Do autor: Capítulo 7 do livro de V. Lebedko, E. Kustov “Um Estudo Arquetípico da Solidão” Penza, “Seção Dourada”, 2012 A SER CONTINUADO) Vladislav Lebedko. Evgeny Kustov “Imagens de solidão nos tempos modernos.” “Qualquer conhecimento, qualquer método, qualquer trabalho deve basear-se na visão mais completa, holística e multifatorial possível – experienciar o mundo na escala mais acessível, tendo em conta a situação atual no momento atual.” V. Ageev, V. Lebedko. "Domínio. Conhecimento. Psicoterapia." Antes de continuar o estudo do fenômeno da solidão, refletido na criatividade, sugiro que se pergunte: “E, de fato, por que uma pessoa deveria criar imagens de solidão - personagens literários, pinturas, esculturas? Não é mais fácil olhar para isso (a solidão) diretamente?” Ah, claro, é mais fácil! Só você e eu ainda somos tão difíceis de experimentar diretamente qualquer manifestação de vida, e a experiência da solidão para cada um de nós é multifacetada e sempre única. Nenhuma vontade, nenhuma prática mental sofisticada ou treinamento de capacidades pessoais salva uma pessoa da inevitabilidade do impacto do estado de solidão em sua nua plenitude dinâmica. “Cada pessoa nasce no ponto A e começa o seu desenvolvimento a partir daí, passando dos estágios arcaico para os estágios mágicos e míticos, e talvez superiores, e se as mitologias do mundo não fossem o repositório das crenças inerentes a esses níveis iniciais, cada pessoa teria que reinventá-los ”(25). Nossos antecessores também amaram, sofreram, procuraram, morreram e ressuscitaram, e puderam transmitir sua experiência principalmente por meio de alegorias. E não devemos esquecer que não somos os únicos habitantes deste mundo. Suas essências conhecidas e desconhecidas coexistem de alguma forma conosco e interagem de acordo com suas qualidades. E, como qualquer vizinho, influenciamos uns aos outros. A multidimensionalidade e a diversidade do universo são difíceis de expressar sem uma imagem, sem constituir a compreensão em algo que possa ser transmitido com a máxima reflexão do verdadeiro significado “Muitas vezes não percebemos até que ponto o nosso mundo interior consiste em pessoas e relacionamentos. com eles. Dentro de nós estão projeções de parentes, entes queridos, amigos, colegas de classe, professores, conhecidos casuais, estranhos, personagens de filmes e livros, figuras históricas e estrelas do rock, vendedores, policiais, prostitutas, motoristas, festas, seitas, religiões, bandidos e donas de casa. .. E para termos as relações emocionais mais sutis com todos eles; de suas imagens e projeções vêm nossas avaliações de nós mesmos, nossa percepção de nós mesmos através do Outro. Entre os milhões de imagens, há várias dezenas daquelas que determinam de forma mais dura o nosso comportamento e as nossas experiências...” (1). No meu trabalho, por imagem quero dizer não apenas e não tanto uma forma visual, mas sim a essência, hólons essenciais (4) de sensação, sentimento e significado, incluindo aqueles que têm uma forma visível perceptível à imaginação criativa. Idealmente, eles são percebidos tanto visual quanto taticamente, pelo ouvido e até pelo olfato, quer a pessoa contemple uma imagem, perceba uma melodia ou sinta empatia pelo herói de um livro. “Elas (as imagens) têm uma atmosfera inerente a cada imagem. São os expoentes da vontade daquela essência profunda da qual viemos e da qual somos, a essência daquilo que vivemos” (1). Depende quase inteiramente da Matriz de Percepção (ver Capítulos 1 e 2). Você e eu estaremos interessados ​​​​em sua camada cultural-informacional - o sistema de relacionamentos formado ao longo da vida. Determina a nossa relação com o mundo, com todos os seus aspectos. Esta estrutura tem aspectos estáticos e dinâmicos. Estático - garante a estabilidade da visão de mundo humana, sua estabilidade. E o aspecto dinâmico nos permite fazer os ajustes necessários no processo de interação (contato) com o mundo para garantir naturalidadeevolução ou involução do desenvolvimento Às vezes, o aspecto estático da camada de informação cultural torna-se demasiado rígido - o processo de cristalização (2) torna-se predominante. O próprio processo de cristalização é o resultado de uma linha de comportamento estabelecida, durante a qual se formam características permanentes de pensamento, comportamento e todo um complexo de reações na interação com o mundo (seus componentes internos e externos). “São as conexões rígidas no esquema resultante que nos apresentam uma imagem do mundo cultural e informacional” (1). Na linguagem fenomenológica da fisiologia, as terminações nervosas estão conectadas entre si e essas conexões podem ser temporárias ou permanentes. dependendo da repetibilidade ou natureza única dos processos de nosso comportamento. Nossos hábitos são uma instalação persistente do sistema de neurônios motores (congruentes), que também são reforçados por reações químicas com a participação direta de peptídeos, cuja fonte, por sua vez, é um complexo de produção único denominado hipotálamo. processo comum, mas também pode ocorrer de forma errônea. Por exemplo, uma crença fanática em uma ou outra ideia ou um conceito “peculiar” de pecaminosidade em uma pessoa com uma percepção linear e dual (ver Fragmentos 1 e 2) do volume da ordem mundial leva a um conflito com seu alinhamento real. e, se “eu” continuar a persistir na minha ilusão, então, consequentemente, “para mim” haverá uma cristalização de um tipo patológico com uma rigidez de percepção correspondente e, em termos psicológicos, à ditadura da opinião pessoal. Tal pessoa não é mais capaz de desenvolver ainda mais as habilidades de percepção adequada e interação harmoniosa com o mundo. Para retornar ao estado natural de evolução, esse pobre sujeito terá que passar por dolorosos processos de reintegração da rede de neurônios motores com o desmantelamento de conexões habituais e errôneas. Ou seja: “... é impossível a transição para uma nova trama de vida, uma imagem do mundo, a cura de uma doença ou a libertação de problemas sem que a pessoa saia do mundo cultural e informacional que lhe é familiar. Internamente, essa saída é acompanhada por uma transformação da personalidade, externamente, a consequência será uma mudança de comportamento, uma mudança no círculo de convivência e no relacionamento com pessoas próximas. Entrar em outro mundo cultural e de informação é extremamente difícil, uma vez que o velho mundo “mantém” uma pessoa de forma incomumente forte, com um grande número de interconexões e relacionamentos.” (1) A camada de informação cultural da Matriz de Percepção Pessoal é um componente integrante da matriz de informação cultural da família, clã, grupo étnico, humanidade e reflete as circunstâncias e pré-requisitos para o desenvolvimento de histórias humanas universais de um determinado era. Ou seja, o alinhamento pessoal de cada pessoa é uma das projeções de uma trama humana universal e, como trama pessoal, baseia-se na cultura étnica em que vive uma determinada pessoa. da solidão se refletem nas obras da criatividade humana. Os mais antigos deles formam a base de mitos e contos de fadas - nós os examinamos na primeira e segunda partes do Fragmento 5, mas os tempos mudam e “a cada nova geração, as histórias universais tornam-se mais complexas e enriquecidas. Eles são apresentados de forma cristalizada nas obras de cultura que são reconhecidas como clássicas (são reconhecidas como clássicas porque revelam alguns problemas humanos universais). É claro que, por um lado, tal camada cultural na consciência é, por assim dizer, um obstáculo adicional (e cada vez maior ao longo do tempo) ao movimento da consciência para as suas profundezas (arquétipos e “eu” puro). Por outro lado, é a presença Esta camada permite que cada pessoa percorra uma trajetória de desenvolvimento cada vez mais única e inimitável, à medida que há cada vez mais variações e bifurcações ao longo do tempo. E cada pessoa que percorre um caminho verdadeiramente único (leia-se - o Caminho da individuação), contribui assim para o tesouro humano universal, criando um leque ainda maior de oportunidades para as gerações subsequentes” (1).