Do autor: Este artigo foi publicado na 5ª edição do almanaque "Archetypal Research" O almanaque "Archetypal Research" é uma publicação científica publicada pelo Departamento de Pesquisa Arquetípica da International Universidade de Educação Fundamental (MUFS). Magic Theatre (MT) é um método de psicoterapia, autoexploração profunda e design social, criado em 1992 em São Petersburgo por Vladislav Lebedko. Descrevamos brevemente o que acontece durante o Teatro Mágico. O problema, expresso como tema do MT, é analisado pelo Apresentador e decomposto em elementos estruturais - Figuras do Teatro. Depois disso, o Líder introduz uma série de participantes do MT no estado Espelho (o estado de pureza de percepção) e o Solicitante (iniciador da solicitação), usando um procedimento especial, transfere para esses participantes as partes do problema expresso selecionadas por o líder. Os participantes tornam-se Figuras do Teatro. A seguir, ocorre certa interação espontânea entre as Figuras e o Solicitante, revelando os aspectos e relações do problema reprimido no inconsciente individual (S. Freud) ou arquetípico (C. G. Jung). Durante esta ação, o Líder pode participar do que está acontecendo, aplicando ao Solicitante e às Figuras uma ampla gama de técnicas metodológicas, incluindo: trabalho corporal pós-estrutural, metáfora terapêutica, elementos da Gestalt e da arteterapia, as tecnologias arquetípicas do autor, análise verbal do que está acontecendo em um contexto apropriado (mitológico, cultural, histórico, filosófico) mudando paradoxalmente o contexto óbvio, e muitos outros, cada vez em uma ordem e combinações únicas. Um elemento único da TA é a imersão em muitos casos. o nível arquetípico do inconsciente coletivo (C. G. Jung), de onde as questões em consideração são projetadas para o nível da consciência individual e da realidade do evento, e posterior interação com tramas e figuras arquetípicas para diagnóstico ou trabalho de transformação. Depois de resolver o conflito e alterar o “alinhamento de forças” na realidade interna do Requerente (seja uma pessoa individual ou todo um sistema social), as Figuras transformadas são “remontadas” num sistema com menos estresse e recursos liberados . Tecnicamente, para este fim, são realizados os procedimentos de Transferência Reversa, Remoção de Espelho, Verificação Ambiental e Feedback. Em geral, o Magic Theatre pode durar de 15 minutos a várias horas. Depois disso, descobre-se que as mudanças ocorridas durante o Teatro se manifestam na própria vida do Solicitante, interna e externamente. A metodologia MT é extremamente sofisticada, e vale a pena lê-la com mais detalhes nas obras de V. Lebedko e seus alunos a ela dedicadas. Em 2011, às vésperas de seu 20º aniversário, o Teatro Mágico foi enriquecido com um novo. desenvolvimento psicotecnológico, denominado: Teatro de Ópera Mágica Os participantes de treinamentos e seminários metodológicos, por sugestão inesperada do autor do método V. Lebedko, começaram a cantar. A expressividade e a eficácia terapêutica dos primeiros Teatros, utilizando a voz e a recitação melódica de todos os participantes do Teatro, surpreenderam até os Apresentadores experientes. Gostaríamos de enfatizar o padrão desse efeito cumulativo, por isso apresentaremos a seguir algumas justificativas teóricas para a metodologia do Teatro de Ópera Mágica, bem como algumas recomendações metodológicas para Apresentadores da Terapia do Som na história da humanidade. Encontramos as primeiras informações. sobre a influência dos sons e ritmos nas obras dos filósofos antigos. Assim, um dos conceitos importantes da ética de Pitágoras era a doutrina da euritmia, que era entendida como a capacidade de uma pessoa encontrar o ritmo certo em todas as manifestações da vida - não apenas em cantar, dançar e tocar instrumentos musicais, mas também em pensamentos , ações, discursos, através da busca do ritmo certo, que mais tarde se concretizou na ética em um conceito como tato. De