„Kreativität bedeutet einfach, Verbindungen zwischen Dingen herzustellen.“ Wenn kreative Menschen gefragt werden, wie sie etwas gemacht haben, fühlen sie sich ein wenig schuldig, weil sie eigentlich gar nichts gemacht, sondern es nur gemerkt haben.“ Steve Jobs Unter Kreativität versteht man ein bestimmtes Maß an kreativem Talent und die Fähigkeit, etwas zu erschaffen, was ein ziemlich stabiles Merkmal der Persönlichkeit eines Menschen darstellt. Ursprünglich wurde Kreativität als eine Funktion der Intelligenz betrachtet – der Entwicklungsstand der Intelligenz wurde mit dem Entwicklungsstand der Kreativität korreliert. Später stellte sich jedoch heraus, dass das Niveau dieser Kreativität nur bedingt mit dem Niveau der Intelligenz korreliert und ein ausreichend hohes Maß an Intelligenz manchmal sogar ein Hindernis für die Kreativität und die kreativen Fähigkeiten eines Menschen sein kann [11]. Derzeit wird unter Kreativität die allgemeine Fähigkeit verstanden, außergewöhnliche, neue, originelle und unkonventionelle Ideen und Lösungen für beliebige Probleme zu entwickeln. Die Geschichte hat ein großes und sehr umfangreiches Material zum Studium der Kreativität gesammelt und liefert sowohl theoretisch als auch praktisch bestimmte Ergebnisse, aber es gibt immer noch keine führende Theorie der Kreativität, ebenso wie es keine identische Definition der Kreativität selbst gibt [10]. Fragen wurden schon vor langer Zeit gestellt. Was Kreativitätsforscher noch immer beschäftigt: Was ist Kreativität und wie äußert sie sich? Welche Eigenschaften und Eigenschaften hat ein kreativer Mensch? Welche Funktion haben diese Eigenschaften? Francis Galton versuchte, sie zu beantworten; er glaubte, dass geistige Fähigkeiten angeboren seien und beschloss, diese Idee mithilfe statistischer Studien der herausragenden Köpfe seiner Zeit zu testen. Wir können sagen, dass dies der Beginn der empirischen Kreativitätsforschung war. Francis Galton führte auch Selbstforschung mit der Methode der Selbstbeobachtung durch und schrieb alle Gedanken auf, die ihm beim Gehen im Laufe des Tages in den Sinn kamen. Aus seinen Notizen entdeckte er, dass es eine bestimmte Abfolge mentaler Eindrücke gibt: Die Hauptgrundlage neuer Ideen sind „mentale Objekte“, die im „Keller des Geistes“ gespeichert sind und durch Assoziationen aktiviert werden. „Ideen im Bewusstsein sind durch Ähnlichkeitsfäden mit Ideen im Unbewussten verbunden“ [13]. Bei der Diskussion von Kreativitätstheorien kommt man nicht umhin, sich an das Konzept der Reduktion (Übergang) von Kreativität zur Intelligenz zu erinnern, dessen Befürworter der britische Psychologe G. Yu. war. Eysenck, die amerikanischen Psychologen D.P. Guilford und E.P. Torrance, der französische Psychologe Alfred Binet und andere Forscher. Seit dem 20. Jahrhundert haben ganze wissenschaftliche Schulen damit begonnen, Kreativität zu studieren. Beispielsweise führte Alfred Binet Forschungen zu interessanten Fällen im Bereich der literarischen Kreativität durch; er betrachtete kreatives, auf Assoziationen basierendes Denken als Teile der Intelligenz. Zusammen mit Simon entwickelte er die erste Version der Intelligenzskala, in der man originelle Aufgaben finden konnte, die eine Art Maß für die kreative Vorstellungskraft darstellten (z. B. „Benennen Sie alle runden Gegenstände“). Charles Spearman stellt in seinem Buch über den kreativen Geist die Hypothese auf, dass das dominierende Merkmal der Kreativität die intellektuelle Fähigkeit ist, Verbindungen zwischen