Do autor: Publicado na revista “Psicoterapia”. – 2008, nº 6. – P. 43-52 O artigo descreve as opiniões de psicólogos clínicos e sociais sobre a natureza da criatividade e da pessoa criativa: pontos de vista a favor e contra a natureza hereditária da criatividade, qual o papel de uma pessoa. o ambiente desempenha na realização de seu talento e para É bom para cada pessoa ter uma educação criativa? Existem muitos exemplos da vida de personalidades brilhantes. Os especialistas expressam uma opinião sobre a paixão e o impulso interior de uma pessoa, o que a torna notável. Introdução No dicionário explicativo, “criatividade” é explicada como a criação de algo novo. Isso significa que pessoa criativa é aquela que cria algo novo, original, algo que não existia antes. Apesar da obviedade desta definição, na vida cotidiana uma pessoa criativa pode ser chamada, em primeiro lugar, de uma pessoa incompreensível, imprevisível, excessivamente emocional; em segundo lugar, aquele que não segue as instruções como se espera dele, mas o faz à sua maneira; em terceiro lugar, quem desenha, toca instrumentos ou escreve poesia, e talvez até costura... Além disso, a cor com que alguém é chamado de “pessoa criativa” pode ser muito diferente. Às vezes isso é dito com admiração e adoração sincera, às vezes - expressando insatisfação emocional com uma pessoa que faz tudo do seu jeito, e às vezes - com desprezo por ousar “comportar-se de uma maneira que NÃO OUSO”. Isso mostra uma atitude dupla e contraditória em relação a uma pessoa criativa. E chamarei de pessoa criativa apenas aquela que REALMENTE INVENTA ALGO NOVO, não repete algo, por mais que seja repetido, mas cria algo verdadeiro, com “novidade”. ” “Nem tudo é simples - algo novo pode ser subjetivamente novo, que uma pessoa nunca viu antes, ou pode ser objetivamente novo, que nunca existiu no mundo, como a tabela de elementos químicos de D. Mendeleev, por exemplo, ou A . Teoria da Relatividade Especial de Einstein, ou impressionismo na pintura. Além disso, existe a sensação de que é ainda mais fácil reconhecer o que há de novo nas ciências exatas do que nas artes ou nas ciências “inexatas”. Há outro aspecto importante da questão – quão úteis são estas novas criações. Além disso, este lado é ainda mais complicado. Uma obra pode estar tão à frente de seu tempo que os contemporâneos a considerarão inútil e sem sentido, como as obras filosóficas de S. Kierkegaard ou a pintura metafísica e o cinema na era do realismo socialista. Pesquisa do problema Como muitos primeiros estudos científicos, o meu começou. com questões pouco claras e vagas: o que é criatividade ou o que é arte? Para mim então esses conceitos não eram diferentes - “criatividade” e “arte”. E como não estava claro o que ler e em que direção seguir, peguei a coleção “A Psicologia da Criatividade Artística” [8]. Nele encontrei artigos de 35 autores de diferentes escolas. Este livro me fez entender exatamente no que eu estava interessado e para onde ir. Encontrei livros de autores que estavam em sintonia comigo e começou um processo cognitivo interessante. Infelizmente, não tive nenhuma citação ou nota do livro de N.V. Goncharenko “Genius in Art and Science”, mas esta é a primeira monografia sobre uma personalidade criativa que me interessou pelo tema das personalidades marcantes. O próximo romance fascinante que tive foi com E. Kretschmer, ou melhor, com o seu livro “People of Brilliant”. ”[5]. Kretschmer pesquisou muitas genealogias de pessoas brilhantes. Por ser clínico, suas conclusões diziam respeito à hereditariedade, à vida familiar e aos traços de caráter de pessoas destacadas. Claro, agora entendemos que esta é uma visão estreita da natureza do gênio, no entanto, o trabalho de Kretschmer é muito interessante. Kretschmer escreve: “O estado atual da pesquisa nos permite considerar estabelecida a razão significativa para as conquistas do altamente. pessoas superdotadas é a hereditariedade, e não fatores ambientais externos. Cálculos estatísticos de correlação mostraram que no campo das capacidades intelectuais a influênciaa hereditariedade excede em muito as influências ambientais" [5. P. 74]. Kretschmer escreve muito sobre o “cultivo de talentos” de uma determinada direção: “fluxos de certos dons privados no processo de cultivo familiar fundem-se em um canal de talento claramente definido” [5. Pág. 77]. E quando pessoas talentosas crescem em um “lugar imprevisto”, então nesses casos “deve-se prestar atenção à posição social de seus antepassados” dentro de seu ambiente social: “pode indicar um aumento de sinais de talento na família” [ ibid.]. Embora, como ele observa, o talento social claramente definido em uma área torne uma pessoa confiante em seu trabalho, ele restringe drasticamente suas oportunidades além dela. Kretschmer objeta ainda mais a A. Adler, que acredita que o desejo de sucesso e realização é baseado em um. sentimento de inferioridade: “O problema das realizações excepcionais não pode ser esgotado com fórmulas neuróticas universais porque não pode ser feito sem levar em conta o fator da superdotação baseado na hereditariedade. Milhares de neuróticos vaidosos compensam excessivamente as suas fraquezas e, com todo o esforço das suas forças, nada emerge senão neuroses, teatralidade vazia ou criações medíocres torturadas. Apenas alguns conseguem alcançar resultados socialmente significativos visíveis ao longo deste caminho...” [5. P. 197]. E muito interessante, Kretschmer desenvolve esta ideia ainda mais: “Mas a supercompensação em si não ocorre em todas as pessoas vitalmente fracas... Na verdade, a supercompensação ocorre apenas onde as inclinações primárias de uma pessoa, juntamente com uma certa fraqueza vital, ocorrem. , também contém componentes estênicos , os verdadeiros fatores de um sentimento positivo de força e energia positiva... Se uma pessoa possui suficientemente as inclinações estênicas parciais mencionadas, então, sob a influência de componentes astênicos, ela fica superexcitada e, em casos extremos, os empurra rumo a realizações mais elevadas. Assim, as criações do mais elevado poder mental surgem não da simples força - nem da imitação da simples fraqueza neurótica - mas da polaridade interna de tensões estênico-astênicas opostas. Em muitos casos, esta polaridade surge devido à grande dissimilaridade das massas hereditárias paternas e maternas...” [5. P. 199]. É impossível perder a seguinte curiosa observação: “Para as pessoas sensíveis, as violentas contradições internas entre o orgulho e a fraqueza são a fonte da grandeza da alma e um recife subaquático para a sua saúde mental. Assim como o poder do vapor surge do fogo e da água, as forças espirituais mais poderosas surgem da colisão de elementos hostis, de atrações irreconciliavelmente contrastantes que coexistem no seio da mesma