu „reinigen“, auf Ihre Emotionen zu reagieren und Ihre Psyche von einem Übermaß an freudigen und schmerzhaften Erfahrungen zu reinigen. Kinder werden auf diese Weise wegen ihrer Neurosen behandelt. Dies ist die Erkenntnis der wahren Kreativität des Kindes, d. h. Kreativität aus einem Überschuss an Energie, Vitalität, eine Art zu lernen, in einer expandierenden Welt zu leben, eigene Modelle der Welt zu schaffen. Bei der Auswahl eines Werks für die Produktion gehen wir von zwei Ansätzen (Prinzipien) aus. Die erste basiert auf der Haupttätigkeitsart von Kindern – dem Spielen. Durch das Spielen lernt ein Kind etwas über die Welt und baut seine eigenen Modelle der Welt auf und testet deren Realisierbarkeit durch die Interaktion mit anderen. Kinder spielen mit Vergnügen und fast allem. Aufgrund der Bedingungen und Umstände, die sich in ihren leiblichen Familien entwickeln, haben Kinder keine Möglichkeit, dieses dringende Bedürfnis zu befriedigen, da es im Haus oft keine Spiele oder Spielzeuge gibt und die Eltern selbst nicht zu einem spielerischen Umgang mit dem Kind bereit sind. Im Zentrum stoßen wir oft auf die Tatsache, dass ein Kind nicht weiß, wie man Spielzeuge und verschiedene Spielgegenstände manipuliert, dass es deren Zweck nicht kennt und nicht weiß, wie es den Spielprozess so strukturieren kann, dass andere Kinder einbezogen werden drin. Daher Aggression, Konflikte, Tränen, Enttäuschung und Ohnmacht. Dies ist die Bandbreite an Gefühlen, die ein Kind erlebt und die den Grundstein für eine Zurückhaltung beim Lernen neuer Dinge und bei der Zusammenarbeit mit anderen legen kann, die in der Verhaltensstruktur des Kindes eine Tendenz bilden, die Teilnahme an neuen Aktivitäten zu vermeiden ihn. Unsere Aufgabe ist es, dem Kind die Möglichkeit zu geben, ein positives Erlebnis zu erleben. Dabei nutzen wir kleine künstlerische Formen, sogenannte Kindermärchen in poetischer Form. Dabei handelt es sich um ein Spiel, bei dem eine bestimmte Situation durchgespielt und in einen märchenhaften Kontext übersetzt wird. Der Text ist leichter zu merken und passt gut zur Musik. Kinder spielen gerne Tsick Fly, Cockroach, Confusion und Horton's Elephant. Die Gefühle und Erfahrungen der Charaktere sind einfach und für Kinder verständlich. Darüber hinaus lernen Kinder die Regeln des Umgangs miteinander und der Erwachsene gibt als Teilnehmer des Spiels einen bestimmten Ton für den gesamten Prozess vor. Ein Erwachsener, der an einem solchen Spiel teilnimmt, gibt dieser Aktivität in den Augen des Kindes Bedeutung und Bedeutung. Der zweite Ansatz betrachtet das Märchen als symbolische Darstellung des Initiationsprozesses. Die Altersinitiierung ist ein psychologisch notwendiger Prozess. Heutzutage gibt es fast keine Initiationsriten im wahrsten Sinne des Wortes mehr, und möglicherweise versucht das Subjekt selbst, „in Schwierigkeiten zu geraten“. Männer können bis zu einem gewissen Grad in die Armee aufgenommen werden. Der erste Beschuss ist wie eine Einweihung. Etwas „schnappt“ und der Kämpfer erhält einen anderen Status, sowohl in seinen eigenen Augen als auch in den Augen seiner Kameraden. Tatsächlich sehen wir hier ein Beispiel für eine unbeabsichtigte, aber im Kontext realer Ereignisse absolut unvermeidliche und erwartete Initiation durch alle. Bei diesem Ansatz fällt die Auswahl des Materials für die Aufführung auf diejenigen Werke, deren