é especialmente importante observar isso antes de passar ao estudo das imagens literárias modernas que refletem processos arquetípicos associados ao fenômeno da solidão. Entre as abordagens existentes à psicoterapia, surgiram novas tendências nas quais não é tanto o determinismo rígido na eliminação da mesma experiência de solidão que prevalece, mas a comunicação com esta condição. James Hillman enfatizou repetidamente que o “método moderno não é interpretar a imagem, mas falar com ela. Ao mesmo tempo, pergunta-se o que a imagem precisa, e não o que ela significa.” Ao mesmo tempo, é necessário compreender que tipo de mensagem o estado emergente carrega, e não simplesmente nivelá-lo como indesejável e, se possível, impedir o próprio fato de tal manifestação se for abertamente destrutiva “O órgão defeituoso. é capaz de falar, porque existe algo que Adler chama de “dialeto de um órgão”, “o jargão de um órgão”, com a ajuda do qual esse órgão nos contará sobre nós mesmos quando aprendermos sua linguagem” (3). Portanto, proponho olhar para o que os heróis do nosso tempo carregam dentro de si, uma época em que a personalidade às vezes simplesmente não consegue acompanhá-lo e não consegue mais acompanhar o fluxo do desenvolvimento social. Na minha prática como médico, posso atestar as palavras do psicoterapeuta Arnold Beisser: “O campo de interesse da psiquiatria expandiu-se agora para além do indivíduo, à medida que se torna óbvio que a maioria dos problemas críticos não surge de nós como indivíduos, mas de nós mesmos. sociedade, que mantém o indivíduo em seu isolamento” (5). O mesmo James Hillman em seu livro “Healing Fiction” observa uma característica muito interessante: “Os escritores sabem que não podem conhecer seus personagens através da introspecção. Suas cenas surgem de forma independente, os personagens falam, vão e vêm. Há poucas pessoas com quem um escritor é mais franco do que com os seus heróis, e ainda assim continuam a surpreendê-lo com a sua independência” (3). , mas através da fala . Por si só, fora da fala, as palavras não refletem fenômenos e eventos integrais da realidade; são apenas pré-requisitos necessários para sua reflexão através da fala. A linguagem anatomiza os fatos objetivos, desmembra-os em partes, isolando artificialmente o que no mundo real é dado numa conexão viva e inextricável. Aqui é mais apropriado relembrar a frase de Heidegger, que se tornou popular: “Não é o homem que fala, mas a linguagem que fala através do homem”. “Na realidade, os objetos não existem separados de suas propriedades e dos processos que ocorrem com eles”. . Todos os objetos isolados nas formas de linguagem, características quantitativas e qualitativas, processos, estados e ações na própria realidade são dados apenas como momentos de eventos e fenômenos integrais.” (6). Na verdade, palavras que denotam o mesmo objeto nas línguas de diferentes nações às vezes diferem muito na forma. Mas a sua dissociação externa, no entanto, não os impede de forma alguma de se conectarem com o objeto designado. “Eu te amo” em albanês - “te dua!”, em árabe - “Ib’n hebbak!”, em bielorrusso diz: “I kahayu!”, em grego - “S'ayapo!”, o bravo Zulu exclama à sua amada: “Mena Tanda Wena!”, Em inglês, claro, é “Eu te amo!”, e em japonês é “Kimi o ai shiteru!” E a amada sem dúvida entende a admiradora se ela cresceu na mesma cultura. Mas é pouco provável que uma mulher espanhola, para quem a declaração de amor seja “Te quiero, Te amo!”, compreenda o seu amante do Quénia com a sua “Tye-mela'ne!”. Lendas sobre a primeira língua - iguais para todos os povos - ainda provocam discussões acaloradas. Há razões para isso. Basta compreender o tema dos sinônimos completos. Contudo, atrevo-me a sugerir que nos espaços de comunicação do nível arquetípico, a compreensão linguística é uniforme tanto na forma como na essência. Pois aqui as palavras, enquanto tais, revelam a essência imediata das imagens, a sua intenção (7). E esta é a essência do processo de aquisiçãototalidade através da reconexão com o arquétipo. “Ao reunir-se com o arquétipo, uma pessoa ativa suas próprias qualidades de recursos (bem, na verdade, humanos universais)” (8). O notável filósofo do século XX, Ludwig Wittgenstein, tem uma frase maravilhosa: “As fronteiras da minha linguagem são as fronteiras. do meu mundo.” A filosofia moderna, em particular a semiótica, considera o mundo e o homem, e quaisquer fenômenos, como um texto. Tudo é texto. Toda a nossa percepção é construída como uma certa combinação de imagens, sons e sensações. Essa totalidade também é uma espécie de texto. Tanto a consciência como o inconsciente se estruturam desta forma, como a linguagem - esta é também uma das teses fundamentais da filosofia moderna, cujo autor é o fundador do estruturalismo, Jacques Lacan (8). os arquétipos mitológicos permitem identificar a estrutura dos significados arquetípicos: as imagens mais antigas, inseparáveis ​​dos conceitos, e o estudo da etimologia profunda das palavras. O estudo das línguas antigas mostra que os povos primitivos não viviam num caos de conceitos. Pelo contrário, por incrível que pareça, o Universo parecia-lhes mais ordenado do que a nós. Assim, a língua indo-europeia fornece um exemplo de classificação clara de conceitos" (12). O mesmo conceito de espelho em inglês é espelho ou espelho, em alemão - spiegel, o francês denota espelho como miroir ou glace, e o italiano - specchio, o turco dirá: “ayna gibi”, e como elemento do Teatro Mágico, o Espelho é o principal processo que introduz a interação com a imagem arquetípica (9). Neste caso, uma pessoa é introduzida no próprio processo, independentemente da diversidade da designação linguística, a menos que seja obcecada pelo literalismo (10). e condições territoriais, desenvolve-se, características da exibição linguística de alguns e dos mesmos objetos e fenômenos. Em Moksha, sobre uma criança - shaba, Vyatichi - robenok, no dialeto Ryazan, uma criança menor de 12 anos é um podtyolok (11). Acredito que a questão esteja justamente nas peculiaridades da camada cultural-informacional da Matriz de Percepção, na qual crescemos e da qual a personalidade está saturada. A própria base fenomenológica de qualquer objeto apresentado pela nossa percepção é a mesma. E a discussão sobre a existência de uma primeira língua comum para todos os povos parece-me mais escolástica. São tantas as culturas originais que existiram e existem quantas são as línguas e seus dialetos. As divergências entre pesquisadores da área de linguística, estudos culturais ou psicologia começam se as diferenças na dimensão percebida do espaço dependendo do posicionamento. ponto não são levados em conta. Para a lógica linear, a interpretação da tridimensionalidade terminará inevitavelmente em distorções qualitativas da informação, uma vez que será discreta tanto na essência como na forma de um processo mais volumoso. A mesma proporção de interpretação tridimensional de um fenômeno quadridimensional. O desejo moderno de uma percepção mais adequada da multidimensionalidade do mundo deu origem ao pós-modernismo com sua abordagem discursiva e ao desenvolvimento de uma abordagem rizomal para a percepção da dinâmica dos processos de existencialidade do Viver. Uma ilustração impressionante da possibilidade de transmissão de informações multidimensionais são as parábolas bíblicas e a poesia Zen. O cliente não só tem a oportunidade de transmitir informações de múltiplos valores, mas também contribui para a estruturação de nossa capacidade de reconhecer e perceber textos informativos multidimensionais sem distorções qualitativas. Nem uma única imagem de um personagem literário aparece do nada. Pois “mesmo uma espinha neste mundo não aparece assim”. Todos os elementos da existência são a essência das leis dos processos manifestados ou não manifestados. Um escritor ou artista produz seu herói a partir da interação mútua com o processo temático do Cliente Combinado e do intérprete do Tema. Ao mesmo tempo, ele pode estar no contexto de sua própria subjetividade de viver um alinhamento único de percepção do tema que está sendo revelado. A mesma imagem tem sua influência única sobre quem a percebe. Além disso,“O significado não são coisas já em seu estado original, dispostas numa ordem aberta ao sentido. Significado é o discurso humano, que tem a propriedade de sempre se referir a outro significado (16). Pechorin ou Fausto produzirá em mim e em você com o mesmo ato, o pensamento refletido no texto da obra, um efeito único, mas ainda qualitativamente definido - justamente por causa de um certo, novamente, Tema predeterminado pelo Cliente Agregado e, se preferir, uma necessidade evolutiva muito específica Tal processo é bem conhecido do homem moderno, uma vez que em todas as tecnologias políticas de influência através da mídia, vários grupos detentores de poder usam precisamente este fenômeno - para transmitir ao “eleitorado” existente o. propriedades e qualidades que eles (grupos detentores do poder) necessitam, para “farejar” na consciência de cada elemento do “eleitorado” o contexto correspondente dos Temas Controlabilidade e direcionalidade. No contexto deste estudo, “grupos de poder” são o cliente coletivo. Não seria supérfluo notar que eles, por sua vez, são o reflexo de um certo processo arquetípico. A concretização de diversas manifestações do fenômeno da solidão na arte e na literatura por meio de imagens criadas, em minha opinião, é uma reação natural de um. pessoa que “reprime demais em si mesma para se adaptar ao meio social” (13). Como Jung escreveu certa vez: “... o desenvolvimento unilateral deve inevitavelmente levar a uma