Do autor: Apesar de este artigo poder ser percebido como uma resenha do filme, trata-se de psicologia, e de um assunto muito importante e difundido “doença” - narcisismo. Reflexo de um problema psicológico comum no filme “A Ilha” O enorme interesse de muitas pessoas no filme “A Ilha” sugere que este filme aborda alguns valores e problemas humanos universais. É verdade que não sabemos quão difundido seria esse interesse em outros países, por isso é mais correto falar sobre a resposta do público russo a este filme. O que poderia atrair tanto a atenção e o interesse? sem dúvida, está relacionado à culpa. O tema das relações competitivas entre homens (ou o problema dos pais e filhos) também está fortemente expresso. O terceiro tema, talvez o que mais chamou a atenção, é o tema da onipotência. Vamos tentar entender em ordem esses três temas, que são tão importantes para a Rússia, como mostra o interesse crescente por este filme. ? Este é um sentimento muito importante e necessário para uma pessoa. O sentimento de culpa surge na primeira infância e está associado ao sentimento da criança de ter prejudicado algo importante e valioso, antes de mais nada, os seios da mãe (e todos dela). A ideia de destruição e dano em uma criança pequena surge do fato de que cada pessoa, desde o nascimento, carrega dentro de si dois impulsos opostos - o impulso de criação e destruição, cada um dos quais tem seu próprio significado e propósito na vida humana. Sentindo impulsos destrutivos dentro de si, a criança pode ter medo de que esses impulsos se tornem realidade ou já tenham se tornado realidade. Afinal, estamos falando de uma criança muito pequena, para quem a linha entre ação e fantasia ainda não foi estabelecida - o que ela fantasia é realidade para ela. Portanto, um sentimento dentro de si do impulso de destruição causa culpa por isso. Esse sentimento faz com que a criança se esforce para corrigir os danos causados ​​(em suas fantasias) à mãe, o que significa protegê-la, cuidar dela, compreender o quão valiosa, insubstituível e vulnerável ela é em relação a ele. Durante a primeira infância, a criança repetidamente “destrói” e “recria” a mãe em suas fantasias. Nesse período é muito importante o comportamento da mãe. Se ela é constante em sua boa atitude para com a criança, cuida dela, a ama, a criança sente que está perdoada, que seus impulsos destrutivos não destruíram sua mãe, que suas tentativas de restaurá-la, de reanimá-la após a destruição , são bem-sucedidos e que ele próprio está mais cheio de amor do que de ódio. É assim que ocorre o desenvolvimento normal de uma criança. Desde muito cedo, qualquer pessoa passa pela luta interna de dois princípios universais no homem - a criação e a destruição. A culpa é crucial nesta luta porque nos encoraja a dar prioridade à criação. A culpa, então, é, em certo sentido, um agente do amor. Uma pessoa sente culpa quando ama e valoriza o que destrói ou pode destruir. A culpa nos empurra para um maior desenvolvimento porque nos encoraja a procurar novas maneiras de corrigir o “dano”. A culpa motiva o cuidado para evitar possíveis danos a um ente querido. A culpa é muitas vezes confundida com vergonha. A vergonha está associada às notas. A vergonha é a raiva que uma pessoa sente de si mesma por não ser o que deseja ser. A vergonha é causada pelas avaliações de outras pessoas importantes. A vergonha é um ataque a si mesmo; não é à toa que dizem “queime de vergonha”. Na vergonha, uma pessoa se queima. Não corrige nada, não melhora, simplesmente arde nessa emoção pesada e corrosiva. A vergonha é mais difícil de superar do que a culpa. Na culpa há uma saída através da correção, através da criação, na vergonha há apenas uma declaração de fato: “Eu sou mau”. A vergonha pode levar alguém a agir, mas essas ações não terão como objetivo corrigir os danos causados ​​​​por uma pessoa, mas sim melhorar e melhorar a si mesmo. Muitas vezes essa melhoria não tem fim e a pessoa fica isolada de si mesma e das autoavaliações. No vinho há uma necessidade de corrigir, melhorar, fazer o bem ao outro, o que aumenta o interesse por esse outro.Uma pessoa emerge de sua realidade para a externa, seus valores e aspirações são direcionados para fora. No caso da vergonha, tudo gira em torno da questão – “o que sou eu?” A vergonha está associada ao narcisismo. Vida com depressão. Agora voltemos ao personagem principal do filme “A Ilha”. Do que ele sofreu? Claro, ele é culpado - muitos dirão. Sim, havia culpa nas suas experiências, mas junto com a culpa havia vergonha. As palavras características que acompanham o conceito de vergonha são: queima, queima, corrói. Padre Anatoly disse: “O pecado queima a alma”. O herói se atormentava consigo mesmo, sentia sua “maldade”, pecaminosidade