Dall'autore: Questo articolo è stato pubblicato nel quinto numero dell'almanacco "Archetypal Research" L'almanacco "Archetypal Research" è una pubblicazione scientifica pubblicata dal Dipartimento di Ricerca Archetipica dell'International Università dell'Istruzione Fondamentale (MUFS). Il Teatro Magico (MT) è un metodo di psicoterapia, autoesplorazione profonda e progettazione sociale, creato nel 1992 a San Pietroburgo da Vladislav Lebedko. Descriviamo brevemente cosa succede durante il Teatro Magico. Il problema, espresso come tema di MT, viene analizzato dal Presentatore e scomposto in elementi strutturali - Figure del Teatro. Successivamente, il Leader introduce un numero di partecipanti MT nello stato Specchio (lo stato di purezza della percezione) e il Richiedente (iniziatore della richiesta), utilizzando una procedura speciale, trasferisce a questi partecipanti le parti del problema espresso selezionate da il capo. I partecipanti diventano Figure del Teatro. Successivamente si verifica una certa interazione spontanea tra le Figure e il Richiedente, rivelando gli aspetti e le relazioni del problema represso nell'inconscio individuale (S. Freud) o archetipico (C. G. Jung). Durante questa azione, il Leader può partecipare a ciò che sta accadendo, applicando al Richiedente e alle Figure un'ampia gamma di tecniche metodologiche, tra cui: lavoro corporeo post-strutturale, metafora terapeutica, elementi di Gestalt e arteterapia, tecnologie archetipiche dell'autore, analisi verbale di ciò che sta accadendo in un contesto appropriato (mitologico, culturale, storico, filosofico) cambiando paradossalmente il contesto ovvio, e molti altri, ogni volta in un ordine e in combinazioni uniche. Un elemento unico della MT è l'immersione in molti casi il livello archetipico dell'inconscio collettivo (C. G. Jung), da dove le questioni in esame vengono proiettate al livello della coscienza individuale e della realtà degli eventi, e la successiva interazione con trame e figure archetipiche per il lavoro di diagnosi o trasformazione. Dopo aver risolto il conflitto e cambiato l'“allineamento delle forze” nella realtà interna del Richiedente (sia esso una singola persona o un intero sistema sociale), le Figure trasformate vengono “assemblate” nuovamente in un sistema con meno stress e risorse liberate. . Tecnicamente, a questo scopo, vengono effettuate le procedure di reverse Transfer, Mirror Removal, Environmental Check e Feedback. In generale, il Teatro Magico può durare da 15 minuti a diverse ore. Dopodiché si scopre che i cambiamenti avvenuti durante il Teatro si manifestano nella vita stessa del Richiedente, interna ed esterna. La metodologia MT è estremamente sofisticata e vale la pena leggerla in modo più dettagliato nei lavori di V. Lebedko e dei suoi studenti ad essa dedicati. Nel 2011, alla vigilia del suo 20° anniversario, il Teatro Magico si è arricchito di uno nuovo sviluppo psicotecnologico, chiamato: il Teatro dell'Opera Magica I partecipanti ai seminari di formazione e metodologici, su suggerimento inaspettato dell'autore del metodo V. Lebedko, hanno iniziato a cantare. L'espressività e l'efficacia terapeutica dei primissimi Teatri che utilizzavano la voce e la recitazione melodica di tutti i partecipanti al Teatro hanno stupito anche i presentatori più esperti. Vorremmo sottolineare lo schema di questo effetto cumulativo, quindi forniremo di seguito alcune giustificazioni teoriche per la metodologia del Teatro dell'Opera Magica, nonché alcune raccomandazioni metodologiche per i Presentatori. La terapia del suono nella storia dell'umanità Troviamo le prime informazioni sull'influenza dei suoni e dei ritmi nelle opere degli antichi filosofi. Pertanto, uno dei concetti importanti dell'etica di Pitagora era la dottrina dell'euritmia, intesa come la capacità di una persona di trovare il giusto ritmo in tutte le manifestazioni della vita - non solo nel cantare, ballare e suonare strumenti musicali, ma anche nei pensieri , azioni, discorsi, attraverso la ricerca del giusto ritmo, che poi ha preso forma nell'etica in un concetto come tatto. Da Pitagora venne la tradizione di paragonare la vita sociale sia con la modalità musicale che con l'orchestra, in cui ogni persona, come uno strumento