Dall'autore: è possibile leggere e interpretare correttamente i tratti della personalità, i suoi conflitti interni nei prodotti della creatività visiva? Nella professione dello psicologo, l'empatia gioca un ruolo di primo piano, consentendo di creare uno spazio terapeutico e di gestire i processi complessi e contraddittori che si verificano in esso. L'arteterapia facilita notevolmente il processo di comprensione sia del terapeuta che del cliente e semplifica la visione della sua situazione riflessa nel lavoro da lui creato. Il risultato dell'autoespressione nell'arteterapia è qualsiasi prodotto della creatività visiva: disegno, scultura, collage: l'interno, il nascosto diventa esterno, accessibile all'osservazione e alla comprensione. Prendere le distanze da un problema espresso all'esterno consente al cliente di vederlo rapidamente e, possibilmente, di accettarlo. Il sentimento di empatia è la base di relazioni sane tra le persone, siano esse relazioni in famiglia, tra amici o in terapia. Le persone che non hanno sperimentato l’empatia durante l’infanzia, i cui bisogni sono stati male interpretati o ignorati, non sono in grado di comprendere i sentimenti delle altre persone e di rispondere adeguatamente emotivamente nelle relazioni. Possiamo chiamare questo deficit sordità emotiva. Di norma, le persone non empatiche si sentono costantemente in un'atmosfera di incomprensione, intorno a loro sorgono vari malintesi di natura personale se un cliente disegna un'immagine come parte dell'arteterapia, ma non è in grado di verbalizzare i sentimenti del personaggio esso, quindi, di regola, ha difficoltà a comprendere le proprie emozioni. In questo caso, puoi consigliargli di riprodurre la posa della figura disegnata nel modo più accurato possibile. La posizione del corpo stesso suggerirà le emozioni corrispondenti. Il terapeuta può fare la stessa cosa se ha bisogno di comprendere meglio il cliente: assumere la posa della figura raffigurata dal cliente. Una volta ho avuto l'opportunità di fare un esercizio con un gruppo di colleghi. Ci è stata data una statuina di argilla, realizzata da un paziente con una diagnosi psichiatrica. Il compito dei partecipanti era quello di esaminare e toccare la scultura e riprodurla con la massima accuratezza. Successivamente, tutti hanno condiviso le proprie ipotesi sul paziente: sesso, età, carattere, tipo di disturbo. È interessante notare che le risposte coincidevano in gran parte e descrivevano in modo abbastanza accurato sia la personalità del paziente che la sua diagnosi. È stato particolarmente interessante per me imparare dall'esperienza che la materia è capace di preservare cose immateriali e che queste informazioni sono disponibili per la lettura, anche se entro certi limiti. È stato interessante vedere come i membri del gruppo, me compreso, hanno inserito il loro tocco personale nella copia del lavoro. Le opere differivano ancora l'una dall'altra e dall'originale e riflettevano la stratificazione delle personalità dei partecipanti. Qualsiasi lavoro psicoterapeutico a stretto contatto con un'altra persona, sia direttamente che attraverso un oggetto che porta l'impronta della personalità dell'altra persona, richiede tuttavia. , attenzione. Devi ricordare l'igiene mentale, "scrollarti di dosso" ciò che ti è estraneo e mantenere chiaramente i tuoi confini. Come esercizio, propongo di formulare le tue ipotesi sulla personalità e sul problema del creatore di questa scultura.