reação, porque funções inferiores e suprimidas não podem ser removidas indefinidamente da participação na vida e do desenvolvimento. Inevitavelmente, um dia chegará um momento de “restauração da integridade do homem”, a fim de dar aos subdesenvolvidos a oportunidade de participar na vida.” contribuem inevitavelmente para a divisão da pessoa em si mesma e levam à sua solidão interna - e interpsíquica e, consequentemente, dão origem a processos de resposta de “restauração da integridade humana”. É claro que o poder de influência das imagens incorporadas na literatura depende diretamente. na capacidade dos escritores de “estar em contato” com a existencialidade do que está acontecendo e na capacidade de mostrar sua base semântica. L. Vygotsky sobre este assunto da seguinte forma: “O gênio dos escritores penetrou profundamente na essência da mensagem silenciosa dos deuses e encontrou uma expressão magistral do mito coletivo percebido das profundezas do mito coletivo com a ajuda das palavras. Durante milhares de anos, heróis e imagens da literatura clássica emocionaram as mentes e alimentaram as almas de pessoas de diferentes épocas e nações. Promovem a manifestação dos poderes dos deuses e arquétipos na sociedade e educam as almas, ajudando a desenvolver qualidades como a verdadeira moralidade e a moralidade vinda da alma (que neste contexto não deve ser confundida com proibições normativas). E contribuindo para a unificação das pessoas.” A partir do contato com um herói literário (da sincronização empática à identificação emocional com ele), o leitor se encontra no espaço original, reconhecendo algo muito importante, próximo e familiar, expressando o principal. essência da tarefa interna do leitor ou conflito interno. “A literatura clássica é pessoal em autoria, mas impessoal em essência precisamente porque reflete a camada universal de interação com a realidade e as próprias “mãos dos deuses” passando por personagens literários específicos. A personalidade do escritor se dissolve porque ele vê mais do que aquilo que é pessoal e comum a todas ou a muitas pessoas. De forma muito sutil, muitas vezes inexplicável para si mesmo, o escritor capta esses jogos dos deuses que ocorrem na vida e, ofuscado pela inspiração que os antigos justamente consideravam a mensagem dos deuses, expõe o que viu e percebeu no esboço de uma obra-prima literária. . Uma obra-prima compreensível e próxima de muitas gerações de pessoas, durante centenas e milhares de anos, evocando sentimentos vívidos e reconhecíveis e levando o leitor atento e aberto a compreender a próxima faceta deste mundo" (14). Durante a interação comna imagem de um herói literário, bem como na interação com um personagem de conto de fadas, eles são vivenciados “como um fluxo de estados de consciência, com todas as características e manifestações mentais e físicas, e não como uma superestrutura mental cultural que tem passou pelo crivo da moralidade convencional e da moralidade” (15). É o mesmo que acrescentar ao acima que “o mundo dos arquétipos já é o mundo dos deuses. São os deuses que estão por trás da maioria das imagens de nossas visões e estados. Além disso, de qualquer condição. Todo estado é arquetípico quando revelado. São os deuses que ordenam as visões que nos trazem mensagens do seu mundo” (1). Proponho considerar uma dessas mensagens usando o exemplo de uma imagem muito vívida do herói do nosso tempo - Viktor Zilov - personagem principal de Peça "Duck Hunt" de Alexander Vampilov. Li um grande número de resenhas deste trabalho, de performances e, claro, do filme “Férias em Setembro”, onde a imagem de Zilov foi maravilhosamente incorporada por Oleg Dal. todos os tipos de clichês semânticos - como: “Zilov - “ "uma pessoa extra" da nossa época, que não encontrou o seu lugar na paisagem social. realismo" ou "Zilov está tentando fazer uma escolha existencial", "Zilov é um produto de seu tempo, um tempo de estagnação e degradação criativa da "geração perdida", ou "Zilov é um degenerado sem alma e imoral". Mas ainda assim, como será a imagem desse herói se for revelada como uma mensagem arquetípica se estivermos envolvidos em um sistema linear de avaliação do comportamento de Zilov, um personagem “claramente negativo”, porque engana sua esposa, manipula? pessoas para atingir seus objetivos não espirituais, ele é um trabalhador irresponsável e cínico nas relações com amigos e colegas, então durante uma análise fenomenológica do que está acontecendo podemos nos encontrar em um beco sem saída de julgamento. Tente encontrar pelo menos um personagem “obviamente positivo” no discurso selecionado no círculo de Zilov. Até a “santa” Irina, uma menina com uma visão ingênua da vida, que instantaneamente atraiu a atenção de Victor com sua “pureza e pureza”, no decorrer da peça mostra sua frivolidade e “miopia espiritual”, preocupando-se com o engano dela Companheiro de viagem apaixonado por ela, ela imediatamente capitula a um simples arsenal de armadilhas de um “mulherengo repentino” e agora começa a dar-lhe toda a “seriedade” de sua espontaneidade (Zilov). Esposa Galina? Mas você e eu vemos a apoteose do conflito dela com o marido “desamoroso” e, como você sabe, nos conflitos familiares não existem pessoas sem pecado - cada um tem sua própria medida de responsabilidade, ou melhor, irresponsabilidade. Galina é salva de sua solidão no amor “garantido” de seu amigo de infância. Se você começar a aceitar o que está acontecendo na trama da peça sem os julgamentos cegos que se apresentam, poderá descobrir pessoas “vivas” com suas características únicas. personalidade, esquisitices, incompreensibilidade das ações e seus motivos. De onde vem o que vem? Ken Wilber (17) acredita razoavelmente que considerar quaisquer fenômenos da vida através de um algoritmo discreto de percepção está condenando-se ao erro deliberado na comparação de fatos e à confusão de causas e consequências. Ele propôs um diagrama prático de um quadrante de setores (ver diagrama 2 do apêndice): Eu, Nós, Isto, Estes, que permite ver onde está localizado o comportamento dominante definidor de uma pessoa - em qual quadrante - e construir trabalho com os seus problemas, em primeiro lugar, através dos quadrantes que estão em falta. Porém, ao mesmo tempo, o que é decisivo no sistema de abordagem segundo especialistas do Centro de Pesquisa da Universidade de Cambridge (17), é possível ver a situação em sua integridade integrativa apenas na totalidade dos quatro setores do quadrante (Apêndice Diagrama 1). E desta forma, a conexão da nossa inevitável subjetividade de julgamento com o componente objetivo do universo torna-se acessível. Wilber, em sua “Uma Breve História de Tudo”, define a natureza de todo sofrimento da seguinte forma: “A verdade, no mais amplo. sentido, significa harmonia com a realidade. Contato genuíno com o verdadeiro, correto e belo. Não é?significa que também podemos estar fora de harmonia com a realidade. Podemos nos perder, ficar confusos, errar, errar nas avaliações. Podemos não compreender a verdade e não ter contato com ela, não perceber o que é certo e não sentir a beleza” (24). Por enquanto, um dos setores domina o comportamento humano (ver diagrama 2 do apêndice) - por exemplo, o setor I - e mesmo sendo o principal um traço de egocentrismo - exclusividade em relação a tudo com a designação de qualidades Outras (ou seja, diferentes e não muito reais) - os delírios e o sofrimento são óbvios e previsíveis. atmosfera em que Zilov existiu - este é um grande e poderoso (k)Paraíso soviético em um império construído separadamente. Os brilhantes experimentadores do bolchevismo impuseram persistentemente aos povos da URSS um mito heróico, porém, com valores etnocêntricos (24) - padrões duplos e às vezes triplos. E, é claro que esses povos, estando “em sua densa ignorância”, nunca aceitaram suas boas intenções, estando em sua maioria sob a influência do mito místico, e no cenário individual, também da dramática imagem arquetípica. Zilov é o precursor de tais imagens “ geração perdida": Sergei Makarov de "Vôos nos Sonhos e na Realidade", em parte os heróis de Shukshin, Dovlatov e Ancharov (31). Seu drama é um conflito existencial da alma não realizada no leito de Procusto do idealismo social, da escravidão do condicionamento circunstancial e do domínio do materialismo vulgar. Para aqueles que apenas começaram a se familiarizar com o tema da pesquisa arquetípica, será interessante como. são determinados os clientes (19) de uma determinada imagem. Para obter detalhes, posso encaminhá-lo para os trabalhos de K.G. Jung, seu aluno J. Hillman leu diretamente o livro que descreve a parte prática deste discurso - “Teatro Mágico. Metodologia de formação da alma" V. Lebedko em colaboração com E. Naydenov. Se considerarmos os clientes da situação de Zilov dos deuses do antigo panteão, então provavelmente é Hera - a deusa - a guardiã da família e do lar . E Zilov é um violador malicioso dos fundamentos familiares! Ele sacrifica ao seu anime sombrio todos os alicerces da família, desde a fidelidade até a total falta de desejo de “participar da procriação”. No entanto, é importante notar que a relutância em ter filhos não é um fato que confirme a irresponsabilidade de Zilov ou seu desejo. para manter um certo status quo um homem livre. “Mas me responda: você é tal que tem o direito de desejar um filho? Você é um vencedor, você se superou, você é o dono dos seus sentimentos, o dono dos seus? virtudes? Isso é o que eu pergunto a você.” (26) Zilov não é uma arma cega na arena dos jogos dos deuses. Sua natureza inquieta está viva e talvez ele queira manter seu status quo de bon vivant soviético, mas Zilov não resolve suas dificuldades às custas de reféns. Não é por acaso que a dissoluta Vera destaca Victor de todos os “Aliks” ao seu redor, e isso apesar de toda a sua inconstância e depravação. Zilov é certamente carismático e extraordinário. Portanto, sua imagem é a figura central e significativa de toda a ação de “Duck Hunt”. Claro, o principal cliente pode ser chamado de Lúcifer, pois o pária e a solidão de Zilov são de natureza desesperada, chegando até a tentar o suicídio ( veja a influência correspondente de Hades). Parece que a rejeição do alinhamento existente na vida de alguém é total. Na última tentativa de Viktor Alexandrovich de permanecer em sinergia com o mundo, ele pinta para sua esposa as delícias da caça ao pato, a anima brilhante ainda espalha sua luz quente sobre sua consciência pulsante: “Você verá que tipo de névoa existe - nós flutuaremos , como num sonho, para ninguém sabe para onde. E quando o sol nasce? SOBRE! É como estar numa igreja e ainda mais limpo que uma igreja... E a noite? Meu Deus! Você sabe como isso é silencioso?” Mas neste momento gostaria de destacar especialmente o compromisso apaixonado de Zilov com a aventura, leia-se a participação de Mercúrio, o santo padroeiro de todos os empreendimentos arriscados. Zilov, com seu aventureirismo imprudente, sempre se coloca à beira de possíveis problemas psicológicos e sociais.desastres. Por quê? Não tenho amigos... Mulheres?.. Sim, tinham, mas porquê? Eu não preciso deles, acredite... O que mais? Meu trabalho, ou o quê! Meu Deus! Sim, me entenda, como você pode levar tudo isso a sério! Estou sozinho, sozinho, não tenho nada na minha vida exceto você. Me ajude! Sem você, estou morto... O esboço da peça leva ao fato de Victor não estar tanto fugindo de si mesmo, mas provocando o mundo para levar ao limite e agravar as contradições do acordo interno com entidades arquetípicas (19) e conduzi-lo ao desenvolvimento de uma nova trama de vida (18). É por isso que ele se apega tanto a qualquer oportunidade de manter conexões com a fonte dos princípios animadores - sua anima brilhante, a deusa Herói - a guardiã da estabilidade dos valores familiares, mas ao mesmo tempo não rompe com tudo que esgota suas conexões com a alma e preenche o cotidiano com a intriga de sentimentos violentos e outras experiências ambivalentes - veja a relação viciosa com sua amante Vera ou a sedução de Irina Muitas vezes tenho visto comparações de Zilov com Pechorin em resenhas publicadas. E, talvez, use o método arquetípico de estudo de uma imagem literária para compará-los. Além disso, eu sugeriria revelar a imagem arquetípica de Pechorin através dos deuses do panteão eslavo. Bo Pechorin é russo de origem e, portanto, seu destino é viver à sombra do mito místico. Se levarmos em conta o aspecto comportamental do “herói do nosso tempo”, então ele está em um claro conflito seu. natureza pessoal, expressa no conflito cultural dos mitos das etnias europeias e eslavas. Por trás do primeiro estão os valores “cristãos” dominantes de uma sociedade “civilizada” e, desafiando-os, a manifestação dos interesses de figuras arquetípicas como o Espírito Russo, Chernobog, Svarog, Mãe Lada e outros. , claro, não é que Viktor Zilov cause antipatia por ser uma pessoa que comete atos nojentos - “Em condições favoráveis, quando nada interfere, é fácil ser bom, gentil, amoroso. E quando as condições são desfavoráveis ​​é muito mais difícil” (20). Você não pode vincular a minha ou a sua indignação ao tema da pesquisa. A questão é como nosso herói vive sua solidão, talvez - por que e em que resultam todas as experiências. Através das pessoas, quase todos os valores do verdadeiro dos princípios fundamentais da parte consciente do universo - o mundo dos deuses - sofrem distorções qualitativas. Assim, o amor cristão renasceu no fogo da Inquisição para os dissidentes, e a aceitação abrangente do mundo pelo Buda Bodhisattva - nos dogmas dos mandamentos básicos do “caminho da libertação das algemas do samsara”. “Não vire as costas à estátua de Buda - por este sacrilégio, os guardiões de seu templo podem matar os ímpios. Pechorin é um filho adotivo de carne e osso da sociedade secular, com seu total predomínio de aristocracia explícita, mas correspondente à hipócrita.” caipira no nível implícito. Talvez seja por isso que com tanta persistência metódica Pechorin matou seu caipira interior, enquanto se matava. A indignação existencial, a rejeição de si mesmo e da sociedade como tal, levaram Pechorin ao caminho de jogar constantemente “roleta russa” com a vida ou a morte. Isso predeterminou a inevitabilidade de um resultado dramático. Chernobog declara: “Meu estado é um estado de fatalidade!” (21). Sim, Pechorin tem uma economia aventureira nas circunstâncias da vida, mas esta não é uma troca mesquinha de seus sentimentos por ceder a “paixões” como Zilov, não, não, ele joga o jogo “grande” - uma paixão fatal. isso provavelmente termina em um duelo, “estúpido” e absurdo, porém, em comparação com a tentativa malsucedida de suicídio do “furo desmoralizado” (trata-se de Zilov), bastante inteligível como uma natureza “apaixonada e sensível”, com uma natureza imóvel. cultura interna imatura de visão de mundo, mas ainda desperta no espírito do mito da etnia russa, Pechorin estava trabalhando duro, porque “...antes do prazo que especifiquei, você também pode acordar, por favor. O que você fará, desperto? Se você não encontrar algo para fazer, você sofrerá, mas se encontrarocupação - será uma batalha contra alguma coisa. Você, como um desperto, não será capaz de resistir a entrar na batalha contra algum tipo de escuridão. E o resultado desta luta é imprevisível” (20). Não é por acaso que Pechorin era um “estranho” na sociedade secular, mas aceitamos “como nosso” Maxim Maksimych, um claro expoente do Espírito Russo na obra de. M. Lermontov, com sua sincera compaixão e simples ajuda em palavras e ações no fluxo da vida cotidiana da guerra do Cáucaso, como Chernobog uma vez ajudou meus colegas (21) na formulação ampla da lei de retribuição: “... um. o homem fez alguma coisa e o mundo lhe responde” (ibid.) - Zilov é obcecado pela solidão precisamente porque ele próprio estava condenado à sua atitude irresponsável para com sua própria espécie. Ele é um verdadeiro consumidor da harmonia de vida outrora acumulada, que se afastou do início criativo de seu espírito. E, antes, esse princípio criativo com seu amanhecer o enfurece mais do que a escuridão do dilúvio universal, que, com a inevitabilidade da retribuição da deusa Ananka, cobrirá toda a abominação acumulada das ações do egocêntrico Zilov - “É isso. O Dilúvio, a Arca e Ararat. Tudo para recomeçar. Você sabe que combina comigo. (Levantou-se e foi até a janela.) Deixe chover quarenta dias. Não me importo.” Mas, ao mesmo tempo, Zilov adora “espaço, amplitude, liberdade” (21). O drama da imagem de tal pessoa é a total incompatibilidade de aceitar as dificuldades do presente com a sua inferioridade inerente. É aqui que a solidão é um verdadeiro presente de consciência e aceitação “Subir ao céu é o trabalho!” Subir ao céu - isso é trabalho! Subir ao céu - esse é o trabalho! Subir ao céu – isso é trabalho!” (23) Deixe-me fazer uma pequena observação sobre a imagem literária em geral. Eu (e qualquer um de nós) podemos nos comunicar com a imagem ou personagem da peça como quisermos. Ou seja, ao contrário de uma pessoa específica, com quem você não se entregará particularmente às suas interpretações pessoais, minhas impressões sobre a imagem não apenas não prejudicam os direitos criativos do autor, mas, pelo contrário, enriquecem esta imagem com minhas impressões subjetivas. , tornando-o mais vivo e multifacetado. E se somarmos a atenção de muitas centenas e milhares de leitores e espectadores, atraídos pelo talento do diretor e do ator, então o personagem literário, com a mão leve de clientes arquetípicos, adquire verdadeiramente a escala do conteúdo de culto. E quanto mais universal for a imagem em sua base formadora de significado, mais poderosa será a ressonância de sua influência sócio-psicológica. Esse fenômeno é bem conhecido por nós. Os personagens mais