in un'orchestra,assegnavano il proprio ruolo, secondo la testimonianza degli studenti di Pitagora, stabilivano melodie e ritmi con l'aiuto dei quali potevano influenzare di conseguenza le anime delle persone. C'erano melodie contro le passioni smodate, contro lo sconforto e le ulcere mentali, contro l'irritazione, la rabbia e altre malattie mentali. Secondo gli insegnamenti di Pitagora, l'Universo stesso è un grandioso monocordo, la cui corda si estende dalla terra al cielo. La sua estremità superiore è collegata allo spirito assoluto, mentre la sua estremità inferiore è collegata alla materia assoluta. Lo studio della musica come scienza esatta porta alla conoscenza di tutte le manifestazioni dell'esistenza. Pitagora applicò la legge degli intervalli armonici, da lui scoperta, a tutti i fenomeni naturali, cercando di dimostrare che gli elementi, i pianeti e le costellazioni sono interconnessi da relazioni armoniche. Secondo un altro filosofo greco Platone, il potere e la forza di uno stato dipendono direttamente dal tipo di musica che suona, in quali modalità e con quali ritmi. I ritmi e i modi musicali hanno la capacità di rendere gli animi delle persone coerenti con se stessi. Platone e i suoi seguaci credevano che nello stato fosse consentita solo la musica che aiuta l'individuo a elevarsi al livello dei requisiti sociali e a realizzare il proprio mondo come unità con la sua comunità. La musica come mezzo per armonizzare l'individuo con la vita pubblica, seguendo Platone e Pitagora, fu sviluppato da Aristotele. Ha descritto in dettaglio le modalità musicali che portano a cambiamenti nella psiche. La musica che suona in alcune modalità rende una persona pietosa e addolcita, mentre il suono di altre modalità contribuisce all'irritazione o all'eccitazione. Pertanto, Aristotele sosteneva che la modalità dorica - coraggiosa e seria - ha un effetto riequilibrante sulla psiche umana. La modalità frigia era da lui percepita come sbilanciata ed eccitante, la modalità lidio - come lamentosa e addolcente. Per educare cittadini rispettabili, si raccomandava di comporre, eseguire e ascoltare musica scritta in modalità dorica. In generale, troviamo molte prove da parte di autori antichi riguardo all'impatto della musica sullo stato mentale di una persona. L'epopea di Ulisse descrive come la ferita di Ulisse smise di sanguinare a causa della musica e del canto. L'antico eroe greco Achille placava i suoi attacchi di rabbia cantando e suonando la lira. Il famoso Orfeo con il suo canto non solo addolcì il carattere delle persone, ma addomesticò anche animali selvatici e uccelli. Il severo re di Sparta, Licurgo, componeva lui stesso musica per il suo esercito e non andava mai in battaglia a meno che i suoi soldati non fossero stati prima messi in uno stato di combattimento dal suono di trombe e tamburi. Nella mitologia degli antichi greci, le immagini di Apollo (patrono delle arti) e di suo figlio Asclepio, il più anziano dei medici (patrono delle guarigioni), erano simboli del legame tra arte e medicina. Asclepio curava i malati con il canto e la musica, calmava coloro che litigavano e con l'aiuto dei suoni della tromba migliorava l'udito dei non udenti. Omero nell'Odissea parla del trattamento delle ferite di un guerriero con i suoni della musica e del canto, di come Achille alleviava lo stress emotivo con il canto e suonando la lira, dei sette principi alla base della filosofia ermetica, due sono legati al suono: Il principio di vibrazione ("Il Nulla") non riposa - tutto si muove, tutto vibra") e il Principio del Ritmo ("Tutto scorre, fluisce dentro e fuori, tutto ha le sue maree, tutto si alza e cade - si manifesta un'oscillazione simile a un pendolo in ogni cosa"). Immergendoci ancora più a fondo nelle profondità dei secoli, scopriremo che i miti di popoli diversi raccontano la creazione del mondo con l'aiuto del suono. Così, il dio egiziano Thoth creò l'Universo con la sua voce. Il postulato della vibrazione come fonte primaria dell'Universo è alla base della scienza del suono, attentamente sviluppata nelle scuole mistiche dell'Antico Egitto, Roma, Grecia, India e Tibet. Vale la pena capire che dietro questo fatto c'è qualcosa di più di una metafora poetica. Meccanismi degli effetti