Haupthandlung spiegelt ein bestimmtes Ritual des „Übergangs“ durch die Überwindung bestimmter Barrieren (Schwierigkeiten) wider. Das „Skelett“ des gesamten Prozesses besteht aus drei Teilen: dem Helden ein Problem zu stellen, eine Reihe von Hindernissen zu überwinden und dem Helden einen neuen sozialen Status zu verschaffen. Der Held wird an eine bestimmte gefährliche Barriere gebracht, die er überwinden muss, indem er all seine wenigen Erfahrungen sammelt, seine ganze Kraft aufwendet und seine Angst vor Gefahren überwindet. Und wenn er das alles überwunden hat, kommt plötzlich alles zusammen, der Held geht auf die nächste Stufe des Verstehens der Welt, des Bewusstseins seines Platzes in diesem Leben sowie des Bewusstseins seines Platzes im Verhältnis zu anderen Charakteren über. INIm Finale wird der Held anders. Dies ist ein wechselseitiger Prozess, der dazu führt, dass der Held einen anderen Status des Selbstbewusstseins erreicht und die Gesellschaft ein verlässliches vollwertiges Mitglied erhält. Der Prozess der Entwicklung der Interaktion findet unter Bedingungen extremer moralischer und körperlicher Spannung statt. Grundsätze der Rollenverteilung für Kinder werden auf der Grundlage der individuellen Bedürfnisse des Kindes ausgewählt. Welche „Rollen“ sind für ihn wichtig, um eine positive Interaktionserfahrung zu sammeln, welche Interaktionsmethoden gibt es? Es muss gesagt werden, dass Kinder, die misshandelt wurden, anders auf das reagieren, was ihnen widerfahren ist. Ihr Verhalten hängt sowohl von der Art der erlittenen Gewalt als auch von ihrer eigenen mentalen Organisation ab. Es ist klar, dass sexuelle Gewalt zu den traumatischsten Situationen für die Psyche eines Kindes gehört. Die Bandbreite der Verhaltensmuster solcher Kinder kann von Isolation und Vermeidung jeglichen taktilen Kontakts bis hin zur Demonstration ihrer sexuellen Aufklärung reichen, die sich in einem altersunangemessenen Interesse am anderen Geschlecht, sexuellen Spielen und der Beteiligung anderer Kinder äußert diese Spiele. Für ein zurückgezogenes und schüchternes Kind, das sexuellen Missbrauch als etwas Beschämendes und Schändliches erlebt, ist es sehr schwierig, an öffentlichen Veranstaltungen teilzunehmen. Die Angst, dass jeder sieht und herausfindet, was mit ihm passiert ist, zwingt ein solches Kind, sich vor neugierigen Blicken zu „verstecken“ und vor allem Situationen zu vermeiden, in denen es im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen könnte. Unsere Erfahrung zeigt, dass es sinnvoll ist, solche Kinder in Massenszenen in Theaterstücken einzubeziehen. In der Regel stimmen sie einem solchen Angebot zu. In einer Gruppe besteht die Möglichkeit, sich unter die anderen Kinder zu integrieren und nicht aufzufallen. Tanz und bildende Kunst sind für solche Kinder geeignet. In der Regel hat ein Kind, das sexuell missbraucht wurde, eine negative Wahrnehmung seines Körpers: Es beugt sich vor, lässt den Kopf tief hängen und versucht, keine großen Bewegungen zu machen. Es gibt eine Bedingung im Tanz, die dazu führt, dass man anders lebt und sich bewegt. Und das Kind ändert unwillkürlich sein eigenes Verhaltensmuster. Kinder, bei denen sich sexuelle Gewalt als sexuelle Aufklärung manifestiert, neigen im Gegenteil dazu, sich selbst zu zeigen, oft in recht verdorbenen Formen. In diesen Fällen gehen wir bei der Rollenauswahl für das