pessoa e a destroem. Portanto, uma pessoa sensível, apesar de sua fraqueza na vida, pode elevar-se socialmente acima de uma pessoa comum e saudável, em cuja alma há força, mas não há contrastes” [5. P. 224]. Apesar de não ser psicólogo clínico e acreditar que não só a hereditariedade e a formação familiar influenciam uma pessoa, fiquei fortemente impressionado com este ensaio - seu estilo, sua extensa e interessante base de evidências. Além disso, é impossível negar a importância da educação familiar na vida de uma pessoa. Então tive tantos romances fascinantes que, como uma garota ininteligível, não me lembro de todos. Mas também houve números brilhantes e significativos. Por exemplo, V.P. Efroimson “Gênio e Genética” [12]. Efroimson, tendo resumido uma enorme quantidade de material factual, afirma “a primazia evidente dos factores sociais no desenvolvimento e realização do génio” e revela “o enorme papel de uma série de factores biológicos”. Agora sabemos que não apenas o material factual, mas também a posição científica subjetiva do cientista cria conclusões. Até os físicos, e precisamente os primeiros físicos, começaram a dizer que a ciência não pode ser objetiva, que depende sempre do sujeito - do pesquisador, e esta não é a sua desvantagem. A primazia do social Efroimson define.quatro fatores: 1) a formação de atitudes de valor firme na infância e adolescência; 2) escolha de uma atividade de acordo com os talentos individuais; 3) condições ótimas para o desenvolvimento desses talentos, às vezes criadas ativamente mesmo a despeito da sociedade; 3) a presença de condições sociais favoráveis ​​(ordem social, demanda) para a autorrealização. Aqui estão alguns trechos interessantes de seu trabalho: “Quanto aos talentos individuais”, escreve Efroimson, “sua diversidade é tão grande, eles são herdados de forma tão independente que, devido à recombinação genética, quase todas as pessoas herdam algum conjunto de habilidades, seja o a maioria dos vários tipos de sensibilidade auditiva e visual, memória auditiva e visual, habilidades combinatórias, talentos linguísticos, matemáticos e artísticos. Uma proporção relativamente pequena de pessoas é completamente ignorada, e a presença ou ausência de incentivo ao desenvolvimento e implementação de um conjunto individual de talentos torna-se decisiva. Isto implica a importância decisiva das condições sociais para a implementação. Entre essas condições, uma das mais importantes, e que atua em grande parte por meio de impressões [1], é a continuidade social, percebida seletivamente, bem como a necessidade social, a demanda social, a ordem social para realizações notáveis” [12. P.29]. E o âmbito da actividade humana, escreve Efroimson, é frequentemente determinado por factores sociais como nascimento, riqueza e continuidade social. Portanto, toda vez que consideramos um gênio ou uma pessoa extraordinariamente criativa, precisamos descobrir se ele aparece como tal precisamente por causa de suas qualidades pessoais, alta iniciativa pessoal ou apenas por causa de seu alto status social e poder acidentalmente herdado. Deve-se notar que esta afirmação de Efroimson é provavelmente verdadeira para personalidades notáveis ​​que viveram antes do século XX. Agora, as fronteiras dos estratos sociais e das classes nos países desenvolvidos são mais permeáveis ​​do que antes. Embora, é claro, se os pais ocupam uma posição social elevada, então a plataforma de lançamento para a decolagem da criança já está preparada a priori, e suas conquistas terão maior probabilidade de serem notadas do que as conquistas de uma pessoa que não tem tal. “pista” [12. P.34]. A observação de Efroimson não é pouco interessante: gênios e talentos notáveis ​​quase sempre apareciam em flashes, em grupos, mas precisamente naqueles períodos em que lhes eram apresentadas oportunidades ideais de desenvolvimento e realização. Uma dessas épocas ideais foi a época de Péricles, em cuja mesa se reuniam gênios de nível mundial: Anaxágoras, Zenão, Protágoras, Sófocles, Sócrates, Fídias - quase todos os cidadãos nativos de Atenas, provenientes de sua população livre, dificilmente 50.000 cidadãos. Se levarmos em conta que o trabalho dos gênios musicais da antiga Atenas não chegou até nós, que as ciências naturais, os gênios matemáticos e técnicos não puderam desenvolver-se nem ser realizados, que generais, políticos, oradores, dramaturgos, filósofos e escultores eram reverenciados, só que eles tinham uma ordem social, é claro que nesta época apenas um quinto dos gênios potenciais nascidos livres poderia desenvolver-se e realizar-se em Atenas. As maiores mentes do mundo helênico não se reuniram em Atenas. A cidadania ateniense não era concedida facilmente - apenas aos nativos da cidade, e os filhos do casamento de um ateniense com um não-ateniense não eram considerados cidadãos de Atenas. Quase todos os gênios citados acima se formaram na hora, como resultado da continuidade social, da comunicação entre si, pelo fato de seu trabalho ser compreendido e “exigido” não só entre os conhecedores, mas também entre o povo. Mas nenhum dado genético sugere que os atenienses fossem hereditariamente superiores aos povos modernos que os rodeavam. O segredo era o ambiente estimulante. E se isso aconteceu uma vez, portanto, é reproduzível e, além disso, dezenas de vezes mais, porque a gama de talentos que a sociedade exige é centenas de vezes maior. Existem muitos outros exemplos quando muito.um pequeno estrato, que, no entanto, teve a oportunidade de desenvolver e concretizar os seus talentos, ou melhor, de uma forma ou de outra usurpou essas oportunidades máximas, destacou relativamente muitas pessoas excepcionalmente dotadas. Isso aconteceu na Inglaterra na era de Elizabeth, quando muitas pessoas talentosas surgiram rapidamente, começando com as dinastias Cecil-Burley e Bacon, terminando com Gorse, Raday, Walsingham, Marlowe e Shakespeare. Foi o que aconteceu na França durante o período dos Enciclopedistas, da Revolução e das Guerras Napoleónicas. Foi o que aconteceu com o período nobre (até mesmo do liceu) da literatura russa. Foi o caso da escola de pintura de Barbizon, dos pré-rafaelitas, dos andarilhos, do grupo Abramtsevo, do “punhado poderoso”, dos académicos russos do final do século XIX - início do século XX. No caso do Renascimento italiano, é simplesmente impossível dar uma ideia razoável do tamanho dos segmentos da população de onde surgiram artistas, poetas, humanistas e notáveis ​​condottieri romanos. Na história, provavelmente é difícil encontrar uma era de quebra de castas, classes e outras restrições que não fosse acompanhada pelo surgimento de muitas pessoas talentosas em diversas áreas. Isso aconteceu na década de 60 do século XX na Rússia, quando. chegou a hora do degelo e nasceu uma direção musical como “música bárdica” e muitos bons filmes apareceram no cinema russo: filmes de Tarkovsky, Gaidai, Ryazanov... “E quantas vezes um gênio em potencial se viu incapaz de realizar ele mesmo? – Efroimson continua. - Em uma das histórias de Mark Twain, alguém que se encontra na vida após a morte pede para lhe mostrar o maior comandante de todos os tempos e povos. No que lhe foi mostrado, ele reconhece indignado o falecido sapateiro que morava na rua ao lado. Mas é verdade, o sapateiro era mesmo o maior gênio militar, mas nem sequer teve a oportunidade de comandar uma empresa. E os grandes vencedores da história mundial não foram, de acordo com o “relato de Hamburgo”, de acordo com a verdadeira hierarquia, quão poderosa é a barreira das barreiras sociais, disse Endix, por exemplo. No século XIX, muitos técnicos notáveis ​​ofereceram suas maravilhosas invenções ao governo austríaco. Todos eles não foram colocados em uso - nem um carro com ignição eletromagnética e motor de quatro tempos, nem a primeira máquina de costura, nem a primeira máquina de escrever (feita, porém, não de metal, mas de madeira), nem uma bicicleta, não é um submarino, não é uma hélice de navio a vapor. Mas talvez o mais impressionante seja a história de uma arma carregada não pela boca, mas pelo ferrolho. Outro gofkriegsrat altamente competente rejeitou a invenção porque os soldados armados com tal arma disparariam cartuchos muito rapidamente. A invenção rejeitada pela Áustria foi aceita pela Prússia e pelo exército austríaco durante a guerra austro-prussiana contra a Dinamarca (1864), o que foi claramente. convencido da velocidade do tiroteio prussiano, teve que pagar em 1866, quando o exército austríaco foi completamente derrotado. Assim, devido à estupidez do “especialista”, a poderosa monarquia austríaca foi derrotada e forçada a ceder a liderança de toda a Alemanha à Prússia. Mas os tolos revelam-se especialistas e árbitros dos destinos, não inteiramente por acidente, mas socialmente naturalmente. Houve e há gênios, mas Viena valorizava os gênios musicais, havia gênios técnicos e inventores, mas eles não eram valorizados. Viena tornou-se a capital musical do mundo, mas a Áustria é um país tecnicamente atrasado. Poucos resultados surpreendentes de estupidez ou impotência permitem que o método dos contrastes enfatize o significado social de um fator pessoal negativo ou positivo. Por trás de cada solução falha e incompleta para uma questão ou problema importante, por trás de cada solução que falta para um dilema urgente, existe uma personalidade específica. Além disso, a estupidez total ou o erro total indicam a existência de algum talento subdesenvolvido, subrealizado, um gênio, um homem de ação determinado, a quem não foi dada a oportunidade de corrigir a situação, seja pela “lei de Parkinson” ou pela “lei de Peter”. princípio”, e na maioria das vezes porque -porque mesmo em níveis muito mais baixos, na alavanca, no “botão”, haviaindivíduos incompetentes" [12. Pág.57]. O pesquisador russo A.N. Luk [6] expressa uma ideia semelhante: um dos “maiores gargalos no processo de inovação criativa” é a falta de vontade dos colegas em reconhecer o mérito de outra pessoa e a ideia de outra pessoa se esta não for apoiada pela autoridade académica ou administrativa. Tanto na ciência como na arte, acontece frequentemente que um cientista ou artista já famoso atraia atenção desproporcional em detrimento de criadores jovens, mas ainda desconhecidos, mesmo que as suas obras tenham grande valor científico ou estético. Assim, o reconhecimento ou o não reconhecimento das realizações notáveis ​​​​de uma pessoa pela maioria das pessoas, mesmo que sejam especialistas na área, não significa que ela realmente tenha dado um contributo sério para a sua área de atividade. Ou seja, uma comunidade de pessoas unidas por linhas profissionais muitas vezes “traça muito rigidamente uma linha de movimento promissora” para seus membros. A rejeição pode ser causada não apenas por mal-entendidos, mas também por inveja elementar (na maioria das vezes, inconsciente). Alguém até disse muito direto: “Oh, Deus, dá-me forças para suportar a grandeza de outro”. Também notamos frequentemente esses fatos. Por exemplo, T. Moskvina escreve [7]: “Lembro-me de como Alisa Freindlich estava deixando o Teatro Lensoviet. Além dos espectadores confusos e entristecidos, ninguém realmente lamentou. Pelo contrário, o clima era o mais otimista - dizem, agora vamos viver! Finalmente, o teatro deixará de ser o teatro de uma atriz, finalmente todas as flores florescerão. Dizem que certa vez Goethe perguntou à sua secretária o que, na sua opinião, os alemães diriam quando ele partisse para um mundo melhor. Ele respondeu que os alemães, é claro, ficariam terrivelmente chateados. “Nada disso”, respondeu Goethe, “eles dirão: “Ugh!”” Ou seja, eles darão um suspiro de alívio - a intolerável tirania do grande homem acabou. Aqui está um "Ugh!" bem amigável. foi ouvido mesmo depois da saída de Freundlich. Não havia mais necessidade de tensão, competição ou sofrimento com comparações e ciúmes. Todas as flores desabrocharam imediatamente. Mas o observador teimoso e inerte continuou ansiando - não por “todas as flores”, mas por uma e apenas uma, pela sua preciosa flor escarlate. Não menos interessantes são as notas de I. Stravinsky [9]: “Em 1737, a flor escarlate”. O musicólogo alemão Scheibe escreve sobre Bach: “Este grande homem teria despertado a admiração de todos os povos, se ao menos tivesse mais graça, se não tivesse estragado seus escritos com excessiva pomposidade e confusão, e se um excesso de habilidade não tivesse obscurecido seu beleza.” Quer ouvir agora como Schiller, o famoso Schiller descreve um concerto em que ouviu “Creation of the World” de Haydn? “É uma mistura sem rosto. Haydn é um artista que carece de inspiração. Tudo está muito frio.” Ludwig Spohr, o famoso compositor, ouve a Nona Sinfonia trinta anos após a morte de Beethoven e encontra nela um novo argumento a favor do que sempre disse, a saber, que “carece de educação estética e de sentido a Beethoven”. de beleza.” Isso é muito interessante, mas há algo pior. Como lanche, deixamos a opinião do poeta Grillparzer sobre a “Euryanthe” de Weber: “Uma total falta de lógica e de cor. Essa música é terrível. Tal destruição da eufonia e da violência contra a beleza teria sido punível por lei nos tempos da Grécia Antiga. Esse tipo de música deveria ser tratado pela polícia...”Depois de tudo isso, seria engraçado se eu começasse a me defender da incompetência dos meus críticos e a reclamar que eles têm pouco interesse em meus esforços.” L. Gumilev porque ele (Gumilev) é odiado pelos colegas da Academia de Ciências [10]: “Três razões. Razão um. Você escreve coisas originais, mas não é assustador, você não vai passar por nós de qualquer maneira e vai trazê-las para nós. Outra coisa é pior: você prova suas teses de forma tão convincente que é impossível argumentar contra elas, e isso é intolerável. E, finalmente, terceiro: acontece que todos nós escrevemos em linguagem científica, acreditando que isso é ciência, mas você apresenta seus julgamentos científicos em linguagem humana simples e lê muito. Quem pode suportar isso?!” Mas não são apenas os indivíduos ou grupos que influenciam a direção do movimento.