marcantes sobreviveram séculos e épocas, apesar (ou talvez justamente por causa) de terem sido descritos fenomenologicamente apenas com luz, caracterizando os traços ao designar algumas de suas qualidades inerentes. Bem, digamos, o que você lembra de Odisseu? Da descrição que Homero faz dele, posso acrescentar o seguinte: Odisseu é um marido astuto, um rei, “...que sofreu muitas tristezas nos mares, preocupando-se com a salvação... (27), mais prudente que corajoso, levado ao ponto do esquecimento de si mesmo, em vez de provocar a ira de Poseidon, um marido amoroso que “construiu seu mundo em torno da árvore de Ítaca”. Odisseu realizou proezas durante o cerco de Tróia e, talvez, graças à sua criatividade, os gregos conseguiram encerrar os muitos anos de guerra com uma vitória histórica. Mas as principais ainda são as ações de Odisseu não no campo de batalha, mas durante o período de andanças, como ele se manifestou no período de confronto com os deuses, ou seja, na vida cotidiana, repleta de provações e sofrimentos. minha empatia projetiva por quase todas as suas experiências. Ao interagir com sua imagem, fui enriquecido pela série de eventos externos e internos das qualidades psicológicas de Odisseu e, por sua vez, trouxe minha própria subjetividade para sua imagem arquetípica. Sem dúvida, enriqueci minha camada de informação cultural da Matriz de Percepção com novas experiências e através disso eu mesmo me tornei um CO-criador de novas experiências através da imagem literária de Odisseu na camada de informação cultural coletiva da Matriz de Percepção. outras imagens igualmente vívidas da herança literária da humanidade. O efeito de morar em cada um deles será o mesmo.A popularidade de qualquer imagem pode ser caracterizada pelo fato de que as imagens literárias se tornam heróis de piadas e parábolas. Este, claro, é Gautama Buda, através de cuja imagem entramos em contato com as esferas transcendentais de nossa essência; Herostrato, através de cuja imagem vivemos o abismo da vaidade na realidade da vida quotidiana; Judas Iscariotes nos dá a realidade da ambiguidade da traição ou da devoção incondicional a Deus em si mesmo e a si mesmo em Deus; Dom Quixote, além de todas as outras eventuais diversidades, ajuda a abordar a experiência do fenômeno do idealismo temerário; as imagens de Chapaev e seu ordenado Petka - como eu sou na guerra; Ahasfer - ao que pode ser chamado de condenação à solidão total; Rodion Raskolnikov ajuda a viver através das trevas do mundo e da possibilidade de ressurreição no mundo, e a imagem do Rei Lear permite viver através do sofrimento a ascensão do egocentrismo humano ao seu mundialcentrismo - “não a verdade está em mim , mas estou na verdade.” O que acontece quando você interage com a imagem de Stirlitz (M.M. Isaev)? Chatsky? Don Guan? Por precaução, deixe-me lembrá-lo que, a partir da percepção das imagens literárias, identifiquei apenas certas qualidades perfeccionistas que são relevantes para mim pessoalmente. Talvez essas qualidades designadas coincidam com as suas experiências, mas mesmo neste caso é improvável que sejam idênticas às minhas, porque são subjetivas. Eu reajo apenas ao que é relevante para mim, mas apenas a partir das propriedades do que está faltando. Se eu estiver cheio de uma determinada propriedade, reagirei com indiferente não-aceitação, pois despejar vinho em uma jarra cheia dele não funcionará por definição. E estamos cheios de imagens apenas daquilo que exigimos de uma forma ou de outra. É por isso que a ficção cura. Ou alcançamos a plenitude, ou nos livramos dos excessos entrando em contato com um personagem literário. A questão é: o que querem os deuses, sendo os ordenadores do nascimento das imagens literárias? A prática da terapia de arquétipos dá uma resposta muito definitiva - “o reencontro com os arquétipos leva à totalidade. Ao reunir-se com o arquétipo, uma pessoa ativa suas próprias qualidades de recursos (bem, na verdade, universais)” (1). É necessário acrescentar a isto que o próprio “Espírito do homem” visa cumprir o “contrato” com o Cliente Agregado, e é ele quem é a força que atrai continuamente uma pessoa para cumprir os termos do “contrato” (não importa como sejam percebidos pelo ego humano - alegres ou cruéis). Podemos dizer que este “acordo” é um propósito. (28). Ou seja, ao construir a utilidade da nossa alma, curamos a Alma do Mundo. Não é este o verdadeiro interesse dos representantes do nível arquetípico? Uma das minhas primeiras experiências de contato com o arquétipo da Alma do Mundo foi a resposta à pergunta: “Por que, de fato, você precisa de cura? Afinal, você é, por definição, perfeito?!” “Sim e Não... estou me desenvolvendo para sempre. E, sendo perfeito, tenho aspectos de imperfeição, que levam à necessidade das atividades de Desenvolvimento, Renovação, Aperfeiçoamento, Criatividade. Qualquer penetração no nível de densidade material leva inicialmente a defeitos na matéria da Alma. Daí surgem os processos de necessidade de Sua cura...” Chegou o momento em que a subjetividade ou percepção subjetiva dos fenômenos do mundo deixa de ser uma espécie de fenômeno secundário que não merece a devida atenção. O sujeito passou a fazer parte do mundo (24), que foi mapeado no mapa de seus processos de evolução contínua. As tendências de desenvolvimento da filosofia moderna, da sociologia, dos estudos culturais e mesmo da medicina conservadora não apenas deixam de menosprezar o subjetivo em favor do objetivo, mas mesmo tudo o que está relacionado com o subjetivo em nosso tempo é aceito como um conjunto natural de fatores na causa- e efeito no desenvolvimento de uma pessoa. Assim, na Gestalt-terapia, uma atitude respeitosa para com a subjetividade do cliente é uma condição necessária para ajudar na expansão das capacidades de seu continuum de consciência e na criação de uma base estável para uma autossuficiência adequada. É claro que não se deve tratar Zilov como uma pessoa viva. - ele é uma imagem - com tudo o que isso implicapropriedades inerentes à imagem. Na minha opinião, é importante lembrar isto, uma vez que as estruturas de exibição de uma pessoa viva e a imagem de uma pessoa são textos de existência qualitativamente diferentes e são lidos em conformidade, embora correlações e interligações contextuais estejam certamente presentes. Ou seja, a Sombra de Zilov, o vivo, e a Sombra de Zilov, a imagem, vêm da imagem arquetípica da Sombra, mas a semântica e seus espaços formadores de significado de influência em nossa existência são diferentes. Uma pessoa viva não só deve existir nos planos da alma e do espírito, mas também precisa viver na sua correlação com os aspectos materiais, e isso inclui um complexo inextricável de escolha, responsabilidade e consciência, de toda a diversidade da existencialidade cognitiva. Se, através de personagens literários, mensagens “diretas” de representantes do mundo arquetípico são dirigidas a nós, então diretamente em nossa própria existência estamos lidando com interdependência individual e coletiva, como tribal, contratual. visão dos próprios deuses: Pergunta a Perséfone (19) - Em que circunstâncias as pessoas cobram dívidas de você - usam seu poder em troca de partículas de suas almas - Um dos contextos mais comuns é o medo de crescer e envelhecer? . Aqui eles recorrem a mim e a Cronos, aqui muitas vezes trabalhamos juntos. Oferecemos essa oportunidade, mas a pessoa paga com a alma, o que significa sintomas e defesas neuróticas. Outra pessoa fica em dívida comigo quando desacelera ou para, novamente por medo ou falta de vontade de mudar os processos de transformação. Qualquer resistência à mudança, apego ao velho é uma dívida comigo. E aqui está uma ilustração da comunicação com Cronos (19): Pergunta a Cronos - Estamos todos em dívida com você, cada um à sua maneira. Existe alguma maneira - como uma pessoa pode pagar parte da dívida inconscientemente, de alguma forma entrando em contato com você Cronos - Muitos que conhecem e não sabem falam sobre ele nas páginas dos livros: vivendo aqui e agora, vivendo um? momento como uma eternidade duradoura. Se uma pessoa cair nessa corrente, considere que ela me dá parte de suas dívidas. Pergunta a Cronos - Ou seja, a vida na corrente de Cronos - Na corrente do presente. Há muita confusão entre as pessoas. O presente não é apenas a percepção dos sentidos físicos, é também o mundo da imaginação, o mundo da alma, que também pode ser vivido no presente. O presente tem significado como o presente, ou seja, valioso, maximamente valioso, importante, válido, verdadeiramente existente. A imaginação é algo que realmente existe, é o mundo espiritual, é impossível ignorá-la e reduzi-la às funções da percepção física. Uma imagem literária é um análogo da metáfora, com suas propriedades rizomais e a possibilidade de comunicação subjetiva em todos os níveis de realidade e realidade disponíveis para nós. Hegel