De l'auteur : Psychodrame et psychothérapie moderne. – 2008. – N° 3. – P. 27-41. Rédactrice en chef Ermine Pavel Petrovich Captive du dragon à travers les yeux d'une dramaturge Elena Leonidovna Voznesenskaya, candidate en sciences psychologiques, chercheuse principale au laboratoire des petits groupes et des relations intergroupes à l'Institut de psychologie sociale et politique de l'Académie des sciences pédagogiques d'Ukraine, président de l'Association d'art-thérapie [email protégé] ; http://www.art-therapy.iatp.org.ua L'article analyse les possibilités de la dramathérapie dans le travail avec les phénomènes masculins et féminins de la personnalité du « je ». Une attention particulière est accordée au motif de la « Bataille avec le dragon », en tant que motif initiatique pour la captive, favorisant le développement de la féminité mature du participant à la dramathérapie. Les stratégies comportementales d'un captif au combat sont considérées. Mots clés : dramathérapie, masculinité, féminité, captif du Dragon. L'article analyse les possibilités de la dramathérapie dans le travail avec les phénomènes humains et féminins de la spécialité du « je ». Une attention particulière est accordée au motif de la « Bataille avec le dragon », qui marque le début du mariage et symbolise le développement de la féminité mature de la participante à la dramathérapie. Les stratégies comportementales de combat au combat sont examinées. Mots clés : dramathérapie, masculinité, féminité, combat contre le Dragon. Les possibilités de dramathérapie lors du travail avec les phénomènes masculins et féminins du « Soi » sont analysées. Une attention particulière est accordée au motif de « La Bataille avec le dragon », en tant que facteur déclencheur pour une captive, et également propice au développement de la féminité mature des participants à la dramathérapie. Les stratégies comportementales du captif pendant la bataille sont considérées. Mots clés : dramathérapie, virilité, féminité, captif du Dragon. Le problème de la formation des aspects matures masculins et féminins de la personnalité a été soulevé par nous plus d'une fois. La société moderne est privée d'initiations à la maturité sexuelle et à l'âge - initiations à la masculinité et à la féminité, si nécessaires à toute personne. Une fois de plus, nous avons décidé d'aborder ce sujet dans le contexte de l'utilisation d'une forme de travail art-thérapeutique telle que la dramathérapie. En Ukraine, les méthodes d'action dans le domaine de la psychothérapie se développent aujourd'hui assez activement, mais malheureusement, la thérapie par le théâtre reste une méthode rarement utilisée dans notre pays. Le but de cet article est d'envisager les possibilités de la thérapie par le théâtre dans le contexte de. le développement de phénomènes intrapsychiques de masculinité et de féminité. Nous concentrerons notre attention sur le motif de la « Bataille avec le Dragon », présent dans la culture de chaque nation, et sur les modèles de comportement des captifs du Dragon. À notre avis, le travail de thérapie dramatique avec ce motif contribue au développement d'une féminité mature chez les clients souffrant de solitude et de relations insatisfaisantes avec un partenaire. La thérapie dramatique en tant que type d'art-thérapie. Pour commencer, à notre avis, il est logique de considérer. la dramathérapie comme méthode d'assistance et de développement de la personnalité. La dramathérapie, une forme d’art-thérapie, est une méthode de guérison par l’art. Il s’agit de guérison – d’atteinte de la plénitude, et non d’un traitement, comme le disent de nombreux auteurs. Déjà du nom, il est clair que la méthode est basée sur l'activité de l'imagination, est associée à l'art du théâtre et de l'art dramatique et contribue, comme d'autres formes d'art-thérapie, à la révélation du potentiel créatif du client, des ressources de auto-guérison, connaissance de soi et actualisation des capacités internes du client. L'art dramatique réside dans la dramathérapie, selon A.I. Kopytin (2002), un outil de communication, à la fois interpersonnelle, intergroupe et intrapersonnelle. Les chercheurs modernes de la théorie fonctionnelle des arts, considérant « l'art comme un processus » (M.E. Markov), en plus de la fonction esthétique et communicative de l'art, notent souvent son essence psycho-correctrice, non seulement la « prédication », mais aussi la rôle « confessionnel » du théâtre (L.B. Pereverzev).La recherche sur les possibilités de l'art théâtral montre son efficacité et son adéquation : dans une interaction spécialement organisée, le besoin de communication, de connaissance de soi etl'acceptation de soi, le développement de nouveaux rôles sociaux et l'autodétermination se produisent (Fuzeynikova, 2007). Parmi les possibilités thérapeutiques de la dramathérapie : conscience des schémas comportementaux et corporels, expansion de ses propres capacités, développement de la spontanéité, « diriger » sa propre vie, développement de la plasticité (corporelle, émotionnelle, cognitive). Le théâtre aide à résoudre les conflits, à se retrouver, à se débarrasser des complexes et à accroître l’estime de soi. La dramathérapie permet de résoudre de manière ludique de nombreux problèmes liés au développement moteur et cognitif ; elle influence la mémoire, la volonté, l’imagination, le ressenti, l’attention et la pensée. Les cours d'art dramatique aident à développer la logique, à contrôler son corps et à ne pas en avoir honte, à se libérer des pressions internes et à réaliser des idées et des rêves non réalisés par le jeu. Il ne s’agit pas ici de se préparer à une carrière d’acteur professionnel, mais de « tester par l’action » une variété d’interactions