POWRÓT DO PRZYSZŁOŚCI: Mówisz, że moja mama się we mnie zakochała? (1) Dziś kontynuujemy naszą podróż po fabule Roberta Zemeckisa? film „Powrót do przyszłości” (1985). Zadaniem domowym było obejrzenie fragmentu filmu od 40. do 50. minuty. Weźmy nożyczki montażowe w ręce i przejdźmy do analizy nowego fragmentu (2) Fragment ten zawiera 107 klatek i pięć scen: kontynuacja sceny spotkania Marty'ego McFly'ego z ojcem w kawiarni, następnie scena, w której samochód uderza w Martię! zamiast George'a McFly'ego, scena spotkania Marty'ego z młodą matką Lorraine, po rodzinnym obiedzie z dziadkami Marty'ego i scena, w której Marty przychodzi do doktora Browna po pomoc. Jak widać, fragment ten obfituje w wydarzenia i wprowadza nas w przeszłość rodziców głównego bohatera. Chciałbym także zwrócić uwagę na fakt, że z tego fragmentu widać cechy stylistyczne Roberta Zemeckisa jako reżysera i artysty filmowego. Obraz nie jest statyczny, co ułatwia dostrzeżenie tego, co się dzieje. Są tu dość długie ujęcia, w których kamera śledzi poczynania bohaterów filmu (autorem zdjęć jest Dean Cundey). Twórcy filmu aktywnie wykorzystują także różnorodne techniki mise-en-scène, aby kadr był bardziej interesujący i pouczający. Przypomnę, że mise-en-scène to nazwa nadana pracy z przestrzenią w kinie. Obecność głębi i wertykalnego mise-en-scène od razu czyni film bardziej „wypukłym”. [1] Głęboka i pionowa mise-en-scène podkreśla głębię i objętość kadru, ponieważ sama rama jest „płaska”. Podam w tym fragmencie przykłady głębokiego mise-en-scène. W scenie kawiarnianej widzimy akcję w samej kawiarni oraz za oknem w tle. Kiedy Marty zostaje potrącony przez samochód dziadka, widzimy po przekątnej dużą głowę George'a siedzącego na drodze, a w tle Marty'ego leżącego nieprzytomnego na drodze i stojącego nad nim dziadka. W pokoju młodej matki Marty'ego na pierwszym planie widzimy Marty'ego z bliska, a w tle samą matkę odbitą w lustrze. Wszystkie te ramki tworzą głębię i wyglądałyby ciekawiej, gdyby był to płaski obraz. [2] Witam, przykłady pionowej mise-en-scene. Reżyser aktywnie wykorzystuje różne pozycje bohaterów względem siebie, co zostało opisane powyżej w scenie z samochodem dziadka. Mise-en-scène, w którym George wspiął się na drzewo, a Marty spojrzał na młodego ojca z dołu. Innym przykładem pionowej mise-en-scène jest ujęcie, w którym Marty, jego młoda matka i babcia schodzą do salonu, gdzie wita ich głowa dziadka, wyłaniająca się zza telewizora jak wariat -skrzynka. Tym samym te techniki filmowego języka filmu sprawiają, że obraz jest bogatszy i bardziej żywy dla oka. Ekipa filmowa filmu „Powrót do przyszłości” (3) Przejdźmy teraz do tematów psychologicznych. Logicznie rzecz biorąc, fragment ten można podzielić na trzy części: komunikacja Marty'ego z młodym ojcem, znajomość i komunikacja Marty'ego z młodą matką, a następnie komunikacja ze starym przyjacielem, doktorem Brownem. Pierwsza część jest hołdem złożonym pamięci scenarzysty Boba Gale'a o własnym ojcu, albumowi ze zdjęciami, który znalazł podczas porządkowania rzeczy w garażu rodziców. Czy można zaprzyjaźnić się z ojcem będąc w jego wieku? Możemy osobiście porównać zachowanie i wizerunek ojca i syna. George jawi się nam jako chudy, tchórzliwy i elastyczny nastolatek, w przeciwieństwie do Marty’ego. Boi się okazywać złość w komunikacji z miejscowym tyranem, a także wyrażać swoje pragnienia seksualne w komunikacji z dziewczynami, co przybiera formę haniebnego szpiegowania tej ostatniej przez lornetkę na drzewie. Pomimo tego, że Marty dowiaduje się o swoim ojcu wielu nieprzyjemnych rzeczy, widzimy, że jest dla niego miły. Marty bezinteresownie rzuca się pod samochód, aby uratować ojca przed niebezpieczeństwem. Stwarza to pierwszy ciekawy tymczasowy błąd. Marty nieświadomie wprowadza zmiany w historii poznania swoich rodziców. Ty i ja mogliśmy usłyszeć tę historię w drugim fragmencie podczas rodzinnego obiadu. Marty zajmuje miejsce ojca. Może to zabrzmieć zabawnie, ale jego przeznaczeniem jest skończyć„skóra” ojca. Pierwszy krok w kierunku