acreditava que deveríamos perceber o pensamento não simplesmente como um reflexo da realidade, mas como um movimento interno desta mesma realidade. O pensamento é a ação de quem busca conhecer e, portanto, não pode ser um simples reflexo de algo não relacionado a si mesmo. Alexander Vampilov estruturou o enredo de sua história de tal forma que muitas vezes oferece ao leitor a oportunidade de participar direta e indiretamente na cocriação de suas imagens literárias. Aqui Zilov perdeu “tudo”: família, amigos, esperança e, ao que parece, na sua solidão está à beira do desespero, porque a sua única saída - a caça ao pato - perdeu para ele o princípio formador de sentido. Para onde ele retornará após a caçada? Com o que? Zilov desperdiçou o que chamamos de espaços internos de harmonia em jogos com a Sombra e lançou os verdadeiros fundamentos de sua vida para os deuses inferiores. Portanto, a decisão final de ir caçar é percebida por mim como “o caminho para o cadafalso” ou comprar uma “passagem só de ida”. A solidão de Zilov é uma ilustração vívida do conflito quando “você já quer”, mas “você”. ainda não posso.” Nele dorme o mundialcentrismo humano, dividido em fragmentos de integridade nascente, e os princípios naturais já criam sentimentos, desejos, impulsionam ações, loucura e a criação de um novo mundo através da catarse, do sofrimento e do domínio da compreensão do que está acontecendo.Este é o processo de nascimento e compreensão do interno e Hades é um dos clientes do fenômeno de tais processos (19). O humano nasce em nós não apenas de “coisas ornamentadas” exteriormente - “sem o sentimento do corpo, uma pessoa não é uma pessoa. Por mais chocante que possa parecer para alguns buscadores espirituais, uma pessoa é antes de tudo um corpo, ela não encontrará nenhum espírito até que experimente a si mesma através do corpo, alguns têm que retornar ao corpo através da dor e da doença. Caso contrário, todos correm para o espírito, mas traem o físico, o humano, para não sentir dor”. (29). Em tal formação não se pode “passar sem” a participação de Poseidon, pois Zilov é a imagem de uma pessoa propensa a “viver paixões e emoções brilhantes e profundas” (29). Ele não tem medo do contato com o mundo, ou melhor, com seus fenômenos de experimentar dor, horror, êxtase, amor, raiva... “Suas qualidades como ganância, mesquinhez, vingança, desejo de destruição - você não precisa reprimir e fingir que você é um “bom menino ou menina”. Ganancioso - pelo menos admita para si mesmo, não afaste essa consciência, viva-a, até mesmo aproveite-a - você precisou disso uma vez, então não se engane, talvez se você viver e perceber isso, você possa deixar passar - este será um diálogo comigo, o momento da verdade - o desapego (...) Para muitas pessoas, por estranho que pareça, até as doenças são muitas vezes úteis para a consciência e aceitação da vida - pelo menos através delas, a consciência do corpo ocorre através da dor e da reavaliação de valores, por mais desagradável que possa parecer”. (29).Quem não ficou abalado com a ideia de que Viktor Zilov é “todo sensual e vulnerável” e no dia seguinte ele beberá vodca e matará patos? E não por fome, mas para satisfazer a sua paixão. E nos intervalos dessa crueldade injustificada, chamada caça ao pato, ele admirará o nascer do sol e a beleza maravilhosa da neblina matinal. Como se costuma dizer: “Pintura a óleo!” “Lembro-me que naquela época”, escreveu Dostoiévski sobre sua servidão penal, “apesar de centenas de camaradas, eu estava em uma solidão terrível e finalmente me apaixonei por essa solidão. Solitário de espírito, revi toda a minha vida passada, revi tudo até ao último detalhe, pensei no meu passado, julguei-me inexorável e rigorosamente, e mesmo outras vezes bendizei o destino por me enviar esta solidão, sem a qual esta provação não aconteceria. ocorreu, nem este julgamento sobre si mesmo, nem esta revisão rigorosa de sua vida anterior. E com que esperança meu coração começou a bater então! Pensei, decidi, jurei para mim mesmo que na minha vida futura não haveria mais aqueles erros, nem aquelas quedas que haviam acontecido antes... Esperei, pedi liberdade o mais rápido possível, quis me testar novamente em uma nova luta... Liberdade, uma nova vida, Domingo dos Mortos. Que momento glorioso!” Poucos escritores conseguem transmitir plenamente suas impressões sobre o que vivenciaram. É transmitir, e não provocar ou amplificar as experiências do próprio leitor. As palavras e frases são as mesmas. Mas quão profundamente penetra o significado das imagens literárias de Dostoiévski! Não apenas leio os acontecimentos vívidos descritos por Fyodor Mikhailovich, mas estou completamente imbuído de seus contornos. Tão completamente que fica assustador a identidade das experiências do sofrimento de Dmitry Karamazov ou do próprio Dostoiévski em trabalhos forçados: “Foi um inferno, escuridão total!” Na minha opinião, o segredo de Dostoiévski é “simples”. Suas imagens literárias estão saturadas das vibrações de sua própria experiência das provações reveladas pela existência. Isso torna todos os personagens de Fyodor Mikhailovich vivos, expressivos, tridimensionais e influentes. Não tenho dúvidas de que encontraremos os clientes arquetípicos para a criação das obras de Dostoiévski em todos os panteões culturais do mundo. Mas este é um tópico digno de um estudo separado. Ampilov usa uma técnica diferente ao criar uma imagem literária. Com diversas referências às ações diretas de seu herói, ele direciona a atenção do leitor para a criação de um retrato profundamente pessoal de um herói igualmente profundamente pessoal. Sim, meu Zilov é meu Zilov, e o seu é só seu. Esta técnica criativa é semelhante a tocar um instrumento a quatro mãos - o instrumento do nosso espaço psicológico E pelo qual não gosto.As ações e o comportamento de Zilov são uma resposta óbvia às minhas próprias imperfeições, clamando por cura. No entanto, os deuses têm jogos estranhos. Mas como podemos culpá-los por tamanho impacto em nossas vidas, se as imagens literárias são tão influentes e tão curativas!? São dignas de nota as palavras de Hades (29): “Querida humanidade, tudo vai ficar bem, nós te amamos!”. .. Nós te amamos, claro, mas com um amor especial, um verdadeiro amor divino, que envolve infligir dor, sofrimento, morte, tudo mais. É importante para nós que uma pessoa passe pela nossa escola e se liberte de nós, e nós nos libertemos dela. As pessoas nos mostraram seu mundo e agora brincamos com elas. Enquanto brincamos, ensinamos-lhes como se libertarem. Um processo complicado é a evolução.” Também vale a pena notar que a imagem literária e sua influência são importantes no contexto geral da obra. Ou seja, a imagem literária é uma figura e a ação da obra é o pano de fundo. A interação dinâmica figura-fundo - o protagonista e o desenvolvimento do drama, digamos, no processo de desenrolar da trama, são sempre inseparáveis ​​um do outro. Tente considerar O Mestre ou Margarita isoladamente do resto do romance. Qualquer forma de reducionismo de uma imagem literária leva à impossibilidade de sua influência predeterminada e de sua pesquisa adequada. Assim, o próprio pano de fundo pode se tornar uma figura - uma figura de pesquisa - quando o texto da obra mostra as origens de uma certa influência sobre o herói, sua cultura (ver quadrado inferior esquerdo do Apêndice 2) e social (ver quadrado inferior direito do Apêndice 2) Os escritores da moda são capazes de descrever vividamente um certo herói literário, mas o texto do romance, mesmo com um enredo muito emocionante, vai despertar a atenção das massas leitoras por três ou quatro anos e mergulhar. na completa obscuridade com todos os seus esquemas sofisticados de influenciar a percepção do leitor, e “Hamlet” de Shakespeare ou “Ilusões” de Richard Bach irão igualmente entusiasmar várias gerações de pessoas de épocas completamente diferentes. Aqui tocamos no tópico dos critérios de verdade (ver Apêndice 1). Segundo eles, tanto Zilov de Alexandra Vampilov quanto Makarov de Viktor Merezhko carregam a semântica sagrada daquelas experiências que em todos os sentidos refletem com tanta precisão a existencialidade do herói literário que seu paradigma não apenas coincide com nossas experiências reais, mas também dá origem a novos rumos no desenvolvimento da personalidade e da alma. Qualquer representação equilibrada do subjetivo e do objetivo em sua interação integrada nos dá um único espaço vital ou contexto geral em relação ao qual podemos fazer interpretações precisas. Gostaria muito de concluir a terceira parte do artigo com as palavras de Ken Wilber, que considero expressão de um exemplo de subjetividade, mas, no entanto, repletas de um significado semelhante ao meu pensamento: “Quantas estradas devem ser cada um de nós cair? Esta questão poderá eventualmente ser respondida, porque a admiração continua a crescer e a alegria irrompe, sentindo