interpersonnelles (Kipnis, 2002). Ces cours élargissent la gamme des possibilités psychothérapeutiques et aident à résoudre les problèmes spécifiques des clients. La dramathérapie moderne est considérée par les experts comme une méthode accessible pour résoudre les problèmes intrafamiliaux, personnels et interpersonnels, ainsi que les problèmes de pathologie mentale (Andersen-Warren, Granger, 2001. De plus, la dramathérapie ne consiste pas seulement à utiliser la littérature). des intrigues qui se jouent sur scène à des fins psychothérapeutiques, comme le pensent certains auteurs. La dramathérapie revêt de nombreuses formes et variétés, parmi lesquelles le drame des rêves, des fantasmes, des peurs, la plasticité scénique (image scénique, mouvement, danse, pantomime, travail vocal, etc.), les masques de rôle, le travail avec des poupées et des marionnettes, l'improvisation de productions, participation à la création de votre propre pièce. Les clients ne se contentent pas de montrer le destin de quelqu'un d'autre, mais essaient de se montrer tels qu'ils sont, et ici personne ne leur dit quoi faire dans diverses situations. De plus, la thérapie dramatique, grâce à la forme du jeu et au choix des rôles, active le. l’imagination, permet d’affaiblir les défenses et d’exprimer les aspects de la personnalité d’une personne qui se trouvent dans la région de l’Ombre (C.-G. Jung). « Le processus de dramathérapie est une métaphore des changements de la vie » (Andersen-Warren, Granger, 2001, p. 161). La dramathérapie permet à une personne de devenir plus flexible - comme un acteur au sens shakespearien du terme - et de se réaliser davantage en tant que personne. Cela lui donne un sentiment de plus grande liberté et de responsabilité dans sa vie (Fuseinikova, 2007). La thérapie par le théâtre est fondamentalement différente de la formation socio-psychologique en communication ou en compétence sociale, qui peut également utiliser les possibilités du théâtre et du théâtre. La thérapie dramatique est associée à la libre expression des sentiments et à la spontanéité de l'activité, à la prise de conscience de la nature sociale humaine (Kopytin, 2002). Pendant la thérapie par le théâtre, tous les participants peuvent s'exprimer en toute liberté, aucune pensée ou sentiment ne leur est imposé, grâce à quoi ils se sentent en toute sécurité. De cette manière, les arts du spectacle peuvent agir comme un moyen de guérison accessible à tous. La dramathérapie implique « une participation directe et surmonte le détachement clinique » (Andersen-Warren et Granger, 2001, p. 272) et repose sur nos capacités. de jouer des rôles différents. La dramathérapie implique toujours une activité, et c'est une condition préalable au changement de personnalité. Son efficacité est liée à la représentation d’actions réelles. La forme dramatique aide à ressentir la réalité de ce qui se passe et à concentrer son attention dessus, et les événements de la vie représentés acquièrent une luminosité particulière. Le nouveau sentiment de soi devient plus stable grâce à la participation directe des membres du groupe à des activités de jeu communes. La dramathérapie vise systématiquement à aider les membres du groupe à voir la vie à travers le prisme d'une participation active et à surmonter ainsi la perception d'eux-mêmes comme de simples victimes de circonstances indépendantes de leur volonté (Jennings,1992). Les changements sont vécus par les membres du groupe en action. Le monde fantastique partagé par tous les membres du groupe est une autre réalité, conservée dans la mémoire avec sa vivacité inhérente, puisqu'elle devient la propriété de l'expérience personnelle. La dramathérapie étant basée sur la créativité, elle implique nécessairement l'activité de l'imagination. Le théâtre applique la loi de la transformation - il est appliqué consciemment, délibérément et efficacement, et utilise également l'imagination de tous les membres du groupe pour affirmer la réalité personnelle et permettre aux membres du groupe de vivre une expérience transformatrice sans détruire chacun. Le jeu dramatique aide les participants à faire face à l'inconscient. sentiments et besoins et, par la symbolisation et l'expression dramatique, leur donner non seulement une expression extérieure, mais aussi parvenir à un certain contrôle sur eux. Entrer dans un rôle et accomplir une certaine action personnellement significative vous permet de jouer en toute sécurité et ainsi de réaliser des désirs interdits et frustrants, d'explorer des aspects inconnus du « je » et d'expérimenter de nouveaux modèles de comportement (Borshchevskaya, Sheremetova, 2006). Accepter un rôle et reconnaître ses propres traits de caractère s’avère être une expérience choquante et exceptionnelle pour beaucoup. Les participants rencontrent et confrontent des expériences et des figures réprimées et conflictuelles du passé, ce qui conduit à des idées et à des réalisations. La capacité d'actualiser les sentiments refoulés dans l'action dramatique et d'accepter l'expérience conduit à la résolution des contradictions internes, à l'intégration et à la transformation de l'individu. Phénomènes de groupe dans le drame. Il nous semble également important que la dramathérapie soit toujours associée aux phénomènes de groupe, tout comme. le théâtre est un événement de groupe, même s'il implique parfois la présence de seulement deux personnes. Les gens ont la capacité de « jouer » des drames dans leur imagination, en imaginant n'importe quel personnage, mais le véritable drame interpersonnel nécessite la présence d'au moins deux personnes pour qu'un dialogue s'établisse entre elles et que chacun d'eux comprenne la signification de son personnage. personnalité et l'impact