“seus membros”. As personalidades mais destacadas e as novas ideias em qualquer campo da ciência e da arte estão geralmente várias dezenas e centenas de anos à frente dos seus contemporâneos. Assim, o reconhecimento do jazz, escreve V. Konen [4], ocorreu “muito tarde - quase três séculos depois dos primeiros escravos de África terem desembarcado no Novo Mundo. No entanto, atribuir esta situação apenas ao provincianismo cultural dos americanos dos séculos passados ​​seria injusto... parece-nos que numa sociedade europeia mais esclarecida, a música afro-americana teria deparado com o mesmo mal-entendido. Não foi tanto o desdém pelos negros, mas as peculiaridades da psicologia artística dos séculos XVII, XVIII e primeira metade do século XIX que impediram as pessoas de educação europeia de perceberem a música afro-americana, “ouvindo” a sua beleza e sonoridade únicas. lógica. Lembremos que nos horizontes das gerações que se seguiram ao Renascimento não havia lugar não só para a arte “oriental” (aqui não nos referimos ao exotismo, mas à música do Oriente na sua verdadeira forma).” Vários fenómenos artísticos importantes, formados no solo cultural da própria Europa, saíram igualmente do seu campo de visão. Assim, Monteverdi e Purcell permaneceram na obscuridade durante dois séculos, até ao renascimento do seu trabalho na viragem do século passado. : “junto com a maioria dos compositores “polifônicos”, então há uma era renascentista, eles não tocaram as cordas emocionais nas almas dos amantes da música do Iluminismo” [4. P.12].Não faz muito tempo, “A Arte da Fuga” de Bach era vista apenas como um livro didático. O grande valor artístico desta obra foi descoberto apenas pelos intérpretes do nosso tempo. Na Rússia, apenas no início do século XX, exemplos de polifonia camponesa antiga foram apresentados pela primeira vez em concertos... Konen escreve que “uma “surdez” semelhante. e a “cegueira” é encontrada em relação a outras artes. O conhecido destino da herança de Shakespeare, rejeitado pela psicologia artística dos séculos XVII e XVIII, é bastante eloquente” [ibid]. A primeira apresentação pública de um grupo de artistas unidos em torno de E. Manet em 1867 (incluía C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, C. Pissarro e outros) foi saudada pela crítica oficial burguesa com rude ridículo e intimidação. É verdade que já a partir do final da década de 1880 as técnicas formais de sua pintura foram adotadas por representantes da arte acadêmica e de salão, o que deu a Degas um motivo para observar amargamente: “Fomos baleados, mas ao mesmo tempo nossos bolsos foram roubados” [ 13]. Pieter Bruegel também foi condenado ao ostracismo por seus contemporâneos, e quatrocentos anos depois foi reconhecido e exaltado como o artista nacional da Bélgica e passou a ser considerado o precursor do surrealismo. regra, encontra resistência e rejeição. E quem busca fama entre seus contemporâneos deveria simplesmente estar na moda, repetir mais ou menos bem o que já é conhecido e amado, e não precisar descobrir a América. Voltemos ao livro de Efroimson. Ele continua a apresentar observações interessantes com as quais os nacionalistas e racistas não podem concordar: “A frequência da geração de potenciais génios e talentos notáveis ​​é quase a mesma entre todas as nacionalidades e povos; a frequência de nucleação, baseada na implementação em períodos históricos favoráveis ​​e, mais importante ainda, em camadas ótimas, é provavelmente determinada por um valor da ordem de 1:2.000 - 1:10.000. A frequência de gênios em potencial que se desenvolveram e realizaram o suficiente para receber uma classificação elevada é provavelmente calculada em números da ordem de 1:1.000.000. A frequência de gênios que foram realizados ao nível de reconhecimento de suas criações ou feitos como gênios. mesmo na era do ensino secundário quase universal e muitas vezes superior, provavelmente calculado na cifra de 1:10.000.000, o que sugere a presença em meados do século XX de aproximadamente cem gênios por 1.000.000.000 de habitantes de uma população civilizada que não sofre de necessidade esmagadora." Efroimson não podia ignorar os tópicos dos testes de QI: "No decorrer do estudo, surgiu uma verdade eterna sobre o valor preditivo dos testes de inteligência. Começando comQI 110 - 120, ou seja, na ausência de defeitos pronunciados no conjunto de habilidades básicas do indivíduo, o “retorno” subsequente, na forma de quaisquer conquistas, não se correlaciona muito fortemente com um aumento adicional no QI, e o traço característico que chega ao Em primeiro lugar está a capacidade de se tornar cada vez mais completamente apaixonado pelo seu trabalho, não tão raro, altruísta, absoluto, forçando ainda mais a pessoa a concentrar-se fanaticamente, incansavelmente, a envolver-se na tarefa escolhida, seja ela o design de um aparelho, um instrumento, o melhoria de algo existente, alguma inovação, algum problema, um poema, escultura, pintura, obra literária ou musical” [12. P.92]. Consequentemente, o papel decisivo no aumento colossal da produção criativa não é desempenhado pelo talento sobrenatural, mas por um desejo crescente de realizar o que está disponível, uma atitude muito forte que leva a uma busca contínua por si mesmo. Efroimson percebe um fato interessante. : os gênios muitas vezes não encontram por muito tempo aquela área em que são mais talentosos. Molière, um dramaturgo e artista dramático muito medíocre, tornou-se relativamente tarde autor de comédias brilhantes e mudou para papéis cômicos. Um bom exemplo de como uma pessoa atinge sua verdadeira vocação por meio de tentativa e erro é Jean-Jacques Rousseau. O mais culto, culto, dolorosamente orgulhoso, quase obcecado pela justiça, escreve óperas há mais de uma década - “As Musas Galantes”, “Narciso”, “Prisioneiros de Guerra”, “Cartas sobre a Música Francesa”, e também escreve poesia, e tudo isso com bom nível profissional (embora, ao que parece, suas óperas nunca tenham sido encenadas sob ele ou postumamente). Ele levou a sério seus fracassos no campo musical, até mesmo de forma trágica, e só na meia-idade é que finalmente escreveu o que tornaria seu nome imortal e sua influência enorme. G. H. Andersen tenta muitos caminhos falsos antes de se tornar o maior contador de histórias. Balzac escreve dramas medíocres antes de chegar à “Comédia