zrozumienia życia tego ostatniego. George szpieguje Lorraine. Kadr z filmu (4) Poniżej znajduje się najbardziej pikantna sytuacja w całym filmie. Jeśli pomysł spotkania Marty'ego z ojcem należy do Boba Gale'a, to pomysł spotkania Marty'ego z młodą matką należy do Roberta Zemeckisa. Reżyser przyznał, że uważał swoją matkę za kobietę poprawną i cnotliwą, co później okazało się całkowicie błędne. Wizerunek matki reżysera stał się podstawą wizerunku matki Marty'ego. Widzimy, jak Lorraine Baines zakochuje się w Martym jak kot. Jej zachowania nie można nazwać czystym. Z zachłanną ciekawością przygląda się bieliźnie kosmity, którego powalił jej ojciec, i na wszelkie możliwe sposoby stara się przy nim usiąść, przytulić i pocałować. Marty za każdym razem unika zalotów młodej matki. Przy rodzinnym stole Lorraine dotyka nawet ręką uda Marty'ego pod stołem, co popycha Marty'ego do pilnej ucieczki z domu Bainesów. Poruszony został tu drażliwy temat – temat możliwego kazirodztwa pomiędzy matką a synem. W naszej kulturze istnieje wiele tabu, a jednym z nich jest zakaz stosunków seksualnych między dziećmi i ich rodzicami. Zygmunt Freud jako pierwszy wykazał, że seksualność dziecka w procesie swego rozwoju przechodzi przez obowiązkowy etap, przez wielu nazywany etapem kompleksu Edypa, w którym siła życiowa libido dziecka skierowana jest w stronę postaci rodzicielskiej płci przeciwnej. Z reguły ojciec wprowadza prawo zabraniające związku dziecka płci męskiej z matką, co zmusza dziecko do pogodzenia się z niemożliwością tego, a następnie poszukiwania nowych obiektów seksualnych poza rodziną (w przypadku dziewcząt proces ten jest trochę bardziej skomplikowane i możemy o tym porozmawiać, ale innym razem). Zaznaczę też, że jeśli chodzi o rozwój seksualny dziecka, to nie mówimy o seksualności narządów płciowych, ale o seksualności dziecięcej. To drugie staje się podstawą pierwszego, gdy w wieku 11-12 lat „budzi się” układ hormonalny płciowy nastolatka. Czyli Robert Zemeckis spekuluje w tym filmie na bardzo drażliwy temat, choć sam uskarżał się na dystrybutorów, którzy jako hasło filmu uczynili następujące zdanie: „Mówisz, że moja mama się we mnie zakochała?” Reżyser miał obawy, że hasło to odstraszy potencjalną publiczność od filmu, jednak jego obawy okazały się bezpodstawne. Film odniósł oszałamiający sukces kasowy. Zatem znajomość Marty'ego z młodą matką daje okazję do fantazjowania na temat drażliwych tematów, o których rozmowa jest zawstydzająca i przerażająca. I widzimy w tej znajomości także drugi tymczasowy błąd, który popełnił Marty - niechętnie zakochał się w swojej matce. Cały mit o znajomości George'a McFly'a i Lorraine Baines zostaje zniszczony!!! Lorraine uwodzi Marty'ego w domu swoich rodziców. Kadr z filmu „Powrót do przyszłości” (4) Po szalonym rodzinnym obiedzie z dziadkami, mamą oraz wujkami Marty'ego, bohater ucieka z domu w poszukiwaniu pomocy. Marty znajduje rezydencję doktora Browna. Pamiętacie pierwszą scenę o zniszczonej rezydencji z wycinka z gazety? Zatem tutaj możemy to zobaczyć na własne oczy, a obok rezydencji rozpoznajemy garaż dokowy, znany już z pierwszych klatek filmu. Z pewnością doktor Brown nie był za życia biedakiem. Od razu pojawia się wiele pytań: jaka to postać i jaka jest jego osobista historia? W scenie w rezydencji w porcie poznajemy tego samego dziwnego naukowca. Obecnie pracuje nad maszyną czytającą w myślach. Marty staje się jego pierwszym królikiem doświadczalnym i natychmiast rozwiewa oczekiwania lekarza, że ​​maszyna działa. Wśród nieporęcznych instrumentów spotykamy także szczeniaka, przyszłego psa Einsteina. Temat jest stale obecny w całym filmie, co zwraca naszą uwagę również na historię filmu. Marty mówi doktorowi, że pochodzi z przyszłości i próbuje mu to udowodnić. Ale o tym porozmawiamy następnym razem. Tutaj możesz sobie wyobrazić, co następuje. Wyobraź sobie, że do Twojego domu przychodzi nieznajomy i przedstawia się jako Twój syn z przyszłości. Jak byś się zachował w tej sytuacji. Zadanie domowe? Następnym razem ty!