de ce qu'il dit et fait sur une autre personne. En psychologie sociale, on considère que toute rencontre entre des personnes est une sorte de drame (Goffman, 1990). En d’autres termes, le véritable drame implique une interaction interpersonnelle. La communication avec les autres consiste en des « petits drames », au cours desquels certaines méthodes sont utilisées pour attirer l'attention d'autrui. Et une personne se présente toujours aux autres dans tous les types de drames humains - même ceux qui se produisent dans l'imagination et sont invisibles pour les autres (Jennings, 1992). Il inclut les différentes composantes de l'expérience sociale et les différents événements qui arrivent aux gens, nous permettant de concentrer notre attention sur la façon dont les gens interagissent les uns avec les autres, motivés par le désir de comprendre le sens de leur existence. Les acteurs et le public sont unis dans une même expérience et partagent ce qui les caractérise en tant que personnes (Jennings, 1992). Autrement dit, ils forment un seul groupe. Et en même temps, la forme même des séances de dramathérapie contient un certain rituel, rappelant les rites d'initiation, en raison de l'implication des personnes dans un « monde de jeu » spécialement conçu. Grâce aux retours d'expérience dans les groupes de dramathérapie, une personne est convaincue de l'authenticité de son existence et l'existence des produits de sa créativité. Ainsi, le théâtre l'aide à établir un lien plus étroit avec la réalité quotidienne, et le travail dans un groupe de dramathérapie contribue à renforcer le sens du « je » de ses membres et en même temps à développer leur compétence communicative, leur capacité d'interaction et leurs contacts sociaux. Étant dans un groupe, une personne « ressent le plus clairement son individualité et en même temps son implication dans les pensées et les expériences des autres. Le travail de groupe… donne aux gens un sentiment particulier de liberté… » (Andersen-Warren, Granger, 2001, p. 178).AutreLa condition préalable pour réunir les gens en un groupe lors d'une pièce dramatique est sa forme. Cette forme est d'une certaine manière liée à « l'isolement » de certains fragments de vie et à leur conférer le statut d'existence indépendante. Il y a une interruption de la chaîne d'événements interdépendants et la modélisation d'un type particulier d'événement au centre de l'attention du groupe, un événement qui a certaines limites temporelles et est ainsi séparé de ce qui s'est passé avant et après (Jennings, 1992). . Ainsi, le jeu scénique est séparé de la vie par certaines frontières et entretient en même temps un lien avec la vie. Dans le jeu, tout est représenté de manière réaliste - les sentiments, les pensées, les manières de se comporter et de réagir, mais le jeu sur scène implique de se concentrer sur différents types d'expériences humaines - sur certains « fragments » de la vie. Ainsi, l'impact du drame dépend de la concentration. La thérapie par le théâtre mène à la guérison par l'expérience dramatique, associée non seulement à des personnages et à des situations imaginaires, mais également à la reproduction de leur forme. La dramathérapie n’est pas seulement une façon d’aborder les problèmes et les contradictions humaines en y « réagissant » par le biais d’un jeu de scène. La principale différence entre la dramathérapie et le psychodrame réside dans sa forme. La dramathérapie est basée sur la reproduction consciente d'une forme dramatique, elle ressemble au théâtre, et nous sommes conscients du moment d'entrée et de sortie dans cette réalité. Quelques mots maintenant sur la forme de la séance de dramathérapie. La nature « échelonnée » de nombreux contacts sociaux a été développée en psychologie sociale, en psychologie Gestalt et dans de nombreuses écoles de psychothérapie (voir, par exemple, Goffman, 1990). Une séance de dramathérapie est divisée en trois parties en fonction des clients ayant trois types d'expériences différents. La première étape implique la préparation à l'interaction avec d'autres personnes et à la divulgation mutuelle, qui rappelle une répétition de théâtre ou une préparation à la montée sur scène. A ce stade, des peurs et de l’anxiété peuvent surgir. La deuxième étape est la plus dramatique. En même temps, un scénario est créé, les situations passées sont explorées et leur image sous un nouveau jour, les rôles sont maîtrisés et expérimentés. A ce stade, des événements très spontanés et imprévus se produisent, une personne entre en contact avec une réalité imaginaire. Un sentiment de « chaos » s’installe, grâce auquel apparaît la possibilité de changements profonds dans l’attitude et la vie d’une personne. Le sentiment de luminosité particulière et de réalité des sentiments et des actions provoqué par le drame, dans une certaine mesure, surgit en raison de l'activation de l'imagination et des tentatives de décrire des choses familières d'une manière nouvelle (Andersen-Warren, Granger, 2001). Cependant, le drame n’est pas seulement le chaos. Toute activité créatrice se caractérise par un certain équilibre entre structure et liberté (McNiff, 1998), de sorte que la dramathérapie a un effet organisateur sur la pensée et le sentiment. Après tout, la solution à tout problème implique l'immersion dans le chaos et la destruction des modèles de comportement et de connexions habituels, mais dépassés, l'affaiblissement de la structure entière, et la sortie du chaos s'accompagne de la formation de nouveaux modèles et de modèles plus productifs. la création de nouvelles connexions. Lors de la troisième étape, les participants reviennent à leur vision habituelle du monde et à leurs comportements habituels. Si le contenu de la deuxième