verschiedenen Ideen herzustellen (Ähnlichkeiten oder Entsprechungen zwischen ihnen zu finden) [13]. Kreativität wurde von Guilford als unabhängiger Faktor identifiziert. Er glaubte, dass kreatives Talent divergentes Denken und Transformationsfähigkeiten (IQ) umfasst. Gemeinsam mit Christiansen fanden Wissenschaftler heraus, dass es bei einem niedrigen IQ nur sehr wenige Manifestationen kreativer Begabung gibt, während es bei Menschen mit einem hohen IQ im Gegenteil sowohl Menschen mit niedrigem als auch hohem Entwicklungsstand unterschiedlicher Intelligenz gibt Denken [9]. Nach der Veröffentlichung von J. Guilfords Werken wurde das Konzept der Kreativität als universellkognitive kreative Fähigkeit. Darin wies Guilford auf die Unterschiede zwischen zwei Arten mentaler Operationen hin: Konvergenz und Divergenz. Konvergentes Denken wird aktiviert, wenn eine Person, die ein bestimmtes Problem löst, aufgrund vieler Bedingungen nur eine richtige Lösung finden muss. Divergentes Denken ist Denken, das in verschiedene Richtungen geht.“ Es ermöglicht Variationen bei der Lösung eines Problems, was natürlich zu unerwarteten Schlussfolgerungen und Ergebnissen führt[8]. Guilford betrachtete die Operation der Divergenz zusammen mit den Operationen der Transformation und Implikation als die Grundlage der Kreativität als einer allgemeinen kreativen Fähigkeit. Intelligenzforscher sind seit langem zu dem Schluss gekommen, dass Kreativität nur schwach mit Lernfähigkeit und Intelligenz zusammenhängt. Thurstone war einer der ersten, der auf den Unterschied zwischen Kreativität und Intelligenz aufmerksam machte. Er stellte fest, dass bei kreativer Aktivität Faktoren wie Temperamenteigenschaften, die Fähigkeit, Ideen schnell aufzunehmen und zu generieren (und ihnen nicht kritisch gegenüberzustehen), eine wichtige Rolle spielen, dass kreative Lösungen im Moment der Entspannung, der Zerstreuung der Aufmerksamkeit usw. entstehen nicht in dem Moment, in dem sich die Aufmerksamkeit bewusst auf die Lösung von Problemen konzentriert. Guilford identifizierte vier Dimensionen der Kreativität: Originalität, semantische Flexibilität, figurative adaptive Flexibilität, semantische spontane Flexibilität. Allgemeine Intelligenz wurde nicht in das Kreativitätskonstrukt einbezogen. Basierend auf diesen Prämissen entwickelten Guilford und seine Forscherkollegen die Aptitude Research Projects (ARP), die überwiegend unterschiedliche Leistungen testeten.[8] Dieses Thema wurde später von Alice Torrance entwickelt, die eigene Tests entwickelte, die auf die Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Kindern abzielten. Die Tests bestanden aus mehreren Phasen. Die erste Stufe sind verbale Aufgaben. Der Proband identifizierte die einzig richtige Hypothese und formulierte eine Regel, die zur Lösung des Problems führte (Training des konvergenten Denkens nach Guilford). Die zweite Stufe sind Bilder. Der Proband sprach über alle Umstände, zu denen das Bild im Bild führen könnte, und er musste auch anhand des ihm zur Verfügung gestellten Bildes eine Prognose über mögliche Entwicklungen der Ereignisse abgeben. Die dritte Stufe sind Objekte. Der Proband musste alle Verwendungsmöglichkeiten der ihm gegebenen Gegenstände auflisten. Laut Torrance beginnt eine Person durch diesen Ansatz und diese Phasen, kreative und innovative Herangehensweisen an die Situation zu entwickeln. Kreativität ist nach Torrance die Fähigkeit, Mängel, Wissenslücken, Disharmonien usw. scharf wahrzunehmen. Er erklärt, dass der kreative