A música é ótima e terrível. Parte 3. Musicoterapia de uma nova era Nas últimas décadas, nosso mundo mudou rapidamente e continua a mudar. Estas mudanças afectam todas as áreas das nossas vidas e actividades, incluindo estas mudanças que afectaram a música - uma nova direcção “New Age” (nova era) apareceu. Surgiram músicos que começaram a compor e tocar músicas completamente diferentes das que existiam antes. Surgiram muitos multi-instrumentistas que começaram a compor uma fusão de música étnica e ritmos modernos, música das Esferas, música de cura, música que revela as habilidades e possibilidades adormecidas na pessoa. Esta é uma fusão de música espiritual, meditativa, eletrônica, étnica, clássica, instrumental, sinfônica com os sons da natureza nas mais diversas combinações e proporções. Apresentamos aqui os representantes mais famosos e fecundos desta direção: Karunesh (Karunesh) - o lendário intérprete da música New Age Karunesh (Bruno Reuter) nasceu em 1956 em Colônia. O pequeno Bruno começou a aprender música desde a infância. Depois de se tornar um designer certificado, sentiu que não era isso que ele realmente queria na vida. Após um grave acidente de carro em que quase morreu, ele decidiu deixar o emprego. Durante duas semanas, ele esteve entre a vida e a morte, e essa experiência se tornou o início de sua jornada espiritual. Em 1979, ele fez sua primeira viagem à Índia, onde recebeu iniciação no já lendário ashram de Osho (Bhagavan Shri Rajneesh) em Pune. . Lá ele também adquiriu um novo nome, pelo qual será doravante conhecido pelos amantes da música mística em todo o mundo - Karunesh (Compaixão). Desde os primeiros passos, Karunesh se viu em uma companhia interessante e amigável - no Osho Institute of Music, criado em paralelo com ele, trabalharam estrelas da nova era como Anugama, Govi, Duter, Shastro... A música de Karunesh tem um forte influência oriental, principalmente música folclórica indiana. O som dos sintetizadores modernos é combinado com o som de sinos suaves, e o som das flautas é combinado com o canto dos pássaros e o murmúrio da água. Karunesh também usa instrumentos musicais tradicionais indianos (principalmente a cítara). Em 1984, Karunesh lançou seu primeiro álbum, Sounds of the Heart, que obteve sucesso. Posteriormente, lançou uma série de álbuns que se tornaram clássicos do estilo “new age”. Atualmente, muitos grupos esotéricos (em particular, seguidores de Osho) utilizam suas melodias como pano de fundo para meditações e treinamentos. Três estilos musicais em que Karunesh trabalha: Meditação, New Age/Relaxamento, World Fusion/MÚSICA - NEW AGE - KITARO (Kitaro) O verdadeiro nome de Kitaro é Masanori Takahashi. Kitaro nasceu em 4 de fevereiro de 1953 em Toyohashi (Japão). Seus pais eram camponeses. Enquanto estudava na escola (nos EUA), ele se apaixonou pela música do estilo soul e Otis Redding se tornou seu ídolo. Graças à música deste músico, Kitaro aprendeu de forma independente a tocar guitarra elétrica e, com amigos, organizou o grupo Albatross na escola. Em homenagem ao personagem de desenho animado japonês, seus amigos da escola o apelidaram de Kitaro. No início dos anos 70, após se formar na escola, Kitaro mudou gradualmente para instrumentos de teclado. Começou a tocar na Far East Family Band, organizada pelo famoso músico Fumio Miyashita. Eles lançaram dois álbuns e se apresentaram em vários países. Em 1972, durante uma viagem à Alemanha, Kitaro conheceu o famoso músico Klaus Schulze. Klaus Schulz revelou-lhe o mundo mágico dos sintetizadores. Kitaro começou a fazer experiências com sons. “Com um sintetizador posso criar um oceano, uma costa de inverno, uma praia de verão”, disse ele. No outono de 1975, Klaus Schulz visitou a banda em Tóquio e os ajudou em seu trabalho de estúdio. Kitaro começou sua carreira solo em 1976, após a separação da Far East Family Band. Visitou o Laos, a