Humana” de A.N. Tolstoi, que tem o dom de uma descrição incomumente visível, plástica e vívida dos acontecimentos, sonhava com uma análise psicológica profunda do subconsciente, em continuar a linha de Dostoiévski, cuja evidência é “O Mestre Manco” que iniciou sua carreira. na empresa Goupil, que vendia quadros, e trabalhou nas suas filiais em Haia, Londres e Paris, até que em 1876 foi despedido por incompetência (!). Em 1877, Van Gogh veio para Amsterdã para estudar teologia, mas, tendo sido reprovado no exame, ingressou em uma escola missionária em Bruxelas e tornou-se pregador. Foi só nessa época (aos 23 anos) que começou a aprender a desenhar [13]. “Mas em todos os casos, o gênio é, antes de tudo, a extrema tensão dos talentos individualmente característicos, este é o maior, trabalho incessante, pensado para durar séculos, apesar do não reconhecimento e da indiferença, do desprezo, da pobreza, que Rembrandt, Fulton, Beethoven, etc. – continua Efroimson. - “Idle Reveler” Mozart não sabia bem o que era descanso, trabalhava furiosamente, mas tendo criado uma peça musical em sua mente (deixou mais de 650 delas!), ele poderia escrever o que criou enquanto conversava com amigos, daí a lenda sobre a facilidade de sua criatividade. Só prosperou financeiramente graças ao seu “empresário”, o pai, um violinista talentoso, mas assim que o pai morreu, Mozart, precisamente graças à sua obsessão criativa, caiu rapidamente na pobreza, num quarto sem aquecimento e na desnutrição. E ainda assim, um dia antes de sua morte, ele ouviu seu “Requiem” com amigos e viveu mentalmente sua ópera que aconteceu em Praga” [12. P.98].A. Mironov, por exemplo, também não tinha bom ouvido para música ou habilidade para dançar. E seus lindos passos de dança leves e canções na tela foram entregues a ele, segundo suas histórias, com grande dificuldade. A história de uma bailarina do século XIX parece completamente extraordinária. Maria Taglioni: a menina tinha uma constituição mal desproporcional, os braços eram excessivamente longos e as pernas eram uma curiosidade anatômica, a cintura era curta e as costas um tantocurvado. E com esses dados, sob o ridículo de lindas alunas com figuras de jovens ninfas, ela começou a estudar balé. A menina chorava, longas horas de prática às vezes terminavam em desmaios, os dedos dos pés, esfregados no sangue, não tinham tempo de sarar antes de voltar para a máquina. Por que ela não odiava balé? Seu pai, Filippo, temperamental nativo de Milão, contagiou a filha com sua fé. E a primeira aparição da jovem bailarina no palco fez o público suspirar silenciosamente. E desde a primeira apresentação começou o triunfo de Maria Taglioni. Ela era capaz da complexidade magistral das técnicas necessárias para criar imagens poéticas. Foi um balé novo e revolucionário, ela inventou movimentos incrivelmente belos, que hoje se tornaram clássicos do balé [11]. Tudo isso são apenas ilustrações parciais da capacidade de extrema automobilização inerente aos gênios, determinação criativa excepcional, que em muitos, provavelmente não menos dotados de QI, é gasta na obtenção de pequenos benefícios, conquistas profissionais, prestígio, honras, dinheiro, satisfazendo o instinto de dominação, ou simplesmente se dissipa em dificuldades ou tentações sem sentido com as quais a vida sempre foi bastante rica. G. Hesse reflete lindamente sobre este problema: “Idolatrando seus favoritos entre os imortais, por exemplo Mozart, ele <todo homem>, em geral, olha para ele ainda com olhos burgueses e, assim como um professor de escola, está inclinado a explicar o pensamento de Mozart perfeição apenas por seu alto talento especialista, e não pela grandeza de sua dedicação, sua disposição para sofrer, sua indiferença aos ideais dos filisteus, não por sua capacidade para aquela solidão extrema que dá à luz, se transforma no éter gelado do cosmos toda atmosfera filisteia em torno daquele que sofre e se torna homem, até a solidão do jardim do Getsêmani”. Já o artista mais caro, Van Gogh, que não vendeu um único quadro durante sua vida, pintou muito, poderia pintar vários quadros por dia, até mais de uma dúzia; Ele levava uma existência meio miserável e meio faminta, vivia em completa solidão, só comia pão e café e bebia muito. Vincent Van Gogh passou a última década da sua vida a sentir a alegria do seu trabalho, levando uma existência meio faminta com o dinheiro do seu irmão Theo, a única pessoa que o apoiou até ao fim [13]. Voltando ao desenvolvimento no período infância-adolescência, Efroimson escreve: “As biografias de grandes pessoas contêm muitas indicações diretas e indiretas do papel decisivo das impressões seletivamente percebidas da infância e da adolescência. Perguntas estranhas e inesperadas de crianças pequenas, ainda não dominadas pelos pais e professores sempre ocupados, quando pensadas, mostram que as crianças não são apenas linguistas talentosos, mas também os porquês mais irritantes, experimentadores, orientados para a criatividade. Mas quando normalmente dominam a ciência e acumulam competências, a sua curiosidade, via de regra, desaparece. Em parte porque as suas aspirações por conhecimento e habilidade são frustradas não apenas pela ocupação dos adultos, mas também pela sua própria mediocridade inevitável na maioria das atividades em que estão envolvidos pelo movimento browniano da necessidade natural de auto-expressão. Uma criança que começa a cantarolar na ausência de musicalidade, desenha na ausência de talento para as cores, corre desajeitadamente corridas ou danças, discute com um provocador muito mais articulado, aprende mal uma língua estrangeira, adquire um complexo de inferioridade que a impedirá de descobrir em si mesmo uma notável habilidade matemática, de design, poética ou qualquer outra.” um ambiente que foi idealmente propício ao desenvolvimento de seu gênio, e em parte porque o gênio ainda conseguiu escolhê-lo, encontrá-lo, criá-lo. Por exemplo, V. Suvorov, extraordinariamente talentoso, profissional, experiente e eficiente, vendo que seu filho é pequeno e frágil, decide que o serviço militar não é adequado para ele. Mas com os seus própriosCom histórias de mesa, ele inspirou tanto em seu filho o amor pelos assuntos militares que ele começou a absorver todos os livros sobre a guerra da grande biblioteca de seu pai. Hannibal, que acidentalmente conversou com o jovem Suvorov, percebeu o profundo conhecimento do menino e convenceu seu pai a dar ao filho a oportunidade de se tornar militar, apesar dos já perdidos 13 anos de “estágio” fictício. tenho certeza de que devemos até certo ponto a Hannibal pelo aparecimento não apenas de A.S. Pushkin, mas também outro gênio - A.V. Suvorov. Mas quantas dessas circunstâncias estão escondidas de nós? Como a grande maioria das pessoas passa a infância em condições não