Pitágoras veio a tradição de comparar a vida social tanto com um modo musical quanto com uma orquestra, em que cada pessoa, como um instrumento de uma orquestra,atribuíram seu próprio papel. De acordo com o testemunho dos alunos de Pitágoras, eles estabeleceram melodias e ritmos com a ajuda dos quais as almas das pessoas poderiam ser influenciadas de acordo. Havia melodias contra as paixões desmedidas, contra o desânimo e as úlceras mentais, contra a irritação, a raiva e outras doenças mentais. Segundo os ensinamentos de Pitágoras, o próprio Universo é um monocórdio grandioso, cuja corda se estende da terra ao céu. Sua extremidade superior está conectada ao espírito absoluto, enquanto sua extremidade inferior está conectada à matéria absoluta. O estudo da música como ciência exata leva ao conhecimento de todas as manifestações da existência. Pitágoras aplicou a lei dos intervalos harmônicos, que descobriu, a todos os fenômenos naturais, tentando provar que os elementos, planetas e constelações estão interligados por relações harmônicas. Segundo outro filósofo grego, Platão, o poder e a força de um estado dependem diretamente. sobre o tipo de música que soa, em que modos e em que ritmos. Os ritmos e modos musicais têm a capacidade de tornar a alma das pessoas consistente consigo mesmas. Platão e seus seguidores acreditavam que apenas essa música é permitida no estado que ajuda o indivíduo a subir ao nível das exigências sociais e a realizar seu próprio mundo como unidade com sua comunidade. Música como meio de harmonizar o indivíduo com a vida pública, seguindo Platão. e Pitágoras, foi desenvolvido por Aristóteles. Ele descreveu em detalhes os modos musicais que levam a mudanças na psique. A música que soa em alguns modos deixa a pessoa lamentável e suavizada, enquanto o som de outros modos contribui para irritação ou excitação. Assim, Aristóteles argumentou que o modo dórico - corajoso e sério - tem um efeito equilibrador na psique humana. O modo frígio foi percebido por ele como desequilibrado e excitante, o modo lídio - como queixoso e suavizante. Para educar cidadãos respeitáveis, era recomendado compor, executar e ouvir música escrita no modo dórico. Em geral, encontramos muitas evidências de autores antigos sobre o impacto da música no estado mental de uma pessoa. O épico de Odisseu descreve como a ferida de Odisseu parou de sangrar por causa da música e do canto. O antigo herói grego Aquiles pacificou seus ataques de raiva cantando e tocando lira. O famoso Orfeu, com seu canto, não só amenizou o temperamento das pessoas, mas também domesticou animais selvagens e pássaros. O severo rei de Esparta, Licurgo, compôs música para seu exército e nunca entrava em batalha a menos que seus soldados fossem primeiro colocados em estado de combate ao som de trombetas e tambores. Na mitologia dos antigos gregos, as imagens de Apolo (patrono das artes) e de seu filho Asclépio, o mais antigo dos médicos (patrono da cura), eram símbolos da ligação entre arte e medicina. Asclépio tratava os enfermos com canto e música, acalmava os que brigavam e com a ajuda dos sons da trombeta melhorava a audição dos deficientes auditivos. Homero, na Odisséia, fala sobre o tratamento das feridas de um guerreiro com os sons da música e do canto, sobre como Aquiles aliviou o estresse emocional cantando e tocando a lira. Dos sete princípios subjacentes à filosofia hermética, dois estão relacionados ao som: O princípio. de vibração (“Nada”) não descansa - tudo se move, tudo vibra”) e o Princípio do Ritmo (“Tudo flui, flui para dentro e para fora, tudo tem suas marés, tudo sobe e desce – uma oscilação semelhante a um pêndulo se manifesta em tudo"). Mergulhando ainda mais nas profundezas dos séculos, descobriremos que os mitos de diferentes povos falam sobre a criação do mundo com a ajuda do som. Assim, o deus egípcio Thoth criou o Universo com sua voz. O postulado da vibração como fonte primária do Universo fundamenta a ciência do