étape était l'échange de rôles avec les autres membres du groupe, l'identification à l'un ou l'autre personnage de fiction et le passage de la réalité quotidienne à une réalité alternative et imaginaire, la troisième - la dernière étape du processus de dramathérapie - implique la désidentification des rôles et la restauration de l'identité familière aux membres du groupe.A .AND. Kopytin (2002), analysant les modèles et les phénomènes caractéristiques des groupes d'art-thérapie multimodale et de dramathérapie, en tire les dispositions générales suivantes : 1. structure en trois phases du processus créatif, impliquant la transition des participants de la réalité quotidienne à la réalité dramatique (mythopoétique) et vice-versa ;2. formation d'une distance dramatique (de rôle) due à l'identification à des situations et à des images qui s'expriment dans le processus d'activité visuelle ;3.renforcer les aspects comportementaux et actionnels dans les activités du groupe (ainsi que les aspects émotionnels et cognitifs, ainsi que les processus de perception et d’imagination créatrice) ;4. le développement des rôles et la transformation des rôles qui se produisent en raison de la transition vers la réalité dramatique et de la réalisation d'actions personnellement significatives et profondément intentionnelles après y avoir examiné en détail les possibilités d'utilisation de la thérapie dramatique dans la pratique psychothérapeutique, nous allons maintenant essayer d'en analyser les avantages. de cette méthode dans le travail avec les phénomènes masculins et féminins « Je » personnalité. Captif du Dragon Pour commencer, il convient de noter que les possibilités uniques de la dramathérapie se manifestent dans le travail sur les problèmes existentiels et la recherche du sens de la vie. L’utilisation de formes mythologiques nous permet d’organiser l’expérience spirituelle d’une personne. « Les mythes ne sont rien d'autre que des histoires remplies d'une grande signification personnelle et universelle... ils nous permettent de relier la signification subjective de certains événements avec le sens de la vie » (Andersen-Warren, Granger, 2001, p. 184). Les mythes en dramathérapie agissent comme des symboles et des métaphores qui aident à comprendre le sens de la vie, qui est important à la fois pour chaque personne personnellement et pour le développement de l'humanité dans son ensemble. La thérapie dramatique imaginative (jeu de rôle et dramatisation de l'intrigue d'un mythe), où est réalisée la « reconstruction d'une réaction comportementale », aide à révéler les côtés obscurs de la personnalité d'une personne, l'initiant à un niveau supérieur de personnalité. fonctionnement. Comme on le sait, dans un grand nombre de mythes et de contes de fées, il y a une bataille du Héros avec un monstre dont le but est de libérer le captif de son pouvoir. Ce motif - test ou initiation - sur le chemin de vie du Héros a été analysé de manière plus complète par E. Neumann (1998, voir aussi Voznesenskaya, 2007). Cependant, à notre avis, c'est l'image de la captive, ses sentiments, ses désirs et les motivations de son comportement qui nécessitent des éclaircissements et qui n'ont pas reçu une attention suffisante. C'est la captive - Vasilisa dans la culture slave - qui s'avère être l'un des personnages principaux - un trésor volé et caché. De plus, l'initiation du Héros sans réunification avec le principe féminin ne sera pas achevée. À la fin des contes de fées du monde entier, elle épouse généralement le héros, créant avec lui une alliance qui en donne une nouvelle. Sans Vasilisa, sans sa participation à la bataille, le chemin du Héros et l'évolution ultérieure de la conscience masculine deviennent impossibles. Selon Neumann (1998, p. 220), ce développement de l'intrigue est « une émanation de l'ancien rituel de fertilité. Le captif, emprisonné par le Dragon, symbolisant le pouvoir de la Terrible Mère, en fait partie ». . Sa libération entraîne une transformation des relations entre hommes et femmes. Il y a une cristallisation de l’Anima à partir de l’archétype de la Mère (Jung). Et ce n’est qu’en s’unissant à sa partie féminine qu’un homme « comme un père, prend soin et est responsable de sa progéniture et, ayant établi une relation permanente avec une femme, fonde une famille… » ​​(Neumann, 1998, p. 220). . Ainsi, le Héros découvre le monde psychique, il prend possession des trésors de son âme. Le captif est un nouvel élément, grâce auquel le développement ultérieur du Héros est possible. Ceux. la captive elle-même est ce trésor insaisissable, le Saint Graal, qu'un homme doit trouver et libérer. Elle - une femme - possède des propriétés magiques, est capable de réaliser des souhaits, de garder les clés des secrets, d'avoir des révélations, de créer et de porter la vie, rendant le Héros immortel. Et ce ne sont pas seulement des désirs (ce que le Héros aimerait avoir), ce sont ses nouvelles opportunités (ce qu'il peut avoir) (ibid.). Le Héros, combattant le Dragon, ne tue que le côté terrible d'une femme pour pouvoir le faire. libérer ce qui est fécond, qui donne la vie, qui donne de la force et qui donne de la joie. « Le captif libéré n’est pas seulement un symbole des relations érotiques masculines au sens étroit. La tâche du héros est de libérer à travers lui une relation vivante avec « vous », avec le monde dans son ensemble » (Neumann, 1998, p. 223). Libérer l'élément féminin positif et le séparer de l'élément terrifiant et dévorantl'image de la Grande Mère est la tâche principale, ainsi un homme prend à nouveau conscience du rôle d'une femme dans sa vie et change son attitude à son égard. « Une connaissance étroite de cet aspect « supérieur » de la femme aide l'homme