Akt in die Wahrnehmung eines Problems, die Suche nach einer Lösung, die Entstehung und Formulierung von Hypothesen sowie das Testen unterteilt ist von Hypothesen, deren Modifikation und Ergebnisfindung. Und Sie müssen den Ablauf all dieser Vorgänge testen. Torrance wollte keinen faktorreinen Test entwickeln; die Indikatoren einzelner Tests spiegelten einen, zwei oder mehrere Guilford-Faktoren wider (Flexibilität, Einfachheit, Genauigkeit, Originalität)[9]. Eine der modernsten Kreativitätstheorien ist die sogenannte „Investitionstheorie“[3]. Sternberg und Lubart glauben, dass Kreativität sechs Arten von Ressourcen erfordert. Dabei handelt es sich um jene Aspekte des Wissens, der Intelligenz, der Motivation und des Umfelds, der kognitiven Stile und der Persönlichkeit, die für körperliche und soziale Stimulation sorgen und dabei helfen, neue Ideen zu generieren und zu entwickeln. Sie weisen auch darauf hin, dass die Umwelt auch eine Quelle für die soziale Beurteilung von Kreativität ist. Sternberg und Lubart sind der Ansicht, dass Kreativität nicht einfach eine Folge des Entwicklungsstandes der einzelnen Kreativitätskomponenten ist: Einzelne Komponenten haben manchmal Schwellenwerte (z. B. Wissen). Beim unteren Schwellenwert der Komponentenebene ist Kreativität unmöglich – manchmal gibt es einen teilweisen Ausgleich zwischen Komponenten: Eine starke Komponente gleicht die Schwäche einer anderen Komponente aus (Motivation gleicht Wissen aus);das Vorhandensein anderer Komponenten, was manchmal zu einer Interaktion zwischen ihnen führt. Die Auswirkungen auf die Kreativität können sich durch ein hohes Maß an Intelligenz und Motivation gegenseitig verstärken[13]. Basierend auf einer Reihe introspektiver Darstellungen der Kreativität wurde ein vierstufiges Modell des kreativen Prozesses formuliert. Helmholtz beschrieb beispielsweise Ende des 19. Jahrhunderts, wie nach eingehender Auseinandersetzung mit einem Problem „erfolgreiche Ideen mühelos entstanden, wie eine Einsicht“. Ideen entstanden nicht, wenn der Wissenschaftler müde war oder in die Arbeit vertieft war, sondern wenn er sich ausruhte oder ging[13]. Wallace [4] beschrieb vier Phasen des Kreativitätsprozesses (die Phasen können sich überschneiden): 1) Vorbereitung – Analyse, Formulierung des Problems 2) Reifung – es gibt keine bewusste Arbeit mit dem Problem, man kann sogar alles tun; Entspannen Sie sich. 3) Einsicht – das Interesse erreicht ein Bewusstseinsniveau, ein leicht zerstörbares Stadium. 4) Verifizierung – das bewusste Stadium der Bewertung einer Idee oder gegebenenfalls ihrer Neuformulierung. Die Übertragung von Intelligenztests auf die Kreativitätsmessung durch Guilford, Torrance und ihre Anhänger führte dazu, dass Kreativitätstests einfach damit begannen, den IQ zu diagnostizieren, so die Meinung von M. Wollach und N. Kogan. Sie waren gegen strenge Fristen, Wettbewerb, eine richtige Antwort (die allgemein abgelehnt wurde) und Genauigkeit. Sie glaubten, dass Kreativität in einer entspannten und freien Umgebung entsteht. Sie haben auch das System zur Durchführung von Kreativitätstests geändert. Kreativitätstests sollten ihrer Meinung nach unter normalen Lebensumständen durchgeführt werden, und selbstverständlich kann der Testteilnehmer freien Zugang zu zusätzlichen Informationen zu der von ihm untersuchten Aufgabe haben. Wallach und Kogan gaben den Probanden so viel Zeit, wie sie brauchten, um das Problem zu lösen und eine Antwort auf die Frage zu formulieren. Während eines bestimmten Spiels