som, cuidadosamente desenvolvida nas escolas místicas do Antigo Egito, Roma, Grécia, Índia e Tibete. Vale a pena entender que por trás desse fato há mais do que uma metáfora poética. Mecanismos dos efeitos terapêuticos do som A influência da música nos sistemas funcionais do corpo na Rússia foi a primeira a ser estudada pelo psiconeurologista V. M. Bekhterev. O notável médico russo observou em suas obras a influência benéfica da música em pacientes com neuroses e algumas doenças mentais. Ele estabeleceu quea música tem um efeito positivo na respiração, na circulação sanguínea, elimina o cansaço e mantém o estado de alerta físico. O impacto da música ao nível das sensações baseia-se no facto de o sistema nervoso, e com ele os músculos e todo o corpo, terem a capacidade. para responder ao ritmo e estrutura da música. Portanto, a música afeta todos os sistemas funcionais humanos. Frequência cardíaca, pulso, pressão arterial, respiração, tônus ​​muscular e outras variáveis ​​corporais dependem do tom, força, som, timbre, andamento e tonalidade de uma peça musical. Um dos pioneiros no campo da terapia sonora foi o inglês. doutor em medicina, osteopata Peter Guy Manners, que estudou os efeitos do som na estrutura do corpo humano e os processos químicos que nele ocorrem. Com base na premissa de que a doença é causada por uma falha na frequência de ressonância, ele selecionou sons que correspondiam ao nível saudável de vibração de vários órgãos. Num corpo saudável, a frequência combinada de vibração de todas as suas partes representa um acorde harmonioso. Se uma doença se instala no corpo, a vibração de um determinado órgão começa a ficar fora de sintonia com a harmonia geral. Portanto, ao direcionar o som vindo de alguma fonte externa para a área afetada, você pode reconfigurar seu som da maneira correta, tendo assim um efeito curativo em todo o sistema. Com base em suas pesquisas, ele criou o dispositivo médico cimaticotron - gerador de sons curativos. O uso da música em cerimônias sagradas e rituais xamânicos remonta aos tempos antigos. Só recentemente foi comprovado que o som também pode influenciar as ondas cerebrais. Como mostram estudos de pesquisadores russos (Kozlov V.V., Bubeev Yu.A.), a música pode influenciar a atividade do cérebro humano, suas características ondulatórias, estimular a atividade intelectual e manter a inspiração. Ao registrar eletroencefalogramas durante a percepção da música em sujeitos com registro simultâneo de reações galvânicas da pele, foram registradas alterações funcionais no sistema nervoso central. Os dados descobertos indicaram uma mudança no fluxo de excitação nos círculos corticotalâmico e corticolímbico. Pacotes de ondas que surgem como resultado da influência da estrutura de uma obra musical sincronizam a atividade rítmica de diferentes partes do córtex cerebral e podem criar um equilíbrio dinâmico entre os hemisférios esquerdo mais lógico e direito do cérebro. na Rússia que foi criado o método de educação pré-natal sólida, “Sonatal” (Lazarev M.L.), baseado no desenvolvimento contínuo da inteligência emocional da criança. O método é aprovado pelo Ministério da Saúde desde 1996. A futura mãe se comunica com o feto por meio do canto, do toque consciente e do movimento. Durante a realização de um conjunto de exercícios vocais e motores cuidadosamente elaborados pela mãe, a criança desenvolve conexões interneuronais que contribuem para a preservação dos neurônios (alguns dos quais geralmente desaparecem ao nascer) e para a formação do núcleo pré-natal de sua personalidade. pode-se presumir que, de todas as fontes sonoras possíveis, é a voz humana a que é dotada do maior poder de cura. Afinal, nenhum outro instrumento musical possui uma gama tão rica de sons de diferentes alturas e timbres. Na verdade, muitos instrumentos foram criados para recriar certos aspectos do som da voz humana. A gama disponível para a laringe humana estende-se desde o rugido gutural dos monges