Kind individuell vor. Oftmals verfügen solche Kinder über kreative Fähigkeiten, sie können künstlerisch und emotional sein. Wenn ihre intellektuelle Entwicklung es ihnen ermöglicht, den Text zu verstehen und zu lernen, bieten wir ihnen die Rolle von Helden an, manchmal sogar im Vordergrund. Das Bedürfnis, Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, wird so in eine akzeptable Form sublimiert und der primitive Exhibitionismus wird zu einer sinnvollen Darstellung des eigenen Charakters. Das heißt, unsere Aufgabe besteht darin, für das Kind eine Form des Selbstausdrucks zu finden, die sein Bedürfnis nach Aufmerksamkeit befriedigt und eine gesellschaftlich bedeutsame und anerkannte Konnotation hat. Das nächste Prinzip ist das Prinzip der Interaktion zwischen einem Kind und einem Erwachsenen. Wir versuchen die Rollen so zu verteilen, dass das Kind die Möglichkeit hat, mit einem Erwachsenen zusammen zu spielen. Dieser Erwachsene interagiert mit dem Kind als Partner, Kamerad. Dies gibt ihm erstens ein Gefühl des Selbstvertrauens; In schwierigen Situationen, wenn er den Text vergessen hat oder verwirrt ist, kann er sich auf einen Erwachsenen verlassen. Zweitens fungiert der Erwachsene als Vorbild für das Kind, als Beispiel für andere Beziehungen als Gewalt. Und das Letzte, was es zur Rollenverteilung zu sagen gilt, ist, dass wir Kindern sehr selektiv negative Rollen zuweisen. Warum ist es wichtig? Denn diese Kinder, die über ein geringes Selbstwertgefühl und ein geringes Leistungsniveau verfügen, zeigen im Leben sehr oft negative Verhaltensmuster und identifizieren sich mit negativen Helden. Mangelnde Motivation für persönliches Wachstum, geringes Selbstbewusstsein und geringe intellektuelle Entwicklung ermöglichen es diesen Kindern nicht, ihre eigenen Probleme vollständig zu lösen. Die Gefahr, dass sie sich in diesen Rollen festsetzen, ist groß. Daher besprechen Lehrer gemeinsam mit Psychologen, wie nützlich es für jeden Einzelnen sein wirdWelche Rolle spielt das Kind in dieser oder jener Rolle? Welche Risiken bestehen und wie wahrscheinlich sind positive Gewinne? Die folgenden Grundsätze beziehen sich direkt auf den Probenprozess, bei dem Sie mit dem Kind über Bedeutungen und Gefühle sprechen, Situationen und das Verhalten der Charaktere analysieren können. Achtsamkeit. Bewusstsein für Ursache-Wirkungs-Beziehungen bei der Entwicklung der Handlung, Verständnis der Rolle jedes Charakters bei der Entwicklung von Ereignissen. Allgemeine Fragen: Was ist los? Warum passiert das? Wer möchte, dass das passiert? Warum brauchte er das? Unsere Aufgabe ist es, den Studierenden zu zeigen, dass ein Ereignis nahtlos in ein anderes übergeht, auch wenn es auf den ersten Blick nicht wahrnehmbar ist. Es ist wichtig, den Ort, das Erscheinungsmuster und den Zweck jeder Figur im Märchen zu verstehen. Einstellung zur Welt um Sie herum und zu sich selbst. Es ist wichtig, die allgemeine Ausrichtung des Helden zu verstehen: Er ist ein Schöpfer oder ein Zerstörer in Bezug auf die Welt um ihn herum und andere Helden. Was bringen die Handlungen des Helden seinen Mitmenschen: Freude, Trauer, Einsicht? In welchen Situationen ist er ein Schöpfer, in welchen Situationen ist er ein Zerstörer? Wie verteilen sich diese Tendenzen im realen Leben der Menschen? Wie verteilen sich diese Trends im Leben eines jeden von uns? Verbindung mit der Realität Die