terapeutici del suono L'influenza della musica sui sistemi funzionali del corpo in Russia è stata la prima ad essere studiata dallo psiconeurologo V. M. Bekhterev. L'eccezionale medico russo ha notato nelle sue opere l'effetto benefico della musica sui pazienti affetti da nevrosi e da alcune malattie mentali. Lo ha stabilito luila musica ha un effetto positivo sulla respirazione, sulla circolazione sanguigna, elimina la fatica e mantiene l'attenzione fisica. L'impatto della musica a livello delle sensazioni si basa sul fatto che il sistema nervoso, e con esso i muscoli e tutto il corpo, hanno questa capacità. per rispondere al ritmo e alla struttura della musica. Pertanto, la musica influenza tutti i sistemi funzionali umani. Frequenza cardiaca, polso, pressione sanguigna, respirazione, tono muscolare e altre variabili corporee dipendono dall'altezza, dalla forza, dal suono, dal timbro, dal tempo e dalla tonalità di un brano musicale. Uno dei pionieri nel campo della terapia del suono sono stati gli inglesi dottore in medicina, l'osteopata Peter Guy Manners, che ha studiato gli effetti del suono sulla struttura del corpo umano e sui processi chimici che si verificano in esso. Partendo dal presupposto che la malattia è causata da un guasto della frequenza di risonanza, scelse i suoni che corrispondevano al livello sano di vibrazione dei vari organi. In un corpo sano, la frequenza di vibrazione combinata di tutte le sue parti rappresenta un accordo armonico. Se una malattia si insinua nel corpo, la vibrazione di un determinato organo inizia a non essere in sintonia con l'armonia generale. Pertanto, dirigendo il suono proveniente da una fonte esterna verso l'area interessata, è possibile riconfigurarne il suono nel modo giusto, avendo così un effetto curativo sull'intero sistema. Sulla base delle sue ricerche, ha creato il dispositivo medico cymaticotron, un generatore di suoni curativi. L'uso della musica nelle cerimonie sacre e nei rituali sciamanici risale ai tempi antichi. Solo di recente è stato dimostrato che il suono può influenzare anche le onde cerebrali. Come dimostrano gli studi condotti da ricercatori russi (Kozlov V.V., Bubeev Yu.A.), la musica può influenzare l'attività del cervello umano, le sue caratteristiche ondulatorie, stimolare l'attività intellettuale e mantenere l'ispirazione. Durante la registrazione degli elettroencefalogrammi durante la percezione della musica in soggetti con registrazione simultanea delle reazioni galvaniche della pelle, sono stati registrati cambiamenti funzionali nel sistema nervoso centrale. I dati scoperti indicavano un cambiamento nel flusso di eccitazione nei circoli corticotalamico e corticolimbico. I pacchetti d'onda che sorgono come risultato dell'influenza della struttura di un'opera musicale sincronizzano l'attività ritmica di diverse parti della corteccia cerebrale e possono creare un equilibrio dinamico tra gli emisferi sinistro più logico e quello destro più intuitivo in Russia è stato creato il metodo di sana educazione prenatale “Sonatal” (Lazarev M.L.), basato sullo sviluppo continuo dell’intelligenza emotiva del bambino. Il metodo è approvato dal Ministero della Salute dal 1996. La futura mamma comunica con il nascituro attraverso il canto, il tocco consapevole e il movimento. Durante l'esecuzione di una serie di esercizi vocali e motori attentamente progettati da parte della madre, il bambino sviluppa connessioni interneuronali che contribuiscono alla conservazione dei neuroni (alcuni dei quali solitamente svaniscono alla nascita) e alla formazione del nucleo prenatale della sua personalità Si può presumere che tra tutte le possibili fonti sonore, sia la voce umana ad essere dotata del maggiore potere curativo. Dopotutto, nessun altro strumento musicale possiede una gamma così ricca di suoni di altezze e timbri diversi. Molti strumenti, infatti, sono stati creati per ricreare alcuni aspetti del suono della voce umana. La gamma a disposizione della laringe umana si estende dal ruggito gutturale dei monaci tibetani al cinguettio degli uccelli dei cantori delle tribù indiane del Sud America. Usando solo la nostra voce, possiamo coprire una gamma insolitamente ampia di frequenze e timbri. Le nostre voci sono in grado di