wurde der Wettbewerb zwischen den Teilnehmern nicht in den Vordergrund gerückt; der Experimentator akzeptierte keine Antwort der Versuchsperson als Antwort [9]. Von den heimischen Kreativitätstheorien wird das systematischste Kreativitätskonzept von Ya. A. Ponomarev vorgeschlagen. Nachdem er das Problemlösen von Erwachsenen und die geistige Entwicklung von Kindern analysiert hatte, schlug er vor, ihre Ergebnisse schematisch in Form zweier sich durchdringender Sphären darzustellen. Die Grenzen von Sphären lassen sich als abstrakte Grenzen des Denkens darstellen. Von unten – intuitives Denken, von oben – logisch. Das Kriterium für einen kreativen Akt ist der Ebenenübergang. Der Bedarf an neuem Wissen liegt auf der höchsten strukturellen Ebene der Organisation kreativer Tätigkeit; Die Ressourcen zur Befriedigung dieser Bedürfnisse sind auf dem niedrigsten Niveau. Diese Ressourcen sind mit einem auf höchster Ebene stattfindenden Prozess verbunden, der bereits zur Entstehung einer neuen Art der Interaktion zwischen Subjekt und Objekt und damit zur Entstehung neuen Wissens führt. Ein kreatives Produkt setzt das Vorhandensein von Intuition voraus und kann nicht auf der Grundlage logischer Schlussfolgerungen erlangt werden. Der Erfolg der Lösung kreativer Probleme hängt von der Fähigkeit ab, „im Kopf“ zu handeln, die durch einen hohen Entwicklungsstand des internen Aktionsplans bestimmt wird. Mit Kreativität sind zwei persönliche Qualitäten verbunden: die Intensität der Suchmotivation und die Sensibilität für Nebenformationen, die während des Denkprozesses entstehen [8]. Der schöpferische Akt ist laut Ponomarev ein Akt, der in den Kontext der intellektuellen Aktivität nach dem Schema eingebunden wird: Die erste Stufe ist die Formulierung des Problems (das Bewusstsein ist aktiv); die zweite Stufe ist die Entscheidung (das Unbewusste ist). aktiv); Die dritte Stufe prüft die Richtigkeit der Lösung (Bewusstsein ist aktiv). Die „mentale Einheit“ zur Messung der Kreativität (ein Denkakt, das „Quantum“ der Kreativität) ist der Ebenenunterschied, der beim Stellen und Lösen von Problemen vorherrscht (das Problem wird auf einer höheren Ebene der Struktur des psychologischen Mechanismus gelöst). in Bezug auf die Ebene, auf der die Mittel zur Lösung erworben werden) [8]. S. Mednik schlug vor, dass individuelle Unterschiede in der Kreativität durch die Art der Assoziationsverteilung bestimmt werden. Nicht sehr kreative Menschen haben dementsprechend relativ steile Hierarchien assoziativer ReaktionenSie haben stärkere und schnellere konventionelle Assoziationen. Menschen mit flachen Hierarchien verfügen über eine gleichmäßiger verteilte assoziative Reaktionsstärke, die eine entfernte Assoziation ermöglicht. Anschließend entwickelte Mednick den Remote Association Test (RAT). Medniks Ansatz ist netzwerkbasiert, da das Netzwerk als System assoziativer Verbindungen gebildet wird. Mednik verteilt Assoziationen nach dem quantitativen Kriterium der einfachen Reproduktion, während Ponomarevs Strukturierung zwischen logischem und intuitivem Wissen qualitativ ist und nicht nur durch den Extraktionsprozess, sondern auch durch die Methode der Assimilation (bewusst oder zusätzlich zu einem bewussten Ziel) bestimmt wird. [15]. Die modernen Forscher Gardner, Feldman und Csikszentmihalyi[1] haben einen systematischen Ansatz zur Kreativität entwickelt. Das erste System ist das Individuum, es extrahiert Informationen aus einem bestimmten Bereich und transformiert sie bzw. entwickelt sie