tibetanos até o chilrear dos pássaros dos cantores das tribos indígenas da América do Sul. Usando apenas a nossa voz, podemos cobrir uma gama invulgarmente ampla de frequências e timbres. As nossas vozes são capazes de imitar qualquer instrumento musical, imitar os sons do mundo circundante e também produzir sons fundamentalmente novos que não ocorrem na natureza. Consequentemente, o efeito sonoro no corpo humano através da voz é o mais eficaz. Mas isso não é tudo.modalidades para uma pessoa receber informações do mundo exterior (Bendler R., Grinder J.), pode-se perceber que durante o Magic Opera Theatre utilizamos um sistema representacional auditivo-tonal que destaca principalmente sons e sequências tonais. E em nossa cultura, a grande maioria das informações percebidas pelo cérebro humano passa pelo canal visual. A percepção auditiva da maioria das pessoas em condições cotidianas é pouco desenvolvida (excluindo músicos profissionais). Ao chamar a atenção para um sistema representacional incomum no contexto de um problema que já foi repetidamente considerado pelo Solicitante, criamos condições para o afrouxamento de estereótipos cognitivos - sequências estáveis ​​de conexões neuronais que nos fazem “andar em círculos ao redor do problema”, evitando impedir-nos de ver uma solução paradoxal. Os fundadores da PNL dizem: “Se você trabalhar com forma, alcançará resultados pelo menos tão bons quanto se trabalhar com conteúdo. As ferramentas destinadas a alterar a forma são muito mais acessíveis. É muito mais fácil mudar a forma e as mudanças são mais sustentáveis” (Bendler R., Grinder J.). Algumas recomendações ao apresentador É claro que o nome “Magic Opera House” é condicional. Dependendo do enredo, do clima, da atmosfera, um Teatro com Figuras Cantantes pode se tornar uma opereta, um musical - todas essas formas são aceitáveis. Uma coisa que não deveria ser permitida é a desintegração do espaço sonoro ressonante geral. Para isso, o próprio Líder deve continuar a cantar ou, em casos extremos, recitar melodias, mesmo que as Figuras comecem a falar ou a demonstrar emoções fortes, como se as impedisse de continuar a cantar. Portanto, o Líder precisará de uma grande parte de sua própria arte e carisma aqui. O Magic Opera Theatre não vale a pena ser conduzido em um grupo iniciante até que os participantes se sintam suficientemente liberados no espaço MT. A tarefa pode revelar-se muito difícil para os participantes se a necessidade de cantar ocupar a maior parte da atenção e os distrair do contacto com os processos que decorrem no Teatro, incluindo os internos. Se, no entanto, o Líder escolheu esta forma particular de MT, deverá prestar especial atenção ao aquecimento vocal, motor e respiratório. Esse aquecimento é necessário em qualquer caso, porque até cantores profissionais cantam antes de uma apresentação. Em primeiro lugar, a carga nas cordas vocais durante um longo teatro às vezes acaba sendo bastante significativa, o que significa que precisam ser devidamente preparadas. Em segundo lugar, um aparelho vocal aquecido promove a passagem aberta do som, o que significa uma expressão de sentimentos mais brilhante e livre - que é o que precisamos em muitos casos. Para um grupo que não tem muita experiência em MT, deixe o aquecimento ser especialmente minucioso. Tem não apenas a função de preparar o aparelho vocal para o estresse, mas também psicológica, por isso é melhor incluir nele elementos lúdicos e humorísticos que removam as pinças e se transfiram para uma atmosfera de manifestações espontâneas. Experimente timbre, andamento e altura. Certifique-se de que o aparelho vocal dos participantes esteja preparado para a passagem livre do som, e que eles se permitam expressar abertamente emoções (inclusive as “socialmente inaceitáveis”) e não tenham vergonha de cantar, apesar da falta de qualificação profissional. uma enorme variedade de exercícios vocais. Vamos listar alguns deles. É melhor começar cantando sons de