Tailândia, a China, a Índia e alguns outros países asiáticos e finalmente regressou aoJapão, onde descobri novas músicas. “Meu próprio mundo acabou. Percebi que não era diferente de um mendigo nas ruas de Calcutá”, disse ele. A separação do grupo não afetou a paixão avassaladora de Kitaro pela música. Pelo contrário, o papel de organizador do grupo impulsionou o desenvolvimento de novos talentos: torna-se compositor. Ele cria, ainda sem formação musical básica e, além disso, sem conhecer as regras de construção de composições musicais. Em 1993, Kitaro, com a participação de Randy Miller, escreveu a música para o filme “Heaven and Earth”, e em. 1997, para o filme "As Irmãs Soong". E por “Heaven and Earth” ele recebeu o Globo de Ouro de Música Mais Original para um Filme. Ele recebeu o prêmio Golden Horse no Festival Internacional de Cinema de Hong Kong, em Taiwan, pela música de “The Song Sisters”. Kitaro não tem educação musical – ele simplesmente não conhece partituras. Ele grava música à sua maneira. Além dos teclados, Kitaro toca diversos instrumentos, como violão, flauta, bateria Taiko, etc. Kitaro é compositor, intérprete e diretor. Às vezes ele mesmo faz o design de iluminação de shows e organiza álbuns. MÚSICA DE SAÚDE POR JEFFREY THOMPSON Dr. Jeffrey Thompson, um músico profissional e curador, iniciou sua pesquisa em 1981 no campo do uso do som para a cura, alcançando estados meditativos e alterados de consciência. Desde então, ele desenvolveu e patenteou diversas tecnologias de processamento de som. e lançou uma série de álbuns musicais que receberam reconhecimento internacional e são amplamente utilizados por hipnoterapeutas, psicólogos e curandeiros para mergulhar em estados alterados de consciência, aliviar o estresse e normalizar. Na forma, a maioria desses álbuns é música cósmica hipnotizante, mas. o processamento de som especial os torna também uma ferramenta poderosa para relaxamento, alívio do estresse e bem-estar. GENE DE MÚSICA DE RELAXAMENTO O projeto Gambling Electronic Natural Environments (GENE) - imagens emocionais da natureza - baseia-se exclusivamente nas emoções da beleza, nas vibrações do espaço e do amor. A música do GENE é uma combinação única de música eletrônica e sons da natureza. Diz Cleo De Maglio: “A ideia do GENE nasceu no coração das florestas e lagos canadenses. acho que era uma ideia que já cresceu e bastava arrancá-la como uma flor. Ou seja, ainda no início deste projeto queríamos muito reunir forças tão diferentes como a “Natureza” e a “Tecnologia”. ”, combiná-los na música e criar um tipo de música completamente novo. Acho que com GENE conseguimos expressar de uma nova forma o nosso profundo anseio pelo romance e pela natureza, para mostrar a sua nuance especial no tecnologicamente avançado. mundo ocidental febril." A MÚSICA DE CURA DE TOM KENYON Tom Kenyon, pesquisador, músico, cantor, curador e escritor, é hoje um dos mais renomados especialistas em cura sonora do mundo. Tom possui mestrado em aconselhamento psicológico e mais de vinte anos de experiência em consultório particular. Durante seu trabalho psicoterapêutico, começou a usar som e música para acelerar o processo de cura. Em 1983, fundou a empresa de pesquisa Acoustic Brain Research, que estuda os efeitos do som de um determinado tom e frequência no cérebro e na nossa consciência. Através de suas atividades científicas, Tom ficou fascinado pelas possibilidades de usar o som como meio de acessar estados alterados de consciência e os aspectos mais criativos do cérebro/mente. Tom primeiro estudou profissionalmente os efeitos da modulação e frequência sonora no cérebro humano. como psicoterapeuta e, posteriormente, desenvolvi o sistema de "som catalítico" (que leva à mudança), usando o alcance de quase quatro oitavas da minha voz para ajudar outras pessoas a entrar em estados alternativos e profundos de consciência. Suas fitas foram