a libertação e um completo despertar da personalidade. E todos sabemos ser surpreendidos, e a surpresa fala a linguagem de Deus, que está dentro de nós e nos mostra o caminho de casa” (24). Conclusões preliminares do Capítulo Cinco, Parte 3: 1. Fenômenos associados a manifestações subjetivas e problemas da vida pessoal, ou seja, o lado esquerdo segundo o modelo de “Condições de Verdade” proposto por Ken Wilber (ver apêndices 1 e 2), podem ser acessados ​​por meio da comunicação e da interpretação, do “diálogo” e da abordagem “dialógica”, que não prestam atenção ao externo, mas penetram no interno. Não objetividade, mas intersubjetividade. Não superficial, mas profundo nas relações com as imagens literárias. Em outras palavras, a integridade só é alcançável com o efeito ecumênico (ecumênico) do subjetivo e do objetivo, um dos fenômenos dos quais é a experiência através da imagem literária de interação com a profundidade arquetípica própria e coletiva.2. As imagens literárias - LO - são parte integrante da “ficção de cura” (3), permitindo que uma pessoa tenha acesso aprocessos de transmutação a nível pessoal, cura dos defeitos da alma e, consequentemente, “animar o mundo e a união consciente da alma com a Alma do Mundo” (28). Os fenômenos de um texto literário anatomizam fatos objetivos, desmembram-nos em partes, isolando artificialmente o que no mundo real é dado em uma conexão viva e inextricável. O próprio processo de interpretação do OA ajuda a obter adequação nas relações consigo mesmo e com o mundo, pois a interpretação é a principal forma de atingir a profundidade psicológica do ser humano. A interpretação é a experiência do diálogo interno como contato consigo mesmo (30) e a correspondente transformação dos delírios inconscientes em consciência - “uma tentativa de encontrar uma interpretação mais adequada da profundidade interior” (24).3. Todas as imagens literárias têm uma ligação direta com a influência do arquétipo ou do cliente total (28) dos arquétipos. Este impacto é de natureza construtiva (1), uma vez que “... ao reunir-se com o arquétipo, uma pessoa ativa suas próprias qualidades de recursos (bem, na verdade, universais)” (8). Links para fontes literárias usadas, explicações e observações, definições do Capítulo Cinco, Parte 3: (1) V. Lebedko, E. Naydenov. “Arquetipoterapia”. Ed. “Proporção Áurea” 2010: “Assim, por exemplo, os pais, que uma pessoa vê todos os dias durante várias horas, podem não ter muito significado para ela e estar na periferia de sua atenção, enquanto o centro das atenções, por exemplo, é alguma outra figura, por vezes até inconscientemente, com quem esta pessoa contacta apenas alguns minutos por semana ou contacta exclusivamente no seu mundo interior, enquanto esta figura não está realmente presente (morreu, está longe, é uma personagem histórica ou literária).” (2) PD Uspensky “Em Busca do Milagroso”, capítulo 2. De uma palestra de G.I. Gurdjieff: “A cristalização é possível em qualquer base: tomemos, por exemplo, um ladrão, um ladrão real, verdadeiro. Eu conheci esses ladrões no Cáucaso. Ele ficará imóvel por oito horas atrás de uma pedra à beira da estrada com um rifle nas mãos. Você poderia fazer isso? Preste atenção - há uma luta dentro dele o tempo todo: ele está com calor, com sede, moscas o picam; mas ele fica imóvel. Outro exemplo é um monge. Ele tem medo do diabo - e durante toda a noite bate a testa no chão e reza. É assim que a cristalização é alcançada. De maneira semelhante, as pessoas são capazes de criar uma enorme força interior em si mesmas, suportar o tormento e receber tudo. o que eles querem. Isso significa que algo sólido apareceu neles, algo permanente.” (3) J. Hillman. "Ficção de cura." (4) Arthur Koestler cunhou o termo “hólon” para descrever um todo que é completo em si mesmo e, ao mesmo tempo, faz parte de outro todo. (5) Arnold Beisser, “A Teoria Paradoxal da Mudança”. Tradução de A. Gronsky. (6) Katsnelson SD “Linguística geral e tipológica”. L., 1986. p. 146. (7) Intensidade - um conjunto de conceitos e as palavras que os denotam são construídos em extensos campos semânticos de características do ponto de vista lógico e são identificados com o próprio conceito - isso é chamado de conteúdo. do conceito ou eu.. (8) V. Lebedko, Ev. Naydenov, M. Mikhailov “Deuses e eras. Conversas com os deuses como adultos." Santo. Sex. 2007. Ed. Todos. (9) V. Lebedko, Ev. NaydenovV. “Teatro mágico. Metodologia para a formação da alma." Ed. BahraKh-M. 2008, p. 32: “...ao longo dos anos de prática interna, tive a oportunidade de entrar em um estado que convencionalmente chamei de “Espelho”, e não apenas entrar sozinho, mas também transferi-lo (duas ou três horas). após a transferência, mantém-se firmemente) para aquelas pessoas que o personagem principal escolhe para desempenhar os papéis de personagens em seu mundo interior. “Espelho” garante respeito ao meio ambiente - o “ator” não terá no final do Teatro o estado que o personagem principal lhe transmite durante a ação. “Espelho” retira a identidade do “ator” durante a ação, mesmo que ele não tenha preparação prévia. “Espelho” leva ao fato de que após o ritual de sua transferência e posterior transferênciapapel, o “ator” não precisa explicar nada - a partir de agora, qualquer ação sua, mesmo a mais leve, transmite com surpreendente precisão o que está acontecendo no mundo interior do protagonista. A partir do momento em que o papel é transferido, sem qualquer explicação, todos os personagens representam um único organismo. A mecânica da vida do personagem principal se desenrola no palco com uma precisão impressionante. A tarefa do apresentador é dramatizar o que está acontecendo e focar nos principais mecanismos da trama afetada. Então, quando a dramatização atinge o seu limite, às vezes depois de um doloroso beco sem saída, as contradições agravadas podem ser focadas no trabalho da alma. Neste momento, as “subpersonalidades” também se transformam repentinamente. Antes desobedientes e incontroláveis, após a transformação fundamental das contradições em obra da alma, passam a reformar-se, a trabalhar em harmonia e a integrar-se. A atmosfera da ação em si muda significativamente. No momento da integração, às vezes ocorrem processos energéticos tão intensos no nível das experiências que a percepção dos participantes atinge um nível qualitativamente novo. Aparecem experiências transpessoais. O Teatro Mágico termina quando todos os participantes experimentam alguma nova qualidade e uma sensação do Todo. Todas essas “interrupções do diálogo interno”, experiências de “eternidade duradoura”, etc...." (10) Literalismo - adesão formal a algo, adesão estrita ao aspecto externo do assunto. Wikcionário. (11) Os dialetos da língua fino-úgrica incluem: Meshchera (o atual território do leste de Moscou, norte e centro de Ryazan e sul das regiões de Vladimir), Murom (o atual território do leste de Vladimir e sudoeste das regiões de Nizhny Novgorod), bem como a moderna língua Moksha-Mordóvia (o atual território das regiões da Mordóvia e da região de Penza adjacente à região de Ryazan). (12) Shchepanovskaya E.M. “A génese dos arquétipos como chave para a criação de sistemas de pré-compreensão.” Almanaque da IUFS, nº 1 com referência ao livro de Gamkrelidze T.V., Ivanova V.V. Língua indo-europeia e indo-europeus” em 2 volumes. Tbilisi, 1984: “Por exemplo, nela (língua indo-europeia, nota do autor) os conceitos de existência são distinguidos para objetos animados (raiz es, de onde “é”) e inanimados (bei, de onde “ser”, e as plantas pertenciam ao inanimado: nossa “folha de grama”). Os animados foram divididos em selvagens (com a raiz gver: nossa “besta” ou do latim “terion” e “feros”: selvagens) e domésticos (peku): os humanos também pertenciam a esta última categoria, e esta, por sua vez, foi dividida em falar e não falar. Os falantes, além do homem, incluíam também os deuses, dos quais ele se distinguia pela mortalidade (a raiz homem, de onde vieram as palavras “homem” nas línguas românicas ou nosso “pensamento” e “sabedoria”, também contém a semântica da morte). Os deuses não morreram, mas desapareceram: este significado está presente, ou seja, o nome do deus principal do céu (do latim “deus”: deus, e digamos dele mais tarde surge a palavra inglesa “morte”: morte como desaparecimento), etc.” (13) A. Shelenkov. "Punktum e arquétipos de Roland Barthes". Almanaque MUFO nº 1. www.kafedramtai.ru (14) A. Schweitzer. “Cultura e Ética”. Ed. Progresso. M. 1973. (15) V. Lebedko. “Matriz de Informação Cultural da Personalidade no contexto da Tradição Ocidental.” 