à surmonter son horreur du ventre à crocs et castrateur... bloquant le chemin vers le ventre créatif et réceptif de la vraie femme (Neumann, 1998, p. 224). . Le captif personnifie une « féminité supérieure », complétant une partie de la conscience de l’ego du Héros. Elle est comme une île de paix et de compréhension dans la mer agitée d'un monde étranger, hostile et féminin de l'inconscient. Libérer le captif et vaincre le Dragon est la clé de l'inconscient, la possibilité de son analyse et de son assimilation. Grâce à cela, l'Anima se forme comme une structure de pouvoir au sein de la personnalité (Neumann, 1998, p. 225). En tant que captive, la femme cesse d'être une figure omnipotente et effrayante pour un homme. Elle a besoin d'aide, elle fait preuve de faiblesse, elle a besoin de preuves de la masculinité d'un homme. Elle voit la force spirituelle chez un homme et le perçoit comme un héros. Les attentes et exigences du captif peuvent être nombreuses. Et nous pouvons souvent observer de telles exigences de la part de nos clients par rapport à leurs partenaires potentiels réels ou potentiels. Et en même temps, le captif libéré est « l’inspiration d’un homme, de sa bien-aimée et de sa mère, d’une sorcière et d’une prophétesse… » (Neumann, 1998, p. 232). puis Vasilisa transforme la spiritualité de la colombe en connaissance. Et c’est précisément cette connaissance qui conduit à l’union définitive du « Je » avec l’âme éternelle et au nouveau fondement du christianisme johannique dans le « royaume » russe. Ceux. Ivan bat le Dragon en tant que force spirituelle, mais jusqu'à ce que les retrouvailles aient lieu, la personne est toujours spirituellement en danger. Vasilisa est la Vierge de Lumière dans l'homme, l'Illuminée (Lenz, 2000). Dans les contes de fées, ses cheveux ne sont pas couverts et sa tête découverte est exposée à l'air et au soleil. Ainsi, il était une fois la conscience intérieure dans la tête d’une personne était complètement ouverte à toutes les forces qui s’y précipitaient en provenance du monde environnant. À savoir, la conscience ouverte sur le monde et non encore fermée sur elle-même tombe sous le pouvoir du dragon, la nature sensuelle égoïste débridée. Et puis l'Animus-Logos, qui a pris possession de la femme, se confronte à l'inconscience. M.-L. von Franz (1998) estime que jusqu'à ce que l'Anima soit libérée et reste captive, le flux de la vie s'arrête, ce qui dirige l'énergie verrouillée vers des plans cupides et maléfiques. En règle générale, une femme est libérée du pouvoir du Dragon par un. l'homme, et ici nous pouvons parler de la présence de tendances protectrices saines et matures dans la zone de l'animus. Parfois, la captive se libère, ce qui peut être interprété comme une « possession par l'animus » (Franz, 1998). Ainsi, les processus d'interaction et, par conséquent, d'intégration des aspects masculins et féminins de la personnalité sont « lancés ». Ainsi, l’espace sacré d’un conte de fées contribue à vivre un moment difficile – de crise – du développement personnel. La composante masculine interne idéale en développement (Ivan Tsarévitch) vainc le Dragon, protégeant le féminin et subissant ainsi l'initiation de la transformation de l'agression masculine naturelle en une force protectrice constructive (Vasilets, 2005). « Capturées par le Dragon », les clientes subissent une initiation importante à un comportement profondément féminin en situation de crise. Selon Franz (1998), les contes de fées contiennent un modèle idéal d'un tel comportement - la capacité d'une femme mûre d'attendre un homme sans tension ni agressivité, d'attendre, d'être dans un état de foi particulier en sa victoire et en son succès. de son entreprise, être en alliance avec lui même à distance, garder et entretenir un espace d'unité avec un homme, en suivant vos prémonitions et vos connaissances intuitives. Les beautés capturées ne revendiquent pas leurs libérateurs, mais s'efforcent de les aider à surmonter les obstacles. Vasilisa ou la princesse envoie son libérateur connaissant les forces directrices - une colombe, une plume magique, une précieuse pelote de fil conducteur, etc. Ce sont des symboles de sa présence spirituelle à côté d'un homme, une présence quil'inspire à lutter pour la libération des femmes de captivité ; ce sont des symboles de sa foi dans la victoire d'un homme, des signes confirmant que lui aussi a été choisi par elle. Selon T.B. Vasilets (2005), tous les éléments de l'attente active sont des contributions essentiellement magiques du féminin à la mission héroïque de libération du masculin. Bataille avec le Dragon pour libérer le captif. Regardons maintenant le travail de thérapie dramatique avec le motif de « Bataille avec ». le Dragon » et les résultats spécifiques de son application. Il convient de préciser immédiatement que l'utilisation de cette technique nécessite des conditions de sécurité psychologique, une grande confiance mutuelle entre les membres du groupe et leur préparation interne à ce type de travail, ce qui est impossible sans une motivation interne suffisante et une position personnelle consciente. Un tel travail devient possible dans les étapes ultérieures de la thérapie de groupe grâce au développement de relations de groupe et à l'acquisition par les participants d'une indépendance suffisante. Nous avons fait une description détaillée de l'utilisation du motif « Bataille avec le dragon » dans le travail de thérapie dramatique dans (Voznesenskaya, 2007). Cependant, en se concentrant sur l'image de la captive (pour simplifier le récit, nous l'appellerons Vasilisa, comme l'image féminine la plus slave des contes de fées), des modifications dans les instructions peuvent être proposées. Contrairement à