ideais para o desenvolvimento dos talentos individuais, a humanidade perde assim um grande número de gênios potenciais, mas que não se desenvolveram devido à discrepância entre o ambiente social e os seus talentos. numa introdução tão bela, Efroimson passa à hipótese de que a fonte da genialidade está oculta na patologia de seu portador: “a estimulação gotosa do cérebro é um daqueles mecanismos que podem aumentar sua atividade ao nível do talento ou da genialidade ”, “quase 15-20% dos gênios são cabeças gigantes e outros 3-4% são hipertímico-depressivos”. Mas como não sou médico nem psicólogo clínico, não posso verificar estes factos e, ao mesmo tempo, também não posso acreditar neles. Portanto, deixo a próxima parte da pesquisa de Efroimson fora do âmbito do meu ensaio. Um bom complemento aos pontos de vista de E. Kretschmer e V.P. Efroimson serão os resultados do estudo de V.N. Druzhinin e N.V. Khazratova, apresentado no livro de V.N. Druzhinin “Psicologia das habilidades gerais” [2]. Os cientistas partiram do pressuposto de que “a criatividade[2] é uma propriedade que só se atualiza quando o ambiente permite[3]... Na vida cotidiana, como mostram numerosos estudos, as propriedades criativas de um indivíduo são suprimidas. Isto pode ser explicado pelo fato de que a criatividade pressupõe um comportamento independente, a criação de um indivíduo, enquanto a sociedade está interessada na estabilidade interna e na reprodução contínua das formas existentes de relacionamentos, produtos, etc.” E ainda: “O ambiente em que a criatividade poderia ser concretizada tem um elevado grau de incerteza e diversidade potencial (riqueza de possibilidades). A incerteza estimula a busca de diretrizes próprias, em vez de aceitar diretrizes já prontas; a diversidade torna possível encontrá-los. Além disso, tal ambiente deve conter exemplos de comportamento criativo e seus resultados.” Os autores do experimento fizeram outra suposição: “o processo de aumento da criatividade é de natureza sistêmica. Ao alterar as propriedades criativas de um indivíduo, influenciamos uma ampla área de propriedades emocionais e pessoais, e é aparentemente impossível limitar o efeito produzido apenas à esfera da criatividade.” Khazratova com a participação de pré-escolares de 3 a 5 anos durante dois meses e meio. A experiência formativa consistiu no facto de nos grupos experimentais terem sido criadas condições de total liberdade na escolha do comportamento; a riqueza de objetos com os quais você pode brincar, experimentar e a capacidade de usá-los de diversas maneiras; e também havia padrões criativos de comportamento. Pode-se presumir que a criatividade deveria ter aumentado em todas as crianças durante o experimento. No entanto, isso aconteceu apenas parcialmente. Na verdade, na primeira metade da experiência, todas as crianças estavam interessadas e ativamente envolvidas no processo de aprendizagem, a sua riqueza emocional na vida aumentou e a sua criatividade aumentou. Na segunda metade do experimento, as crianças apresentaram um aumento acentuado no conflito (agressão), instabilidade de humor, flutuações no estado emocional, emoções negativas, ansiedade, sensibilidade e superexcitação apareceram. Por que tais qualidades comportamentais aparecem no processo de desenvolvimento? criatividade? Aqui está o que escrevem os autores do experimento: quando não há regulação do comportamento, a pessoa vive em uma situação de incerteza e escolha constantesua forma de agir e reagir, na ausência de avaliação de um adulto. Se houver regras estritas de comportamento em um grupo, então é fácil prever o comportamento dos outros e a avaliação que eles fazem de si mesmos - portanto, a vida em grupo para uma pessoa é estável, familiar e, portanto, compreensível e segura. “A psicologia social explica esse fenômeno por meio de estereótipos, que têm uma dupla finalidade. Por um lado, facilitando os processos de percepção, processamento de informação, interação, o que proporciona conforto emocional (sensação de segurança); por outro lado, a repressão de elementos cognitivos que não correspondem aos estereótipos de trabalho, o enfraquecimento do processo de pensamento. Portanto, o fator desregulamentação (liberdade), que impede a formação de estereótipos, aumenta o desconforto emocional. O enriquecimento sujeito do ambiente também tem um efeito ambíguo na esfera emocional: os processos de tomada de decisão, escolha, interação num ambiente enriquecido e desregulado são muito mais complexos, pois exigem ter em conta um grande número de variáveis ​​imprevisíveis. A mentalidade para o comportamento criativo envolve constantemente colocar problemas e resolvê-los de várias maneiras. Desenvolve-se uma atitude específica em relação a tudo o que acontece, em relação aos objetos circundantes: uma busca de sentido, uma tentativa de ver o conteúdo oculto. <…> Portanto, o processo de aumento da criatividade é de natureza sistêmica. Ao alterar as propriedades criativas de um indivíduo, influenciamos uma ampla área de propriedades emocionais e pessoais, sendo aparentemente impossível limitar o efeito produzido apenas à esfera da criatividade." Assim, na segunda metade do experimento, as crianças desenvolveram uma “tendência a restaurar o equilíbrio, retornar ao estado anterior” E esse processo ocorreu na maioria das vezes com diminuição da criatividade, pois foi o seu aumento que provocou um desequilíbrio no sistema nervoso da criança. Os resultados do estudo mostram que as limitações do desenvolvimento da criatividade residem não apenas no fato de uma pessoa objetivamente não ter as inclinações e a educação adequadas, mas no fato de que aumentar a criatividade pode não ser apropriado ou útil para a atividade de vida. sistema desta pessoa. Consequentemente, o aumento da criatividade “apenas perturba o equilíbrio, ameaça o funcionamento normal do sistema e, portanto, causa resistência interna”, eliminando oportunidades potenciais. Talvez “seja precisamente esta circunstância que explica propriedades “anti-criativas” como rigidez de pensamento, visão estereotipada do mundo”. Se você estiver interessado em saber as medidas exatas do experimento, leia este parágrafo. A opção mais comum (42% dos casos) é que um aumento significativo da criatividade seja seguido de uma forte queda no seu indicador. A segunda opção (21% dos casos) – primeiramente há um aumento significativo da criatividade na primeira metade do experimento e nenhuma mudança significativa na segunda. A terceira opção (17% dos casos!) é um aumento gradual da criatividade ao longo da experiência! E isso é apenas para 17% das crianças! A quarta opção (17% dos sujeitos) é a ausência de alterações significativas ao longo do experimento. Em 3% dos sujeitos foi constatada uma diminuição da criatividade na primeira metade do