L'altro giorno ho avuto un'interessante conversazione con una ragazza, Anya (nome di fantasia), che è venuta da me per un consulto in uno stato di depressione. Discutendone, ho avuto la sensazione che qualcosa la trattenesse, dei sentimenti forti. E sorprendentemente, parlare di problemi non lasciava spazio a questi sentimenti. Alcuni psicologi hanno l'abitudine di parlare di problemi, e questo è importante, ma non completo. Nel mio lavoro vedo la necessità di notare dove l'interlocutore ha più energia, e non sempre queste sono difficoltà. Spesso si tratta di potenzialità, sogni e desideri non realizzati, di cui a volte semplicemente non c'è nessuno con cui parlare, a volte è “vietato” anche solo pensare a queste cose!! (In generale, questa è una conversazione separata..))) Quindi, non appena ho aggiunto una goccia di supporto nel posto giusto, l'energia ha cominciato a fluire! Quanta ammirazione ho provato quando si è trattato del mondo intero che Anya ha inventato. Il mondo era così dettagliato da sembrare reale (si tratta di un'opera letteraria non ancora completata). Ci sono personaggi, illustrazioni, storie e una trama che, ahimè, solo lei conosce.. Ma Anya abbassa gli occhi e dice con modestia: perché parlare di lui? Dopotutto, inizieranno a valutarlo e a criticarlo... L'ostacolo che si è trovato sul cammino di Anya si è rivelato insormontabile per lei. Ma ha trovato la forza per parlarne! Ora spiegherò perché Anya ha avuto tali difficoltà. La svalutazione può davvero accadere. Per Anya, la critica è dolorosa perché spesso lo spettatore, il lettore o l'ascoltatore vede nella creazione qualcosa di suo, qualcosa che si riflette in se stesso e spesso questi sono “difetti” (secondo l'opinione dello spettatore). E uno spettatore vulnerabile non può sopportarlo! Ricordo la storia di uno dei miei colleghi che andava appositamente all'opera e agli spettacoli in istituzioni dove aspiranti attori e cantanti si esibivano per ridere dei momenti infruttuosi dello spettacolo! Niente uova marce e pomodori, anzi, gioia e divertimento. Ma un Artista alle prime armi spesso non ha le risorse per affrontare coraggiosamente le critiche. Inoltre, l'artista alle prime armi non sa cosa farne. Dopotutto, non puoi adattare il tuo lavoro per adattarlo a tutti! A volte le critiche si escludono a vicenda... Cosa fare con questo altro momento difficile, se all'autore piace l'intera creazione al 100% e al pubblico solo al 30%? Come non perdersi e capire dov'è la verità? E la verità è nel Vino!! E non sto scherzando, il fatto è che l’autore potrebbe provare rimorso per non essere riuscito ad accontentare il pubblico. E paura, quindi nei tempi antichi, se sei un cattivo attore, cantante, artista, allora gli errori significano che sarai affamato o, peggio, espulso dal branco. E questo è un rischio. Questa paura esiste ancora oggi, anche se penso che non sia giustificata, perché oggi ci sono molte più opportunità, ma meno rischi. E c'è anche un momento in cui, al contrario, l'autore pensa di fare spazzatura, e le persone sono felicissime! È anche difficile sopravvivere, perché sorge la domanda: e se tutti mi ingannassero... come posso fidarmi di loro se f... considerano questa una creazione magnifica? E la domanda rimane ancora: perché farlo? Queste sono ottime domande a cui ho buone risposte!! Ma non ve li dirò, lasciate che ognuno arrivi a questo da solo (semmai vi aiuto! :) Ps E a volte capita che la creatività agisca come un modo per evitare di risolvere una situazione di vita urgente e allora possiamo chiederci non perché, ma perché lo faccio? Vi invito a esaminare insieme queste questioni!))