projetadasde forma psicoacústica especial para auxiliar o ouvinte em seu trabalho específico: um visava treinar a visão, o outro abria o centro do coração, o terceiro permitia aliviar o cansaço após intensa atividade física, o quarto ajudava a curar a “criança interior ”. Uma coleção ajudou a livrar-se dos vícios, a outra ajudou a superar e transformar bloqueios psicológicos. Esses cassetes e coleções individuais foram distribuídos para clínicas em todo o mundo e usados ​​para fins medicinais. Atualmente oferece consultas profissionais a terapeutas e especialistas nesta forma de psicoterapia rápida. E em uma nova forma de desenvolvimento cerebral, prestes a ser chamada - Preparação da Consciência Interdimensional. MÚSICA DE CURA DE JONATHAN GOLDMAN Jonathan Goldman é um músico americano, intérprete de vários estilos de canto harmônico. Esses são estilos de canto gutural de várias tradições - a tradição Tibetana Bon, o Tuvan khoomei, bem como o novo estilo europeu. estudou por muito tempo o poder curativo do som e escreveu vários livros: " Sons curativos"; “Alterar frequências”; “Tantra do Som”; "Sete segredos da cura pelo som." Esses livros foram publicados em russo. Jonathan estudou com vários intérpretes musicais, incluindo os monges dos mosteiros tibetanos de Gyuto e Gyudmed, que viajaram pelos Estados Unidos. Também estudei vários materiais de profissionais envolvidos na cura sonora. Deve-se notar que Jonathan Goldman recebeu reconhecimento internacional e muitos prêmios internacionais no campo da música. A sua colaboração com o Lama Tibetano Tashi, "The Tibetan Chant Master", foi nomeado para o Prémio Grammy de 2006 como "Melhor Música do Mundo". Goldman dá palestras, aparece na televisão e no rádio e está envolvido com ciência. Frederic Delarue Nasceu na França, na cidade de Chartres, em uma família de agricultores. Quando Frederic tinha quatro anos e meio começou a estudar piano e, como ele lembra, percebeu imediatamente que a música estava destinada a se tornar sua profissão. Aos doze anos, o menino sofreu um grave acidente de carro que mudou toda a sua vida. “Vi Anjos, vi Luz quando estava entre a vida e a morte”, lembra o músico. Aos 13 anos conseguiu retornar aos estudos musicais. Aos 30 anos, o músico sofreu um erro médico. A parte inferior de seu corpo estava paralisada. “Eu sei que não existem “erros” na vida, existe uma RAZÃO para tudo!” - recorda Delarue, - “Naquele dia conheci a Misericórdia de Deus, ele me salvou dos meus medos... Naquele dia eu disse a Deus e aos Anjos que lamento sinceramente não ter acreditado em mim mesmo e, portanto, não ter acreditado acredite em Eles também acreditaram, e prometi a eles que de agora em diante não desistiria do trabalho da minha vida, mesmo que agora estivesse destinado a fazê-lo sentado em uma cadeira de rodas. Fui tão sincero que logo senti um alívio significativo. , e acredito que esta sinceridade me ajudou a recuperar. Consegui voltar ao trabalho depois de 8 meses..." A música de Frederic Delarue está o mais próxima possível da natureza que nos rodeia; ouvindo-a, parecemos ouvir o voz da própria natureza. O piano que acompanha esta melodia complementa organicamente os sons naturais e, por assim dizer, nos une - pessoas com o mundo imaculado que nos rodeia. As composições de Delarue são mais adequadas para relaxar. ANUGAMA Anugama nasceu em Colônia (Alemanha). Ficou claro desde o início que Werner herdou as habilidades musicais de seus pais. Já aos 8 anos começou a tocar flauta; alguns anos depois, com grande entusiasmo, começou a dominar o violão. Aos 19 anos, a bateria capturou sua alma - Werner tocou bateria em muitas bandas de rock amadoras em Hamburgo, onde conseguiu um emprego como vendedor em uma loja de discos e instrumentos musicais. Foi lá, rodeado de diversos instrumentos musicais vindos de todo o mundo, que começouexperimentar. Embora não tivesse formação