l'option décrite, la répartition des rôles et « l'élaboration » du scénario peuvent être effectuées par le participant jouant le rôle de Vasilisa. Comme nous l'avons déjà écrit, l'ensemble de l'action qui se déroule est le reflet des processus mentaux internes de. le protagoniste, dans ce cas, Vasilisa (princesse, beauté), qui est en captivité au Dragon. La tâche d'Ivan est de combattre et de vaincre le dragon, de libérer Vasilisa de sa captivité et de la retrouver. Ivan est le reflet de la masculinité intérieure du participant (Animus, si Vasilisa est jouée par une femme), Vasilisa choisit parmi les autres membres du groupe - Ivan le Tsarévitch, qui la libérera, trois participants jouant les têtes du Dragon. Les têtes de dragon reçoivent des rôles et des mots correspondants. Vasilisa définit ces rôles, prenant tour à tour la place de chaque « tête », parlant à la première personne. Vasilisa organise « l'espace de bataille », donnant à chaque participant sa place, en fonction de ses propres idées sur la bataille. Ivan se réserve la possibilité de choisir ses assistants magiques - le cheval et l'épée et la stratégie de combat et de libération. Il n'a pas de rôle clairement défini et se comporte à sa discrétion, en fonction de ses propres sentiments et de sa tâche principale. Après la répartition des rôles, l'action dramathérapeutique commence. En activant l’imagination des membres du groupe, une transition spontanée vers la réalité dramatique se produit, la création de mythes du groupe se développe et un modèle mythopoétique du contexte imaginatif d’interaction se forme (Kopytin, 2002). Il est important pour nous que dans le processus d'action dramathérapeutique, les participants-« acteurs » développent leurs rôles en fonction de leurs sentiments intérieurs, de leur propre vision de la situation. Seul le début de la bataille est « fixé » par le scénario, et plus tard son « cours » s'avère imprévisible à la fois pour le « metteur en scène » et pour le dramathérapeute (ce qui rend la dramathérapie similaire aux formes d'art modernes - performance, événements) ). Au cours de la bataille, en raison de la base mythologique, le matériel de l'inconscient collectif est mis à jour, et en raison de l'unité du groupe, l'inconscient du groupe est mis à jour. De plus, en utilisant une métaphore, ce processus peut être décrit comme une « connexion à l’inconscient du protagoniste ». Dans les commentaires, le protagoniste dit souvent que, malgré les rôles attribués, les participants à la bataille (jouant les têtes du dragon) ont dit exactement les mêmes mots que les parents ont dit un jour au protagoniste. Ainsi, il y a une confrontation sûre avec les peurs inconscientes et les croyances internes improductives du client, ce qui en soi (même si l'issue de la bataille est négative pour Ivan et Vasilisa) produit un effet curatif. Après la fin de la bataille - la fin de. la bataille, en règle générale, est considérée comme la libération de Vasilisa - une discussion de groupe sur la thérapie dramatiqueActions. Les participants sont encouragés à apporter leurs sentiments et leurs expériences au groupe. Les participants partagent leurs expériences dans le même ordre dans lequel ils ont été choisis pour les rôles. Vasilisa est la dernière à parler de ses sentiments, occupant principalement le rôle d'auditrice. La discussion donne au protagoniste des informations supplémentaires sur ses structures mentales internes et aide à construire des stratégies comportementales plus productives dans la vie réelle. Sur la base de l'analyse de 70 « Batailles avec le dragon » des participants à des groupes thématiques d'art-thérapie et des master classes, nous avons identifié des stratégies. pour « attendre Vasilisa » pour parler captive du Dragon. Les auto-évaluations des participants à l’étude ont été utilisées comme source supplémentaire d’analyse. L'auto-évaluation comprenait une description de l'expérience de la « Bataille avec le Dragon », des sentiments ressentis pendant la bataille et lors de la discussion sur la bataille, une description des événements qui ont suivi la bataille dans la vie réelle, des stratégies comportementales du captif. la bataille contre le Dragon Sommeil La première stratégie – improductive – est la stratégie du « sommeil ». Dans ce cas, Ivan a besoin d'efforts supplémentaires pour vaincre le Dragon. Il ne ressent aucun soutien de Vasilisa. Dans ce cas, la captive soit reste indifférente, soit quitte le champ de vision d'Ivan (parfois le Dragon), par exemple derrière un rideau, immergée dans son propre monde, excluant les contacts sociaux. L'un des participants à la master class a compliqué la tâche d'Ivan en le plaçant, lui et le Dragon, à une extrémité de l'immense salle, près de la scène, et en leur attribuant une place dans les derniers rangs. Même le fait de rapprocher la « bataille » de Vasilisa n'a pas conduit à son « réveil » ; elle est restée complètement indifférente à ce qui se passait jusqu'à ce qu'Ivan crie « Vasilisa, aide-moi, fais au moins quelque chose ! La participante O. a décrit ses sentiments lors de la bataille avec le Dragon pour libérer Vasilisa « endormie » : « Ma partie féminine n'a montré aucun intérêt pour moi ou pendant la bataille ; elle me paraissait indifférente et indifférente. Ce n'est que grâce au fait que le cheval magique l'a « tirée » plusieurs fois... que nous nous sommes rencontrés. J’ai été étonné de ne pas ressentir de joie de la rencontrer !?!" (les signes de ponctuation sont ceux de l'auteur). La captive est complètement en proie à la peur, ce qui la conduit à une apathie totale et la paralyse. « La bataille avec le dragon était très effrayante. Pour Vasilisa, c'était vraiment une bataille pour la vie ou