experimento e um ligeiro aumento na segunda. Outro estudo interessante é descrito no livro de V.N. Druzhinin - pesquisa de M. Wollach e N. Kogan. Eles testaram a inteligência e a criatividade de crianças de 11 a 12 anos. Além disso, os cientistas mudaram o sistema de realização de testes de criatividade: em primeiro lugar, deram aos sujeitos o tempo necessário para resolver um problema ou formular uma resposta a uma pergunta durante o jogo, enquanto a competição entre os participantes foi reduzida a; no mínimo, e o experimentador aceitou qualquer resposta do aluno. Se essas condições forem atendidas, acreditavam os autores do estudo, então a manifestação da verdadeira criatividade por parte das crianças será máxima, uma vez que restrições de tempo, motivação para realização, competição e motivação para aprovação social bloqueiama autoatualização do indivíduo dificulta a demonstração de seu potencial criativo Durante o estudo, Volakh e Kogan identificaram quatro grupos de crianças com diferentes níveis de criatividade e inteligência: “As crianças pertencentes a grupos diferentes diferiam em suas formas de adaptação ao externo. condições e resolução de problemas da vida Crianças com alto nível de inteligência e alta criatividade, confiantes em suas habilidades e com nível adequado de autoestima. Eles tinham liberdade interior e ao mesmo tempo alto autocontrole. Ao mesmo tempo, podem parecer crianças pequenas e, depois de um tempo, se a situação assim o exigir, comportam-se como adultos. Demonstrando grande interesse por tudo o que é novo e inusitado, são muito pró-ativos, mas ao mesmo tempo adaptam-se com sucesso às exigências do seu ambiente social, mantendo a independência pessoal de julgamento e ação. Crianças com alto nível de inteligência e baixo nível de inteligência. a criatividade busca o sucesso escolar, que deve ser expresso na forma de avaliação excelente. Eles encaram o fracasso com extrema severidade; podemos dizer que são dominados não pela esperança de sucesso, mas pelo medo do fracasso. Evitam riscos e não gostam de expressar publicamente seus pensamentos. Eles são reservados, reservados e se distanciam dos colegas. Eles têm poucos amigos íntimos. Eles não gostam de ser deixados à própria sorte e sofrem sem uma avaliação externa adequada de suas ações, resultados acadêmicos ou atividades. Crianças com baixo nível de inteligência, mas alto nível de criatividade, muitas vezes tornam-se “párias”. Têm dificuldade de adaptação às exigências escolares, muitas vezes estudam em clubes, têm hobbies inusitados, etc., onde podem mostrar a sua criatividade num ambiente livre. São muito ansiosos e sofrem de falta de autoconfiança e de um “complexo de inferioridade”. Os professores muitas vezes caracterizam-nos como aborrecidos e desatentos porque são relutantes em completar tarefas rotineiras e não conseguem concentrar-se. As crianças com baixos níveis de inteligência e criatividade são aparentemente adaptáveis, permanecem na “classe média” e estão satisfeitas com a sua posição. Eles têm autoestima adequada, o baixo nível de suas habilidades disciplinares é compensado pelo desenvolvimento da inteligência social, sociabilidade e passividade na aprendizagem. Se este livro for lido por pais ou educadores (e quem entre nós não é pai ou mãe). educador?), então eles estão, é claro, interessados ​​​​em como criar uma criança criativa? Não podemos influenciar o conjunto genético dos nossos filhos (ou quase não podemos), mas podemos criar espaço para a criatividade. Ao pesquisar o ambiente social de indivíduos criativos, percebi que todas as pessoas criativas têm pais criativos e extraordinários, ou pelo menos um. Ou seja, eles tiveram um padrão de comportamento criativo na infância. Além disso, notei que na infância os pais dos meus sujeitos confiavam nos filhos, havia uma atmosfera de não violência e liberdade na família (mesmo que os pais não gostassem da atividade da criança). A infância e a juventude das pessoas criativas, via de regra, foram ricas em impressões: viagens pelo país, oportunidade de estudar em diversos clubes e escolas. Todos os professores e psicólogos russos escrevem sobre a importância de uma rica experiência de impressões para uma criança. Gostaria certamente de acrescentar que a criatividade não nasce apenas como resultado da hereditariedade e da influência ambiental; há aqui outra componente importante; Talvez fosse apropriado citar L.N. Gumilyov [1]: a atividade criativa requer uma maior capacidade de estresse, e qualquer esforço de um organismo vivo está associado ao gasto de um certo tipo de energia: geralmente as pessoas, como organismos vivos, têm tanta energia quanto é necessária para manter a vida . Se o corpo humano é capaz de “absorver mais energia do ambiente do que o necessário, então a pessoa forma relacionamentos com outras pessoas e conexões que permitem que essa energia seja usada em qualquer uma das direções escolhidas. Segundo Gumilyov, os indivíduos abandonam a vida”. de um leigo quieto como resultado de mutagênese[4]. O homem faz parte da antroposfera e mudanças poderosas nela dão origem a tensões passionais em grupos étnicos e individuais.indivíduos. Na fase amática, a pessoa nasce com o desejo “não de criar integridade (comunidade), mas, pelo contrário, de “ser ela mesma”: de não obedecer às instituições gerais, de levar em conta apenas a própria natureza”. O termo “passionariedade” vem da palavra latina “passio”. Em latim, “passio” é resistência, sofrimento e até sofrimento, mas também paixão, afeto. Quanto ao russo, o latim “passio” corresponde melhor à palavra “paixão”. Agora, no uso diário, eles passaram a chamar isso de qualquer desejo forte e até mesmo atração fraca. Portanto, tivemos que inventar um novo termo - “paixão”. Mas antes, nos velhos tempos, a paixão significava outra coisa. Do dicionário de V.I. Dahl, aprendemos que “paixão” é: 1) sofrimento, tormento, tortura, tormento, dor corporal, tristeza mental, melancolia, bem como façanha, a assunção consciente de dificuldades, martírio; 2) medo, susto, horror, apreensão; 3) abismo, abismo, escuridão, multidão, força...; 4) impulso espiritual por algo, sede moral, ganância, ganância, atração inexplicável, desejo desenfreado e irracional. Portanto, o “apaixonado” russo do século XIX poderia ser um “apaixonado”, isto é, um pecador desenfreado escravizado pelas paixões, uma pessoa dissoluta e depravada, ou, inversamente, um “portador da paixão” - um santo mártir, asceta. Portanto, a antiga “paixão” russa corresponde com bastante precisão ao latim “passio”. Revela corretamente atributos de passionaridade como ascetismo e desejo desenfreado. Então o termo “apaixonado” pode muito bem corresponder aos seguintes epítetos: “entusiasta”, “fanático”, “portador de paixão”. No dicionário psicológico, “paixão” é definida