imitare qualsiasi strumento musicale, imitare i suoni del mondo circostante e anche produrre suoni fondamentalmente nuovi che non si trovano in natura. Di conseguenza, l’effetto sonoro sul corpo umano attraverso la voce è il più efficace. Ma non è tuttomodalità con cui una persona riceve informazioni dal mondo esterno (Bendler R., Grinder J.), si può vedere che durante il Magic Opera Theatre utilizziamo un sistema di rappresentazione uditivo-tonale che evidenzia principalmente suoni e sequenze tonali. E nella nostra cultura, la stragrande maggioranza delle informazioni percepite dal cervello umano arriva attraverso il canale visivo. La percezione uditiva della maggior parte delle persone nelle condizioni quotidiane è piuttosto poco sviluppata (esclusi i musicisti professionisti). Attirando l'attenzione su un sistema rappresentazionale insolito nel contesto di un problema che è già stato più volte considerato dal Richiedente, creiamo le condizioni per allentare gli stereotipi cognitivi - sequenze stabili di connessioni neuronali che ci fanno “camminare in tondo attorno al problema”, impedendo impedirci di vedere una soluzione paradossale. I fondatori della PNL affermano: “Se lavori con la forma, otterrai risultati almeno altrettanto buoni di quelli che otterresti se lavori con i contenuti. Gli strumenti volti a cambiare forma sono molto più accessibili. È molto più semplice cambiare la forma e i cambiamenti sono più sostenibili” (Bendler R., Grinder J. Alcune raccomandazioni al relatore È chiaro che il nome “Magic Opera House” è condizionale). A seconda della trama, dell'umore, dell'atmosfera, il teatro con figure cantanti può diventare un'operetta, un musical: tutte queste forme sono accettabili. Una cosa che non dovrebbe essere consentita è la disintegrazione dello spazio sonoro risonante generale. Per fare ciò, il Leader stesso deve continuare a cantare o, in casi estremi, recitare melodie, anche se le Figure iniziano a parlare o mostrano forti emozioni, come se impedissero loro di continuare a cantare. Pertanto, il Leader avrà bisogno di una grande parte della sua abilità artistica e del suo carisma qui. Non vale la pena dirigere il Magic Opera Theatre in un gruppo di principianti finché i partecipanti non si sentono sufficientemente liberi nello spazio MT. Il compito potrebbe rivelarsi troppo difficile per i partecipanti se la necessità di cantare prende la maggior parte dell'attenzione e li distrae dal contatto con i processi che si svolgono nel Teatro, compresi quelli interni. Se tuttavia il Leader sceglie questa particolare forma di MT, dovrà prestare particolare attenzione al riscaldamento vocale, motorio e respiratorio. Un tale riscaldamento è comunque necessario, perché anche i cantanti professionisti cantano prima di uno spettacolo. In primo luogo, il carico sulle corde vocali durante un lungo teatro a volte risulta essere piuttosto significativo, il che significa che devono essere adeguatamente preparate. In secondo luogo, un apparato vocale riscaldato favorisce il passaggio aperto del suono, il che significa un'espressione dei sentimenti più luminosa e libera, che in molti casi è ciò di cui abbiamo bisogno. Per un gruppo che non ha molta esperienza in MT, lascia che il riscaldamento sia particolarmente approfondito. Svolge non solo la funzione di preparare l'apparato vocale allo stress, ma anche quella psicologica, quindi è meglio includere elementi giocosi e umoristici che rimuovano i morsetti e si trasferiscano in un'atmosfera di manifestazioni spontanee. Sperimenta timbro, tempo e intonazione. Assicurarsi che l'apparato vocale dei partecipanti sia preparato per il libero passaggio del suono e che si permettano di esprimere apertamente le emozioni (comprese quelle “socialmente inaccettabili”) e non siano timidi nel cantare, nonostante la mancanza di competenze professionali una grande varietà di esercizi vocali. Elenchiamone alcuni. È meglio iniziare cantando i suoni vocalici. Canta i suoni vocalici - "O" o "A" - a diverse altezze, spostandoti in sequenza dai toni più bassi a quelli più alti o viceversa. Prova a cantare ogni fila di toni d'un fiato. È bene iniziare con il suono "Om". Cantare questo antico mantra ti permetterà di creare immediatamente risonanza