musical, a música fluía através dele com facilidade natural. Aos vinte anos, Hagen foi “infectado” pela filosofia e misticismo oriental e fez uma longa viagem pela Ásia. Durante cinco anos visitou vários países, conheceu uma grande variedade de movimentos religiosos e professores. Até que, finalmente, ele “lançou âncora” em Pune (Índia), onde estava localizada a mundialmente famosa comunidade espiritual de Bhagawan Shri Rajneesh (Osho). Foi lá que recebeu o seu novo nome - Anugama e se tornou um verdadeiro multi-instrumentista. Assim, no cruzamento de muitas culturas e tradições musicais, Anugama criou o seu próprio universo musical. Seus discos raramente são semelhantes entre si - pelo contrário. É difícil acreditar que o intenso ritmo da bateria de Exotic Dance, a melodia erótica do Tantra e o som místico de Shamanic Dream foram criados pela mesma pessoa! Talvez seja precisamente por causa desta versatilidade que as melodias de Anugama se tornaram parte integrante da maioria das escolas, formações e seminários relacionados com o movimento new age, e a sua música continua extremamente popular entre os conhecedores do som esotérico até hoje. EOLIA Aeoliah nasceu na Alemanha. Em 1972 ele se formou na Universidade de Artes do Novo México. Ainda adolescente, ele teve aulas de violino e tocou na orquestra do colégio local. Porém, seu verdadeiro amor sempre foi o piano. Em 1979, descobriu o dom de ouvir a proporcionalidade tonal da Música das Esferas, que correspondia aos tons e cores curativas da pintura. Então ele recebeu a ideia de que o som está de alguma forma conectado com formas universais de energia, e isso, por sua vez, se tornou sua inspiração e visão para criar seu primeiro álbum, “Inner Holiness” em 1980. Desde então, Aeolia se tornou um clássico do New Age. música. Um de seus melhores álbuns, Angel Love, lançado em 1985, ainda hoje continua no topo do mercado de música alternativa. Outro álbum do Aeolia que muitas pessoas podem curtir é “Chambers of the Heart” (lançado como “. Angels of the Heart” na Europa), foi inspirado na música neoclássica romântica para piano do século XIX. Seu outro álbum aclamado pela crítica, Angels of Healing, está em alta demanda nos mercados dos EUA e da Europa. A música de Aeolia é amplamente utilizada por muitos curandeiros profissionais em todo o mundo. Sua música é conhecida por suas qualidades terapêuticas, que beneficiaram centenas de milhares de pessoas. Sua música curativa é usada em hospitais, abrigos e centros de reabilitação. Ele também criou várias fitas e CDs de autoaperfeiçoamento que consistem em guias especiais de visualização de imagens com sua música. Ele também é um Mestre de Reiki e autor de Awakening Your Inner Light, que foi eleito o Melhor Livro do Ano da Nova Era no Norte. América em 1992. Eoliya terminou recentemente seu segundo livro, o romance metafísico “Jardins Secretos do Coração”. CONSTANCE DEMBY O nome Constance Demby é bem conhecido de todos os amantes da música instrumental. Ela é legitimamente considerada uma das pioneiras da música New Age; as principais publicações americanas escreveram e continuam a escrever sobre esta mulher. A artista é chamada de “rainha da música espacial”. E neste gênero, Demby é um verdadeiro pioneiro. Sua música tem um impacto emocional muito forte e, mesmo muitos anos após o lançamento de muitos de seus álbuns, os ouvintes continuam a receber respostas cada vez mais entusiasmadas a eles. Constance Demby nasceu em Auckland. Ela começou a ter aulas de piano clássico aos oito anos. Depois de se mudar para a Costa Leste, suas atividades se expandiram para incluir pintura e escultura. Durante a década de 1970, ela realizou concertos e apresentações multimídia em toda a Costa Leste. No início dos anos 80, sua própria gravadora foi fundada e seus primeiros álbuns de música espacial meditativa, “Skies Above Skies” e “Sunborne”, foram