e não conseguia encontrar a paz para si. Ao longo do filme, ele se mata sistematicamente com as condições de vida e o trabalho duro, se julga com seu próprio julgamento, se pune. Parece que sua principal tarefa é lidar consigo mesmo, o padre Anatoly se isola do mundo, das outras pessoas, se coloca em seu inferno individual e queima nele. O seu trabalho está relacionado com o aquecimento, ele é obrigado a manter o fogo na fornalha. Por um lado, isto pode ser entendido simbolicamente como manter o calor, como proporcionar condições para a vida dos outros, mas este motivo manifesta-se muito mais fraco do que o outro motivo: é manter as chamas infernais em torno da alma. Tudo isso sugere extrema crueldade para com um ser vivo – ele mesmo. Além disso, ele administra esse julgamento a si mesmo. Ele não deixa nenhuma chance de receber perdão. A ideia principal do Cristianismo é receber perdão, expiação pelos pecados e mudar a personalidade no processo. O ciclo: culpa - expiação - perdão e graça se repete continuamente. O padre Anatoly parece estar protegido contra tal perspectiva. Algo o está impedindo de passar pela redenção e pelo perdão e mudar no processo. Ele se apega ao seu pecado como se fosse algo muito importante e necessário para ele. O que teria acontecido se ele tivesse dito adeus ao seu pecado? Ele se tornaria um daqueles monges que, sendo pessoas imperfeitas, cada um vive uma vida monástica com o melhor de suas habilidades. Ele se tornaria comum, assim como todo mundo. Sendo o maior pecador, (o Maior Pecador), ele está separado do mundo das outras pessoas. Sua autodestruição tem um reverso - é o orgulho. Ele cai em uma experiência extática de sua grandiosa pecaminosidade e assim se torna o Maior Pecador, o Maior Pecador. Preso neste estágio, sem avançar mais em direção à redenção, tal pecador começa a valorizar seu pecado, o que lhe confere grandiosidade e destaque. Mesmo no pecado. É claro que tudo isso acontece inconscientemente ou semiconscientemente. No entanto, este fenômeno é uma espécie de beco sem saída no caminho da transformação do pecado através da redenção na alegria de ser e no amor a Deus por sua misericórdia. A imagem do Padre Anatoly tem as características de um santo tolo. Às vezes ele não consegue se expressar na linguagem humana normal, ele fala em metáforas, suas estranhas ações paradoxais estão cheias de significados ocultos. Mas, se os verdadeiros tolos santos se comportam assim porque para eles esta é a única forma de contactar as pessoas, para o Padre Anatoly esta não é a única forma. Ele é completamente são e não é um tolo no sentido estrito da palavra. Por que ele recorre a tais métodos de explicação se, em princípio, pode dizer tudo de forma simples e humana? Ele insinua algo, jogando objetos para outros monges, se comporta de maneira extravagante e não é compreensível para os outros, ao contrário do santo tolo, entendendo perfeitamente como seu comportamento é percebido. Há subtexto em todo o comportamento do Padre Anatoly. Se você prestar atenção a esse subtexto, parece uma acusação e uma denúncia. Ele não consegue perdoar a si mesmo e não consegue perdoar os outros. Talvez para o Padre Anatoly este tipo de comunicação seja uma forma de se separar das pessoas, de não entrar em contacto com elas numa linguagem que eles, o povo, entendem. Esta é uma forma de não se misturar com os outros, de não compartilhar quaisquer valores e princípios humanos. Vivendo na sujeira, ele tem medo de se sujar com alguma outra sujeira ao entrar no mundo das comunicações, relacionamentos e métodos de comunicação humanos comuns. Ele se opõee pessoas. Se presumirmos que ele se opõe a eles por causa de sua pecaminosidade, então por que todos os seus subtextos estão ligados à acusação e à denúncia? Ele é algum tipo de pecador estranho? Um pecador que constantemente aponta aos outros suas imperfeições e pecaminosidade. Uma espécie de acusador de pecador A imagem do santo tolo está associada a uma certa iluminação e proximidade de Deus. Eles não se ofendem com o santo tolo, e o santo tolo não o ofende, porque ele é um representante, por assim dizer, de outra dimensão. É como uma janela para outra realidade, da qual caem periodicamente algumas palavras, metáforas, imagens. Padre Anatoly não é assim. Ele deixa as pessoas ofendidas e preocupadas com suas insinuações e acusações, pois afinal ele é uma delas. Ele testa a perspicácia do Padre Philaret jogando um pedaço de pau queimado a seus pés para sugerir um incêndio futuro. O Padre Filaret não tem ideia e, quando ocorre o incêndio, ele fica impressionado ao perceber que o Padre Anatoly estava insinuando precisamente esse incidente. Mas por que você não poderia simplesmente falar sobre sua previsão? Por que essa performance