nel cerchio. Mentre canti, gli armonici emergeranno naturalmente perché il suono “Om” contiene la maggior parte delle vocali esistenti. Inizia a cantare "Om" con un lungo suono "Mmmm". Quindi, aprendo gradualmente la bocca, passa al suono "U", espandilo fino a "O", quindi completamenteaprendo la bocca - verso “A”. Ora inizia a chiudere lentamente la bocca, tornando a "Mmmm". Successivamente, prova a cantare singole vocali, come "A", "I" e così via. Presta attenzione alla vibrazione nei vari risonatori del corpo: stomaco, petto, testa. Il corpo di ogni persona è un sistema unico di varie vibrazioni. Prova a determinare in quale punto del corpo risuona il suono. Ad esempio, una "O" alta vibrerà nel collo, mentre una "LA" bassa vibrerà nello stomaco. Se hai abbastanza pratica nel cantare le vocali, prova a impostare il suono in una direzione specifica. Ad esempio, dirigi il suono "Ehi" all'alluce e il suono "O" all'orecchio sinistro e viceversa. Ascolta i tuoi sentimenti. Esercizio di gruppo. Chiedi ai partecipanti di stare in cerchio e la persona a cui sarà diretto il suono giace al centro. Quando tutti sono seduti, inizia a cantare contemporaneamente, dirigendo il suono verso la persona al centro del cerchio. È importante che tutti i partecipanti all'esercizio siano uniti da un desiderio comune, cioè inseriscano tutti la stessa intenzione nel suono. La persona al centro del cerchio può cantare la propria vocale, mantra o parola. Può anche suggerire il colore del suono e il concetto che dovresti inserire nel tuo canto. Ad esempio, il colore verde e il concetto di “amore” o il colore oro e il concetto di “guarigione”. Questo stesso esercizio può diventare una tecnica separata già durante il Teatro dell'Opera Magica. Il riscaldamento dovrebbe essere fatto prima di esprimere la richiesta e distribuire i ruoli. Puoi spiegare ai partecipanti: “Non essere teso. Canta liberamente. Non è importante che il suono sia bello, è importante che corrisponda a come ti senti in questo momento, con o senza parole. Puoi scegliere con quale intonazione iniziare a cantare e tutte le modifiche successive avverranno da sole. Se risulta ad alta voce, non limitarti al volume. Dai al tuo suono completa libertà. Nella tua voce potrebbero apparire improvvisamente intonazioni dissonanti, che verranno improvvisamente sostituite dall'armonia. In altri casi, il suono sarà acuto o, al contrario, melodico, dall'inizio alla fine della frase. Non sorprenderti: la natura del tuo canto dipenderà esclusivamente da ciò che viene attualmente cantato attraverso di te in Teatro. Lascia che la tua voce abbia vita propria”. Durante il Teatro stesso, il Leader deve tenere traccia di quanto le Figure e il Richiedente siano in contatto con i loro sentimenti. Forse i partecipanti cadranno in processi profani, distratti dalla tecnica vocale - quindi dovrai attirare la loro attenzione sul fatto che sono stonati: "Stai mentendo adesso", "È così che ti senti veramente?", "Tu, Figura, perché taci?" Anche il pubblico dell'Opera MT può e deve essere coinvolto nel processo vocale! L'epiteto “coro” (un riferimento all'antico teatro greco), recentemente apparso con tanto successo in MT, torna molto utile qui. Il canto di gruppo crea uno sfondo ad alta energia e contribuisce alla potente dinamica del processo, coinvolge fortemente le emozioni e il pubblico stesso e genera anche una comunità di energia di gruppo, che di per sé ha un effetto terapeutico. E la tua professionalità crescerà e lo spazio del Teatro Magico si arricchirà di ogni tuo esperimento Letteratura Estetica musicale antica / Comp. A. F. Loseva. - M.: Muzgis, 1960. Bandler R., Grinder J. Dalle rane ai principi: programmazione neurolinguistica - Ekaterinburg, 1996. Goldman J. Suoni curativi - M.: Sofia Publishing House, 2003. Kozlov V. B. Psicologia del respiro, della musica, del movimento. - M., 2009. Kozlov V. V., Bubeev Yu. A. Stati alterati di coscienza: un approccio sistemico - M., 2005. Lazarev M. Mamalysh, o nascita prima della nascita, - San Pietroburgo, OLMA Media Group, 2007. Lebedko V., Naydenov E. Teatro magico - una metodologia per la formazione dell'anima - Samara, Bakhrakh-M, 2008. Lebedko V., Naydenov E. 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