la mort. J'avais envie de pleurer tout le temps. Quand le dragon a parlé avec les mots de sa mère, c'est devenu vraiment mauvais !! (d'après l'auto-évaluation du participant Ol.). La peur peut être liée à son propre sort (dans le cas où Ivan perd la bataille - la peur de l'emprisonnement éternel, et en cas de victoire d'Ivan - son agressivité envers Vasilisa elle-même) . Ce comportement de Vasilisa peut être associé à son « enchantement » ou « enchantement ». En règle générale, une certaine attitude des parents envers la féminité de leur fille en pleine croissance - ignorant, provoquant des sentiments de culpabilité et de honte pour leur propre corps, leur propre essence féminine - peut conduire à un retard dans le développement mental de la future femme, son ignorant ensuite les besoins de son corps, honte de sa propre sexualité féminine et... un sentiment d'enchantement. Ainsi, la féminité est privée de son pouvoir magique et de son pouvoir naturel par son retour à un stade de développement antérieur et infantile, qui dans les contes de fées se manifeste dans la chambre de la princesse (princesse, Vasilisa) dans un espace limité, un certain ventre symbolique. - une tour, une grotte, l'apparition d'un crapaud, etc. D'après T.B. Vasilets (2005), la féminité captive est déplacée par l'animus négatif à un stade où la femme ne s'identifie pas encore au corps féminin et, par conséquent, à la sexualité féminine. La présence de la féminité en captivité ou l'état de son enchantement est le résultat de la suppression du féminin par l'animus négatif, dans le cas d'un captif « endormi », peut également éprouver une peur associée à ses propres capacités. bataille (« Je n'y arrive pas, même Vasilisa ne croit pas en moi »), et avec les relations avec Vasilisa (« Elle n'a pas besoin de moi »). D'après l'auto-évaluation du participant A., qui a joué le rôle d'Ivan : « Choisir (nommer) Vasilisa,ressenti une certaine aliénation. Il n’y a eu aucun contact émotionnel dès le début de la bataille. Déclarez : « Nous n’avons aucun espoir, mais ce chemin est le nôtre. » Dans certains cas (comme celui-ci), cela conduit à une rage dans la bataille contre le Dragon, qui, se prolongeant au-delà de la bataille, affecte également Vasilisa, justifiant ainsi ses craintes. Dans certains cas, ce comportement de Vasilisa conduit précisément à une augmentation de la détermination d'Ivan au combat, augmentant le niveau d'énergie associé à la pitié et à la compassion pour Vasilisa (« Ce à quoi ils l'ont amenée… »). Dans d'autres cas, Ivan, même après avoir retrouvé Vasilisa, ne se sent pas satisfait : « J'avais un sentiment d'incomplétude et le sentiment que quelque chose n'était pas encore terminé… » (d'après l'auto-évaluation du participant O.). Dans de telles situations, l'étape suivante est nécessaire : désenchanter Vasilisa. Tout comme Élisée « a frappé de toutes ses forces le cercueil de sa chère épouse », tout comme le prince embrasse la belle au bois dormant ou verse une larme d'homme avare qui ressuscite les morts, de même le rituel du réveil du captif est nécessaire, et seul le vrai d'Ivan , l'amour fidèle peut la réveiller. Chaque Ivan est-il prêt pour les exploits suivants après la bataille ? Agressivité En utilisant cette stratégie, Vasilisa agit comme une force active combattant le Dragon - la sœur amazonienne. Dans les mythes, cette image est représentée de différentes manières, par Ariane donnant le fil, Médée, Athéna. Cette partie féminine, faisant partie de la Terrible Mère Dévorante, lui est néanmoins activement hostile. C'est la part du féminin qui non seulement aide Hero-Ivan, mais souligne leur élément humain commun sans connotation sexuelle (Neumann, 1998, p. 222). Cependant, ce serait également une erreur de qualifier une telle stratégie comportementale d'un captif de productive pour le développement de relations ultérieures avec un homme. Car l'absence de l'union sacrée d'un homme et d'une femme dans une union matrimoniale, fondement d'un royaume, indique très probablement une libération incomplète de la Grande Mère, la continuation de son pouvoir dans la relation entre le jeune roi et une femme. , et l'aliénation du corps. C'est l'image de la belle-mère ou « belle-mère » (« belle-mère »), qui hante souvent un vrai jeune couple après le mariage. La relation est légalisée, mais non clarifiée, l'interdiction de la sexualité continue d'exister. Dans de telles batailles, la captive Vasilisa est plus une combattante qu'une femme, elle prend des décisions et remplit des fonctions masculines. "Et Ivan n'a pas percé le Dragon, parce que... Vasilisa s'est précipitée à sa rencontre et, en fait, l'a sauvé » (d'après l'auto-rapport du participant Al.). La féminité fait preuve d'une activité décisive. En règle générale, un tel comportement est causé par les peurs d'une femme et son incrédulité dans les pouvoirs du libérateur, sa méfiance à l'égard de la vie et d'un homme en particulier (Participant T. : « J'avais tellement peur qu'ils ne me sauvent pas »). Malheureusement, il s’agit d’un modèle très courant de comportement de Vasilisa. Elle peut activement montrer de l'agressivité envers le Dragon - en le frappant (un participant a utilisé à cet effet des oreillers dans le bureau du dramathérapeute), en pinçant, en tirant les vêtements et les cheveux des participants jouant le rôle des têtes de Dragon, en les taquinant et en les humiliant. "Vasilisa inconfortable - après son cri à l'oreille du dragon", a écrit le participant Al., jouant le rôle de la tête du dragon. « Les remarques des dragons sont un peu agaçantes, mais cela peut être éliminé en tirant doucement et de manière ludique sur la queue. Le dragon percevait mes actions comme plus agressives et faisait de