durch Persönlichkeitsmerkmale, kognitive Prozesse und Motivation weiter. Das zweite System ist das Feld, es besteht aus einer Reihe von Personen, die diesen Bereich kontrollieren oder beeinflussen und so neue Ideen bewerten oder auswählen. Das System dritter Ordnung ist zum Bereich des kulturellen Wissens geworden, einschließlich kreativer Produkte, die von Mensch zu Mensch weitergegeben werden[13]. Das System einer Person kann durch das Feld oder die Region beeinflusst werden oder selbst Veränderungen in diesen Systemen verursachen. Howard Gruber[2] und seine Mitarbeiter schlugen vor, dass sich die Ziele, affektiven Zustände und das Wissen einer Person im Laufe der Zeit entwickelten und miteinander interagierten, die Reaktionen einer Person auf unerwartete Aspekte einer Aufgabe veränderten und sogar zur Entstehung kreativer Produkte führen könnten seine Tätigkeit. Die Idee, dass Kreativität das Ergebnis eines komplexen Zusammenspiels von drei Hauptkomponenten – Antezedenzen, individuellen Merkmalen und Situationsmerkmalen – sei, wurde von Woodman und Schoenfeldt [5] vertreten: Antezedenzen sind frühere Bedingungen, die den alltäglichen Zustand einer Person in einer Situation und ihre Interaktionen beeinflussen . Beispielsweise der sozioökonomische Status der Familie oder Ereignisse, die dieser Situation vorausgehen. Individuelle Merkmale sind Persönlichkeitsmerkmale und Einstellungen, Fähigkeiten und kognitive Stile, Merkmale der Situation sind soziale Einflüsse (soziale Einschätzungen etc.). und kontextuelle Einflüsse (Klima, Kultur usw.)[13]. Kreativität aus der Sicht eines persönlichen Ansatzes wird auch von Vertretern der humanistischen Bewegung (A. Maslow, K. Rogers usw.) untersucht[7]. Aus ihrer Sicht wird Kreativität unter dem Gesichtspunkt der Einzigartigkeit der persönlichen Eigenschaften von Menschen betrachtet. Maslow beschrieb Kreativität als eines der sehr wichtigen Persönlichkeitsmerkmale eines sich selbst verwirklichenden Menschen. Er stellte fest, dass ein Mensch zunächst über angeborene Bedürfnisse und Fähigkeiten verfügt. Eine gesunde Entwicklung liegt in der Verwirklichung dieser Fähigkeiten. Die innere Natur ist seiner Meinung nach „schwach, zerbrechlich, subtil und lässt sich leicht durch Gewohnheiten, kulturellen Druck und die falsche Einstellung dazu überwinden.“ Aber... es verschwindet kaum bei einem gesunden Menschen – und vielleicht sogar bei einem kranken Menschen. Selbst wenn es abgelehnt wird, setzt es seine Untergrundexistenz fort und strebt immer nach Verwirklichung“[12]. F. Barron und D. Harrington, die Kreativität untersuchten, zogen aus dem, was heute bekannt ist, die folgenden Schlussfolgerungen: 1. Kreativität ist die Fähigkeit, adaptiv auf den Bedarf an neuen Ansätzen und neuen Produkten zu reagieren (bewusste oder unbewusste Fähigkeit).2. Ein neues kreatives Ergebnis der Tätigkeit hängt von der Persönlichkeit des Schöpfers und seiner inneren Motivation ab.3. Eigenschaften des kreativen Prozesses: Gültigkeit, Originalität, Angemessenheit der Aufgabe, Konsistenz sowie eine Eigenschaft, die als Eignung bezeichnet werden kann – ökologisch, ästhetisch, optimale Form, originell und im Moment korrekt.4. Die Ergebnisse der Kreativität können unterschiedlicher Natur sein: die Entdeckung eines physikalischen Gesetzes, eine neue Lösung für ein ökonomisches Problem, ein Musikstück, das Schreiben eines Gedichts oder eines Bildes, der Aufbau eines neuen philosophischen Systems usw. [14]. D. B. Bogoyavlenskaya schlug vor:», 2006.