lançados. Descobrindo seu talento musicalcontinuou após seu retorno à sua terra natal, no norte da Califórnia. Aqui começou sua experimentação com equipamentos eletrônicos. Dois anos depois, foi lançado o álbum “Sacred Space Music”. O álbum “Novus Magnificat”, criado em 1986, foi elogiado pela crítica como “o Requiem de Mozart da Nova Era”. “Set Free” (1989) foi aclamado como “uma peça de primeira classe”. Seguiu-se a digressão internacional de Constance pela Europa, Egipto, América do Sul, Ilhas Canárias, Japão e Indonésia. O próximo álbum, Aeterna (1995), chamava-se "... Música do Século 21... Digno de se tornar um clássico... Visite o site para saber mais sobre Constance Demby, sua música e sua vida... STEPHEN." HALPERN Stephen Halpern é um renomado compositor de música para relaxamento e cura. Desde 1971, Halpern iniciou experimentos com som, consciência, a influência das ondas cerebrais nos processos de cura e o efeito das fotografias de Kirilian. Por mais de 30 anos de trabalho, ele fez mais do que qualquer outra pessoa para popularizar e usar a música para a cura e a saúde. Viajando e dando palestras sobre os efeitos da música na saúde, ele ganhou reconhecimento internacional. O Dr. Halpern usa a música para melhorar a capacidade do corpo de se curar, criando equilíbrio e harmonia. Utilizando equipamento musical especial, ele compõe músicas que sincronizam os hemisférios cerebrais, potencializando a amplitude das ondas alfa associadas a sensações de bem-estar e contentamento. Stephen Halpern é autor de mais de 60 álbuns musicais. Ele é autor de vários artigos e editor de um boletim informativo mensal. A música de Halpern é o cenário musical ideal para ioga, massagem, meditação e técnicas de cura de todos os tipos. Suas gravações são usadas em centros de cura, abrigos, escolas e escritórios em todo o mundo. A música de Halpern é a música das meditações de cura. Está cheio de luz e energia de cura angelical. Esta música aumenta a vibração energética de qualquer espaço circundante. CORCIOLLI Compositor, arranjador, produtor e músico, Corciolli lança CDs no Brasil desde 1994. Entre eles está a série de CDs "Planeta Nova Era", suplemento da revista de mesmo nome. A sua música é uma mistura de elementos clássicos e populares, uma síntese de instrumentos étnicos com sonoridades modernas. Corciolli cria músicas para processos de cura espiritual como Reiki, Yoga e Feng Shui. Corciolli começou a estudar piano aos 15 anos, destacando-se na técnica e na improvisação de jazz. Ainda nos primeiros estágios de sua formação, Corciolli iniciou uma busca gananciosa por novos sons, sentado por horas diante de um teclado de madeira. Em 1985, adquiriu seu primeiro sintetizador e imediatamente assumiu a liderança do grupo musical em que tocava. Já na faculdade de arquitetura, um dos seus professores, Miguel Forte, apaixonado pela música, disse-lhe algumas palavras que mudaram o rumo da sua vida: “Na arquitetura você pode ser um bom profissional, mas na música você pode ser quem você quiser. para ser, só você precisa ouvir a música da sua alma.” Após se formar na faculdade de arquitetura e após diversas tentativas de se realizar como músico, em 1993 Corciolli lançou seu primeiro álbum solo, “Tudo Que Nos Une”. Com seu novo conceito sonoro, Corciolli criou temas e arranjos ricos em textura, sonoridade e movimento. SÉRIE “MIND BODY & SOUL” A série “Mind Body & Soul” é mais do que apenas música excelente. Cada CD contém músicas gravadas e executadas por compositores que trabalham em estreita colaboração com os principais professores e praticantes de cura, Mestres qualificados em cada assunto específico. Esta série é apresentada pela gravadora musical “New World Music”. A empresa foi fundada em 1982. O objetivo da empresa era produzir discos e cassetes com música para relaxar. Agora é uma das maiores empresas produtoras de música New Age. Gama musical