vogais. Cante os sons das vogais - "O" ou "A" - em diferentes alturas, movendo-se sequencialmente dos tons mais graves para os mais agudos ou vice-versa. Tente entoar cada linha de tons de uma só vez. É bom começar com o som “Om”. Cantar este antigo mantra permitirá que você crie imediatamente ressonância no círculo. À medida que você canta, os harmônicos surgirão naturalmente porque o som “Om” contém a maioria das vogais existentes. Comece a entoar “Om” com um longo som “Mmmm”. A seguir, abrindo gradativamente a boca, passe para o som “U”, expanda para “O”, e então, completamenteabrindo a boca - para “A”. Agora comece a fechar lentamente a boca, voltando para “Mmmm”. Depois disso, tente cantar vogais individuais, como “A”, “I” e assim por diante. Preste atenção à vibração em vários ressonadores do corpo: estômago, peito, cabeça. O corpo de cada pessoa é um sistema único de várias vibrações. Tente determinar em que ponto do corpo o som ressoa. Por exemplo, um "O" agudo vibrará em seu pescoço, enquanto um "A" grave vibrará em seu estômago. Se você já praticou o suficiente cantando vogais, tente definir o som em uma direção específica. Por exemplo, direcione o som “Ei” para o dedão do pé e o som “O” para o ouvido esquerdo e vice-versa. Ouça seus sentimentos. Exercício em grupo. Faça com que os participantes formem um círculo e a pessoa a quem o som será direcionado fique no meio. Quando todos estiverem sentados, comece a cantar ao mesmo tempo, direcionando o som para a pessoa que está no centro da roda. É importante que todos os participantes do exercício estejam unidos por um desejo comum, ou seja, todos coloquem a mesma intenção no som. A pessoa no centro do círculo pode entoar sua própria vogal, mantra ou palavra. Também pode sugerir a cor do som e o conceito que você deve colocar ao cantar. Por exemplo, a cor verde e o conceito de “amor” ou a cor dourada e o conceito de “cura”. Este mesmo exercício pode se tornar uma técnica separada já durante o Opera Magic Theatre. O aquecimento deve ser feito antes de expressar o pedido e distribuir os papéis. Você pode explicar aos participantes: “Não sejam tensos. Cante livremente. Não é importante que o som seja bonito - é importante que corresponda a como você se sente no momento, com ou sem palavras. Você pode escolher com qual entonação começar a cantar, e todas as alterações subsequentes acontecerão por conta própria. Se ficar alto, não se limite ao volume. Dê total liberdade ao seu som. Entonações dissonantes podem aparecer repentinamente em sua voz, que também será repentinamente substituída por harmonia. Em outros casos, o som será agudo ou, ao contrário, melódico, do início ao fim da frase. Não se surpreenda: a natureza do seu canto dependerá unicamente do que está sendo cantado através de você no Teatro. Apenas deixe sua voz ter vida própria.” Durante o Teatro em si, o Líder precisa acompanhar até que ponto as Figuras e o Solicitante estão em contato com seus sentimentos. Talvez os participantes caiam em processos profanos, distraídos pela técnica vocal - então você terá que chamar a atenção deles para o fato de que estão desafinados: “Você está mentindo agora”, “É assim que você realmente se sente?”, “Você, Figura, por que está calado?” O público do Opera MT também pode e deve estar envolvido no processo vocal! O epíteto “coro” (uma referência ao antigo teatro grego), que apareceu recentemente com tanto sucesso no MT, é muito útil aqui. O canto em grupo cria um fundo de alta energia e contribui para a poderosa dinâmica do processo, envolve fortemente as emoções e o próprio público, e também gera uma comunidade de energia grupal, que por si só tem um efeito terapêutico. Cante e experimente! E o seu profissionalismo crescerá, e o espaço do Teatro Mágico ficará mais rico a cada uma de suas experiências. Literatura Estética musical antiga / Comp. A. F. Loseva. - M.: Muzgis, 1960. Bandler R., Grinder J. 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