Erkenntnis, dass jede Märchensituation eine bestimmte Lebenslektion vor uns entfaltet. Unsere Aufgabe ist es, märchenhafte Situationen akribisch durchzuarbeiten, aus der Perspektive, wie und in welchen konkreten Situationen die Märchenlektion von uns im wirklichen Leben genutzt wird. Aktualisierte Gefühle. Es ist wichtig zu verstehen, welche emotionale Reaktion eine bestimmte Situation beim Helden hervorruft und warum. Motive für Handlungen. Es ist wichtig, die sichtbaren und verborgenen Beweggründe der Helden eines Märchens zu verstehen. Warum führt der Held diese oder jene Aktion aus? Warum braucht er das? Was wollte er wirklich? Warum brauchte ein Held einen anderen? Wege zur Überwindung von Schwierigkeiten. Es ist wichtig, eine „Liste“ zu erstellen, wie die Helden eines Märchens Schwierigkeiten überwinden können. Wie löst der Held das Problem? Welche Entscheidungs- und Verhaltensweise wählt er? Aktiv oder passiv? Entscheidet und meistert er alles selbst oder versucht er, die Verantwortung auf jemand anderen zu übertragen? In welchen Situationen in unserem Leben ist jede Methode zur Lösung von Problemen und zur Überwindung von Schwierigkeiten wirksam? Bilder und Symbole im Märchen. Es ist wichtig zu verstehen, welche Trends, Lehren und Verhaltensweisen jeder Held eines Märchens in sich trägt. Durch das Erkennen der Gefühle und Motive von Märchenfiguren lernt das Kind unwillkürlich, sich seiner eigenen Gefühle bewusst zu werden, auch derjenigen, die mit der aufgetretenen traumatischen Situation verbunden sind. Und am Ende gibt es die Chance, eine neue Einstellung zu sich selbst zu entwickeln und eine angemessene Interaktion mit der Außenwelt aufzubauen. Und das Letzte, was ich sagen möchte, sind die Anker, die es ermöglichen, die neu gewonnenen positiven Erfahrungen zu festigen. Drei solcher Anker lassen sich unterscheiden: Publizität der Aufführung, Vorführung der Aufführung in der Öffentlichkeit. Die künstlerische Gestaltung der Aufführung (Kostüme, Bühnenbild, Musik), die auch zur Entwicklung des ästhetischen Geschmacks der Kinder beiträgt. Geschenke für Kinder, die an der Aufführung teilnehmen. Diese positiven Verstärkungstechniken sind besonders wichtig nach einem schwierigen Probenprozess. Die Bandbreite der Gefühle, die Kinder in dieser Zeit erleben, ist enorm. Sobald ein Kind erfährt, dass es eine bestimmte Rolle spielen wird, ist es von ungeduldiger Freude und Stolz erfüllt, dass es an dem Stück teilnehmen wird. Es scheint ihm, dass es einfach und angenehm ist. Doch bald stößt er auf Schwierigkeiten, es stellt sich heraus, dass dies ein langer und schwieriger Prozess ist: Er muss sich den Text merken, er muss mit anderen Teilnehmern des Stücks interagieren, er muss lange an den Proben teilnehmen und dieselben Szenen immer wieder wiederholen und immer wieder. Gereiztheit, Ungeduld, Aggression, Unzufriedenheit treten auf, bis hin zu Tränen und Hysterie. Da wir die Besonderheiten dieses Prozesses kennen, versuchen wir, die Probengrenze einzuhalten, die es uns einerseits ermöglicht, eine gute Qualität des Endprodukts zu erreichen, und andererseits die Kinder nicht überfordert. Es ist sehr wichtig, dieses Gleichgewicht aufrechtzuerhalten – damit das Kind einerseits nicht müde wird und das Interesse an dieser Angelegenheit verliert, um die therapeutische Wirkung aufrechtzuerhalten. Auf der anderen Seite bringen.