drôles de tentatives pour me limiter dans l'espace. Lorsque la décharge a commencé, je suis sortie calmement... » (d’après l’auto-évaluation du participant A). L'attitude du captif envers Ivan dans ce cas est proche de celle maternelle (après tout, le captif est à l'intérieur de la Grande Mère) : « L'impression est que je l'élève - je lui donne une chance importante de développement... » (de l'auto-évaluation du participant A. dans le rôle de Vasilisa). Cela rejoint les conclusions de T.B. Vasilets (2005), selon lequel une telle « Vasilisa » est envoûtée par les sentiments maternels, craint pour « Ivan le Tsarévitch », craignant que ce soit le Dragon qui gagnera la bataille. Par conséquent, la partie féminine de la personnalité se retrouve dans la position d'être deux fois en otage. L'évasion Un autre modèle est « l'évasion » du pouvoir du Dragon : « Ni nous ni les « sauveteurs » n'avons gardé la trace de Vasilisa » (auto-évaluation). du participant Al., dans lequel ilqualifie le comportement de Vasilisa de « trahison envers Ivan », qui « dans les conditions d'une telle « bataille » est devenue une condition nécessaire pour sauver sa face »). Souvent, avec ce modèle de comportement de Vasilisa, Ivan « oublie » qui joue Vasilisa. Dans la vraie vie, cela se manifeste par une fuite du domicile parental pour se marier (et comme le montrent les statistiques, de tels mariages sont rarement heureux) et étudier dans une autre ville. Vous pouvez physiquement échapper à la Grande Mère, mais son influence sur le plan intrapsychique demeure, vous ne pouvez pas y échapper. « La disparition de Vasilisa ne m'a pas découragé : peu importe où elle se trouve, Ivan peut être isolé d'elle » (d'après l'auto-évaluation du participant Al.). Le vol ne mène pas au développement personnel, le dragon est vivant (comme l'a dit l'un des chefs de dragon invaincus dans la bataille, le participant M. : « Je reviendrai ! »). Parfois, Vasilisa laisse à la fois le pouvoir du Dragon. Dragon et Ivan Tsarévitch, puisque le but de la bataille pour Ivan c'est la bataille elle-même, et non la libération du captif. Le participant L. a écrit : « C’est difficile d’être inutile ! » Cette situation a été décrite dans une auto-évaluation du participant Al., qui jouait le rôle d'Ivan Tsarévitch, comme suit : « Je n'ai pas vu Vasilisa de bout en bout. L'attente active. Et la dernière stratégie – productive – de Vasilisa – « l'attente active ». .» Dans une telle situation, Ivan Tsarévitch choisit généralement la stratégie d’une « bataille loyale » (Voznesenskaya, 2007). Le captif est toujours dans le champ de vision du héros, soutient Ivan Tsarévitch avec des mots, a un contact visuel avec lui, l'encourage activement, gesticule - métaphoriquement "en agitant un mouchoir par la fenêtre" (parfois pas métaphoriquement, mais avec un vrai mouchoir). Voyant la bataille du haut des fenêtres de la tour, où elle est emprisonnée (dans le drame - la captive occupe une position spatiale plus élevée par rapport au Dragon - elle se tient sur une chaise, une table, pour qu'elle puisse être vue et Elle peut voir Ivan le Tsarévitch), elle peut fournir une assistance à Ivan, qui est au cœur de la bataille, une assistance informationnelle (qui se trouve, où se trouve le point faible du Dragon). Cependant, cela s’avère être un comportement inhabituel pour une femme moderne. Comme l'a écrit le participant N. : « C'est très gênant - parce qu'on ne peut rien faire - d'être Vasilisa. C'est précisément cette stratégie du comportement de Vasilisa - quand elle n'est pas indifférente, mais n'assume pas non plus le rôle actif d'une ". camarade soldat », qui amène le participant à recevoir des drames de l'expérience particulière de « l'attente », le développement de la « capacité d'attendre » comme propriété de la féminité mature. C'est ce modèle qui constitue la véritable formule, la loi sacrée de l'interaction réussie des forces masculines et féminines, surmontant les obstacles sur le chemin de leur union (Vasilets, 2005). Le participant A. a écrit après avoir vécu le rôle d'un captif : « J'ai vraiment aimé ça. Elle était active. Elle a rendu la pareille." La participante Ol., a décrit ses expériences pendant la bataille : « …Quand Ivanushka est arrivé et a commencé à dire ce que je voulais entendre, j'ai ressenti un tel amour pour lui, une telle joie que je ne pouvais plus rester immobile... C'est mon Ivanouchka, cela signifie que tout se passera de la meilleure façon possible ! » Et dans une telle bataille, l'agression masculine acquerra une orientation stable vers la protection de la femme. Une femme a la possibilité de se libérer de la répression interne et de s'appuyer sur un homme. Grâce à la protection masculine, la femelle passe au stade de maturité – floraison éternelle. Le participant A a évalué les conséquences de la bataille avec le Dragon comme suit : « Ma féminité s'éveille. Mon activité me revient… Impossible d’être féminine et active au pouvoir à la fois. J'espère trouver un juste milieu." Le participant Ol., qui jouait Vasilisa, a ressenti « de l'admiration et de la crainte » après la bataille : « Je suis devenu plus doux, j'ai oublié le contrôle, j'ai donné le droit de prendre des décisions à un homme. Et j'aime ça !!. » Conclusion Ainsi, les possibilités de la thérapie dramatique dans le traitement des problèmes de relations entre hommes et femmes en travaillant sur le thème « Bataille avec le dragon » ont été montrées. À la suite d’A. Seymour, nous pensons que la dramathérapie peut aider les gens à « surmonter l’aliénation mutuelle, car elle possède une capacité unique à relier les dimensions privées et sociales de l’existence humaine » (Andersen-Warren, Granger, 2001, p. 16). Combattez avec. – 1998.