como um sentimento forte, persistente e abrangente que domina. outros impulsos humanos e leva à concentração no objeto da paixão. O principal sinal da paixão é a sua eficácia, a fusão de momentos volitivos e emocionais. O grau extremo de desenvolvimento da paixão é o fanatismo. MI. Kovalenko [3] um dos alunos de L.N. Gumilyova fala da passionariedade como uma acentuação do temperamento. “A passionariedade”, escreve ele, “caracteriza a medida da tensão energética e a atitude de uma pessoa em relação ao mundo, às pessoas, a si mesma e à atividade; não depende do conteúdo da atividade e do comportamento; manifesta-se universalmente em todas as áreas de atividade; manifesta-se cedo na infância; estável durante um longo período da vida humana; e, mais importante, é uma propriedade herdada da psique. A passionariedade se manifesta em “um desejo interno irresistível de atividades com propósito”. Gumilyov, os apaixonados são pessoas de “longa vontade”, isto é, pessoas obstinadas e com alta autorregulação de atividades. Portanto, podem se controlar bem, sem demonstrar por enquanto as qualidades acima e sem demonstrar insatisfação com suas necessidades. A passionaridade como acentuação do temperamento não caracteriza o lado contente da personalidade, ou seja, orientações de valores, visão de mundo. Os apaixonados podem ser patrióticos e interessados ​​em sistemas de visão de mundo estrangeiros, santos e criminosos. A passionariedade é um conceito formalmente dinâmico e extraético. Uma pessoa com o mais alto grau de passionariedade se esforça e age, realizando uma previsão distante, sem exigir nada para si. E o maior grau de passionariedade que uma pessoa pode ter é ser ela mesma, uma personalidade única, dedicando-se totalmente ao seu trabalho, como, por exemplo, Isaac Newton dedicou sua vida à ciência - todo o resto era simplesmente desinteressante para ele. uma grandeza vetorial. Este vetor tem sentido oposto em relação ao vetor do instinto de autopreservação, o subpassionarismo do indivíduo e da espécie se manifesta na incapacidade de conter os desejos instintivos (estamos falando de necessidades vitais-vegetativas), no parasitismo e no cuidado insuficiente. a prole. Este último pecado os torna muito semelhantes aos apaixonados, mas a sua falta de vontade e o seu egoísmo grosseiro os expõem. Os subpassionários têm como slogan: “Vida para você”. São indivíduos com consumopsicologia, anti-social e imoral. Existe também um grupo de pessoas - com zero passionaridade, ou harmoniosas. Eles "não são frios nem quentes". Eles são caracterizados pela capacidade de adaptação total ao ambiente, mas não apresentam aumento da atividade direcionada a objetivos, característica dos apaixonados. O impulso da paixão em indivíduos harmoniosos é equilibrado pelo instinto de autopreservação. Pessoas deste tipo são um elemento extremamente importante, o núcleo do grupo étnico. Eles o reproduzem, moderam explosões de passionariedade e multiplicam os valores materiais de acordo com modelos já criados. Eles podem facilmente viver sem apaixonados até que apareça um inimigo externo. Em essência, essas são pessoas comuns e simples, intelectualmente valiosas e descontraídas. O ideal de tal “harmonicista” é o domínio da mediocridade. Pessoas harmoniosas são caracterizadas pela filantropia e por uma atitude condescendente em relação às fraquezas humanas. Patriotismo - o amor sacrificial pelas tradições do passado distante, inerente aos apaixonados, é substituído por pessoas harmoniosas pelo "natalismo" - amor pela natureza nativa. A “fisionomia” média de uma pessoa harmoniosa é a de um habitante tranquilo, adaptado à biocenose da região. Para a criatividade de uma pessoa, não só a paixão é importante, mas também a inteligência, o talento, a relevância social e até a sorte. Sim, não sabemos medir a paixão de uma pessoa e fazer uma avaliação objetiva do trabalho humano. As pessoas fazem isso. Histórias épicas sobre heróis são cantadas, governantes e generais recebem conforto, autores de obras de arte brilhantes e grandes cientistas são reverenciados por séculos. Kovalenko, a atitude para com o apaixonado, a avaliação de suas atividades, podem servir como medida da passionaridade do próprio avaliador. Para um não apaixonado, a vida de qualquer pessoa fanaticamente obcecada por uma ideia é um desperdício de energia, estupidez, doença, paranóia, sem sentido e não natural. Os apaixonados - “pessoas criativas e patrióticas” - são chamados de “fanáticos” por todas as outras pessoas não apaixonadas, porque “a mediocridade é a única coisa com que podemos lidar e não é estranha”. Os próprios apaixonados são caracterizados pela “severidade tanto consigo próprios como com os seus vizinhos”. Sua atitude respeitosa para com outros apaixonados (até mesmo inimigos) pode ser combinada com desdém pelos não apaixonados, que são percebidos como “irmãos mais novos”, a multidão, a turba, inferior. Então, o ponto de vista de um dos verdadeiros apaixonados. nossa era - L. Gumilyov sobre a criatividade é a seguinte: Uma pessoa se torna uma personalidade marcante, uma pessoa significativa devido à sua paixão interior, passionariedade, que não depende tanto da própria pessoa. O mundo é um fenômeno holístico, tudo nele está interligado e as pessoas são sensíveis aos fenômenos cósmicos, fenômenos da crosta terrestre e da atmosfera. E algumas pessoas têm alta passionaridade e um destino difícil, enquanto outras têm baixa paixão e uma vida de leigo harmoniosa. Conclusões Assim, os psicólogos clínicos encontram muitas evidências a favor do fato de que a hereditariedade é uma razão significativa para as conquistas de alta qualidade. pessoas talentosas. Ainda mais votos são dados para a primazia dos fatores sociais no desenvolvimento e realização de talentos, e o ambiente social pode não apenas estimular as conquistas de uma pessoa criativa, mas também ser um sério obstáculo no caminho para o Olimpo.---- ------------------------ ----------- [1] Com toda a extraordinária complexidade da psique humana, algumas impressões , as percepções, extremamente seletivas, tendo atuado em um período particularmente sensível, revelam-se muito persistentes, atuando subconscientemente na vida subsequente. No futuro, chamaremos de impressões os fatores que despertaram essas impressões determinantes da vida criadas anteriormente. (V.P. Efroimson)[2] Criatividade - do inglês. Criativo – criatividade, ou seja, este é um papel vegetal do inglês com a adição dos sufixos russos “n” e “ost” à raiz inglesa, que forma “creative-n-ost”, ou seja, criatividade ou capacidade de criar.[3] Eu, seguindo os existencialistas e os psicólogos humanistas, preferiria falar de forma mais humana: “o espaço da vida”. E o “habitat” deveria ser deixado para os animais.[4] Mutagênese [de lat. mudança mutatio + grego