2001, www.sannyasa.ru (16) Jacques Laccan “Sobre o absurdo e a estrutura de Deus.” (17) Ken Wilber "Código AQAL: Um Tour pelo Interior." Tradução de O. Linetsky. Almanaque IUFS nº 3: “O trabalho no projeto do Código AQAL começou com os esforços conjuntos de literalmente centenas de cientistas - representantes de disciplinas sociais de todo o mundo. Foi também chamado de “Projeto de Consciência Humana” (HCP). Tal como o Projecto Genoma Humano, que descreveu todos os genes do ADN humano, o HCP pretendia descrever a consciência humana - todos os seus níveis, linhagens, estados e tipos mencionados ao longo dos últimos milénios. Centenas de especialistas culturais, professores espirituais, psicólogos, psiquiatras, sociólogos participaram do projeto, e dezenas de supercomputadores Cray processaram simultaneamente essas informações vindas de todo o mundo. Eles analisaram de maneiras extremamente complexasalgoritmos na tentativa de detectar padrões repetidos. Acreditava-se que isso resultaria, pela primeira vez na história, numa descrição de todo o espectro da consciência.” (18) V. Lebedko, E. Naydenov. “Arquetipoterapia”. Ed. “Seção Dourada” 2010 p. 17: “...cada pessoa que percorre um caminho verdadeiramente único (leia-se - o Caminho da individuação), contribui assim para o tesouro humano universal, criando uma gama ainda maior de oportunidades para as gerações subsequentes. ” (19) V. Lebedko, E. Naydenov, M. Mikhailov “Viagens Arquetípicas”, São Petersburgo 2007, p. 11: “Suponhamos que um certo ser esteja se preparando para encarnar (o processo de concepção, por exemplo, de uma pessoa, está acontecendo). O espaço resultante pode ser visto, figurativamente falando, como um “entalhe” - uma falta de muitas qualidades ao mesmo tempo em certa proporção. Este “notch” atrai imediatamente a atenção de muitos “clientes” – forças que possuem estas qualidades. São deuses, daimons, gênios, musas, criaturas dos mundos superiores e inferiores, espíritos naturais, forças ancestrais, para os quais é importante transmitir certas tarefas às novas gerações... Tendo se encontrado no nosso “entalhe”, eles formam o espaço do Cliente Agregado, que se conecta com o espírito do homem que está às portas da encarnação. Um “acordo” multilateral é “celebrado” tendo em conta os interesses do Cliente Agregado e o espírito, segundo o qual o espírito se materializa em determinadas circunstâncias (país, família com as suas inúmeras características - psicológicas, “médicas”, sociais, energéticas , genético, ancestral, etc.) ." (20) V. Lebedko, E. Naydenov, M. Mikhailov “Deuses e Épocas. Conversas com os deuses quando adulto" SnPt. Todo o ano de 2007. Sexta conversa: Espírito Russo. (21) V. Lebedko, E. Naydenov, M. Mikhailov “Viagens arquetípicas”. Ed. “Seção Dourada” Conversa de 2010 com Chernobog. (22) Alexander Vampilova. Favoritos. "Caça ao Pato" M., Soglasie, 1999 (23) Grigory Izrailevich Gorin. Editora: M., "Stoke", 1997. (24) Ken Wilber. "Uma Breve História de Tudo", trad. do inglês S. V. Zubkova. M.: AST: Astrel, 2006.M. (25) Ken Wilber. “Conveyor Belt”, tradução de O. Linetsky. Almanaque MUFO nº 3. (26) F. Nietzsche. "Assim falou Zaratustra." Sobre filhos e casamento. (27) Homero. "Odisséia". (28) V.Lebedko. “Fenomenologia da Alma”. Ed. “Seção Áurea” 2010, p. 17: “... mas esta será uma visão simplificada, pois não existe apenas um espírito de orientação monística (seta direcionada), mas também uma alma de orientação politeísta, que dá, dependendo do desenvolvimento da alma, variedade e multivariância de bifurcações no movimento inicialmente inequívoco do espírito em direção à meta A alma é um espaço de canais vivos que conectam, por meio de sentimentos e imagens, o ego e o espírito de uma pessoa com cada um dos “clientes”. ” que fazem parte do Cliente Agregado, bem como com a alma das outras pessoas e (com alma desenvolvida) com os seus “clientes”. A ativação de determinados canais, a conscientização deles, permite fazer alterações no “acordo” inicial (às vezes não só o seu, mas também o de outra pessoa, o que ocorre na psicoterapia ou na magia). A bússola que indica se esta ou aquela ação da alma é adequada ao Todo planetário é o corpo, que reage com tensão (situacional ou crônica, transformando-se em doença somática) aos passos inadequados. As inadequações detectadas podem ser eliminadas (se você aprender a notá-las e a “escutá-las”) ativando certos canais da alma (manifestando sentimentos conscientes ou criando imagens).” (29) V. Lebedko, E. Naydenov, M. Mikhailov “Viagens arquetípicas”, São Petersburgo 2007, Segunda conversa com Hades, página 241: ... “Oh, estou com dor, ó Hades, ajude-me a não sentir” - isso, é claro, soa diferente, porque tudo acontece em fluxos semiconscientes de pensamentos e sentimentos. Uma pessoa pensa que está se voltando para Deus ou algum tipo de deus, ou simplesmente está clamando internamente por ajuda, mas o apelo vem até mim porque ela está sentindo dor. Me machuque, ok. Se você for buscar alguns analgésicos, parcialmente você não estará mais no corpo. Você irámais fácil, mas você se tornará neurótico ou psicótico. Os neuróticos têm muito menos problemas do que uma pessoa saudável; ele se esconde da vida dentro das quatro paredes de sua neurose. Dizendo isso, sinto certa irritação, porque nós, os deuses inferiores, estamos prontos para fazer contato e as pessoas estão cada vez mais fugindo disso.” (30) S. Freud. “Interpretação dos Sonhos”. (31) Claro, se levarmos em conta não a sequência cronológica de publicação das obras correspondentes, mas a sua ressonância pública, uma vez que os heróis de Shukshin ou Ancharov estão se tornando verdadeiramente procurados pela sociedade só agora - em nosso tempo, e eles não são mais percebidos por nós como uma espécie de “excêntricos” ", são alienígenas do nosso tempo. Aplicações: Esquema 1. Condições de verdade. (24) Primeira pessoa significa “aquele que fala” e inclui pronomes como eu, mim, meu (singular) e nós, nós, nosso (plural). Segunda pessoa significa “aquele a quem se dirige”, o que inclui os pronomes você, seu e você, seu. Terceira pessoa significa “a pessoa ou coisa em questão”; pode ser ele, dele, ela, dela, eles, deles, isso, isso ou estes. Então, se eu contar sobre meu carro novo, “eu” é a primeira pessoa, “você” é a segunda pessoa e o. carro novo (ou “ela”) – terceira pessoa. Além disso, se uma conversa começar entre mim e você, ou seja, a comunicação começar, isso será indicado pelo uso da palavra “nós”, em frases como “nós nos entendemos”. Tecnicamente falando, “nós” é a primeira pessoa do plural, mas se você e eu nos comunicamos, sua segunda pessoa e minha primeira pessoa fazem parte desse incrível “nós”. Assim, a segunda pessoa às vezes é chamada de "você/nós" ou "você/nós" e às vezes simplesmente como "nós". Interno (caminho da esquerda) Externo (caminho da direita) SubjetivoObjetivoIndividualVerdadeSinceridadeConfiançaIntegridadeITverdadeConformidadeRepresentaçãoDeclaração verdadeira EstesColetivoNós JustiçaConformidade culturalCompreensão mútuaJustiçaEsta Conformidade funcional Teoria da rede de sistemasFuncionalismo estruturalConformidade com o sistema social Diagrama IntersubjetivoInterobjetivo 2. Quatro cantos do cosmos (24 ) Então, no canto superior esquerdo setor (o lado interno do indivíduo) você encontra seus pensamentos, sentimentos, sensações imediatos, etc. (todos eles são descritos na primeira pessoa). No entanto, se você olhar para si mesmo como um ser individual de fora - não de um ponto de vista subjetivo e diretamente consciente, mas de um ponto de vista objetivo e científico - você encontrará neurotransmissores, o sistema límbico, o neocórtex, estruturas moleculares complexas. estruturas, células, sistemas de órgãos, DNA, etc.; tudo isso é descrito em termos de terceira pessoa (“isto” e “estes”). Assim, o quadrante superior direito é a aparência de qualquer evento visto de fora. Isto inclui principalmente o seu comportamento externo, os seus componentes físicos, a sua substância, a sua energia e o seu corpo denso - pois todos estes são objectos que de uma forma ou de outra podem ser considerados como um objecto, isto é, como uma terceira pessoa, como um “isto”. Isto é o que você ou seu corpo parecem do lado de fora como um objeto “isso” feito de matéria, energia e outros objetos; enquanto isso, olhando para si mesmo por dentro, você não encontra neurotransmissores, mas sentimentos, não o sistema límbico, mas desejos fortes, não o neocórtex, mas visões internas, não matéria-energia, mas consciência - e tudo isso é descrito diretamente no primeira pessoa. Qual imagem está correta? De acordo com a abordagem integral, ambos. Estas são duas visões diferentes sobre o mesmo evento, ou seja, sobre você. O problema começa quando você tenta rejeitar ou negar qualquer um desses pontos de vista. Qualquer abordagem integral e holística requer ter em conta todos os quatro sectores. O desenvolvimento cultural no sector Inferior Esquerdo desenrola-se frequentemente sob a forma de ondas, passando por uma série de fases que Jean Gebser chamou de arcaicas, mágicas, míticas, mentais, integrais, etc. No quadrante inferior direito, a teoria dos sistemas estuda a evolução dos sistemas sociais coletivos;.