Outro dia tive uma conversa interessante com uma garota, Anya (nome fictício), que me procurou para uma consulta em estado de depressão. Ao discutir o assunto, tive a sensação de que algo parecia impedi-la, alguns sentimentos fortes. E surpreendentemente, falar sobre problemas não dava espaço para esses sentimentos. Alguns psicólogos têm o hábito de falar sobre problemas, e isso é importante, mas não completo. No meu trabalho vejo a necessidade de perceber onde o interlocutor tem mais energia, e nem sempre são dificuldades. Muitas vezes são potenciais, sonhos e desejos não realizados, dos quais às vezes simplesmente não há com quem conversar, e às vezes é “proibido” até pensar nessas coisas!! (Em geral, esta é uma conversa à parte..))) Então, assim que coloquei uma gota de suporte no lugar certo, a energia começou a fluir! Que admiração tive quando se tratou do mundo inteiro que Anya inventou. O mundo era tão detalhado que parecia real (esta é uma obra literária que ainda não foi concluída). São personagens, ilustrações, histórias e um enredo que, infelizmente, só ela mesma conhece.. Mas Anya baixa os olhos e diz modestamente: por que falar dele? Afinal, eles começarão a avaliá-lo e criticá-lo... O obstáculo que se colocou no caminho de Anya revelou-se intransponível para ela. Mas ela encontrou forças para falar sobre isso. Agora vou explicar por que Anya teve tantas dificuldades. Para Anya, a crítica é dolorosa porque muitas vezes o espectador, leitor ou ouvinte vê algo próprio na criação, algo que se reflete em si mesmo e muitas vezes são “falhas” (na opinião do espectador). E um espectador vulnerável não aguenta isso. Lembro-me de uma história de um dos meus colegas que ia especialmente à ópera e às apresentações em instituições onde se apresentavam aspirantes a atores e cantores para rir dos momentos mal sucedidos da peça! Nada de ovos podres e tomates - pelo contrário - alegria e diversão. Mas um Artista iniciante muitas vezes não tem recursos para enfrentar corajosamente as críticas! Além disso, o Artista novato não sabe o que fazer com isso. Afinal, você não pode ajustar seu trabalho para atender a todos! Às vezes a crítica é mutuamente exclusiva... O que fazer com esse outro momento difícil, se o autor gosta 100% de toda a criação e o público apenas 30%? Como não se perder e entender onde está a verdade E a verdade está no Vinho!! E não estou brincando, o fato é que o autor pode sentir remorso por não ter conseguido agradar o público. E medo, então nos tempos antigos, se você é um mau ator, cantor, artista, então erros significam que você ficará com fome ou, pior, expulso da matilha. E isso é um risco. Esse medo existe até hoje, embora eu ache que não se justifica, porque hoje há muito mais oportunidades, mas menos riscos. E também há um momento em que, pelo contrário, o autor pensa que está fazendo lixo, e. as pessoas estão encantadas! Também é difícil sobreviver, porque surge a questão: e se todos me estiverem a enganar... como posso confiar neles se eles... consideram isto uma criação magnífica? E a questão ainda permanece: por que fazer isso? Essas são ótimas perguntas para as quais tenho boas respostas!! Mas não vou contar para vocês, deixe que cada um faça isso sozinho (se alguma coisa, eu ajudo! :) Ps E às vezes acontece que a criatividade atua como uma forma de evitar a resolução de uma situação urgente da vida e então podemos nos perguntar não por que, mas por que estou fazendo isso? Convido você a analisar essas questões juntos?!))