com uma baqueta foi necessária? Se o santo tolo, em princípio, não consegue comunicar seu conhecimento de maneira diferente, então o Padre Anatoly pode, mas não o faz. Isso não alimenta seu senso de exclusividade e superioridade? Nessas ações, ele não se eleva acima daqueles que usam a linguagem comum para se comunicar e receber informações. No episódio da queima das botas do Padre Philaret, o Padre Anatoly assume novamente o papel de juiz e professor? Fruto de uma “lição” cruel, o abade entende que estava apegado às botas confortáveis, ao conforto, aos valores materiais, rejeita tudo isso e sente-se purificado. Mas foi só isso que foi queimado na fornalha do padre Anatoly? Afinal, aquelas mesmas botas malfadadas não eram apenas uma coisa confortável, eram um presente de uma pessoa importante para Filaret, eram, num nível simbólico, uma manifestação de cuidado (quem deu essas botas sabia que Filaret tinha pés ruins ) e boa atitude. Junto com a ideia de apego às coisas materiais, a ligação entre o Padre Filaret e aquele que lhe deu esse presente queimou na fornalha. Filaret lembrou-se desse presente e carregou a gratidão em sua alma. Cada vez que calçava as botas, sentia gratidão pela pessoa que as deu. No mundo do Padre Anatoly não encontramos gratidão. Ele não se deixa agradecer e não agradece a ninguém. Ele isolou-se do calor e do apoio humano, aprisionando-se num mundo onde não há perdão nem gratidão. Nas relações com os leigos, pode-se traçar a mesma linha. Eles são privados da oportunidade de agradecer ao Padre Anatoly pela ajuda recebida. Às vezes ele finge que não é o mesmo velho, mas sim seu assistente, às vezes simplesmente os afasta rapidamente, não dando oportunidade de expressar sua gratidão, a pessoa se acalma. A gratidão aceita permite que uma pessoa sinta que o que ela pode dar é bom e valioso e, conseqüentemente, ela, essa pessoa, é boa e valiosa. Sem oportunidade de agradecer, a pessoa se encontra numa situação de obrigação eterna ou de rejeição da sua gratidão e, portanto, de si mesma. Tal pessoa, tendo recebido ajuda, sai com um sentimento de vaga culpa, vergonha e talvez até acusação. O Padre Anatoly, assim, coloca os outros na mesma posição em que ele próprio se encontra - num estado de tormento interno. Ele ajuda o menino, mas faz a mãe se sentir mal, ajuda a menina a ficar com a criança, mas, ao ver seus olhos felizes, imediatamente a afasta para não entrar em contato com sua gratidão. Ele responde à pergunta da mulher sobre ela. falecido marido, mas depois mostra o quanto ela está ligada à sua casa e a obriga a resolver a difícil tarefa de escolher entre conhecer o marido e toda a sua vida bem estabelecida. A mãe de um menino curado é obrigada a escolher entre o trabalho e a saúde do menino. O espectador vê como, ao entrar em contato com o Padre Anatoly, as pessoas destacam seus traços de caráter fracos e até desagradáveis. Ajudando, ele denuncia e julga ao mesmo tempo. O clímax do filme é.diálogo entre o Padre Anatoly e Tikhon, (o homem que o Padre Anatoly pensou ter matado durante a guerra) Tikhon o perdoa, mas o Padre Anatoly não pode aceitar esse perdão. Ele permanece em estado de tormento interno. Apenas por um breve momento ele se desfaz de seu pecado quando percebe que Tikhon está vivo. Padre Anatoly diz: “Os anjos cantam em minha alma!” Mas os anjos não cantaram por muito tempo. Seu hábito de viver em agonia e torturar os outros assumiu o controle, e na última conversa com Tikhon não vemos uma gota de calor, manifestações de arrependimento ou alívio da reconciliação. Vemos uma conversa quase de negócios e um final rápido. Os anjos cantaram em sua alma sobre o fato - eu não cometi assassinato. A avaliação de Deus é importante, mas o relacionamento com alguém que há muito é considerado morto por ele não é importante. Parece que ele é de alguma forma indiferente a ele. Ele não era indiferente ao fato de sua ação, mas era indiferente à outra pessoa. Isso finalmente o convence de que foi atormentado pela vergonha e pelo sentimento de sua “maldade”, e não pela culpa diante de uma pessoa viva. A culpa está sujeita à expiação; no caso do Padre Anatoly, não vemos expiação, mas a destruição da dolorosa vergonha junto com o fim de sua vida. A antítese do Padre Anatoly neste filme é o Padre Job. Ele parece um personagem negativo quando o vemos lendo relatórios para seus superiores. Ele é bem arrumado e “correto”, é o oposto do padre Anatoly, sujo e “não deste mundo” com todas as suas ações meio bizarras. Muito provavelmente, a simpatia da maioria dos espectadores está do lado do Padre Anatoly, e o Padre Job é visto como um bajulador e invejoso do ascetismo do Padre Anatoly. Padre Job de repente mostra amor verdadeiro pelo Padre Anatoly. Aparentemente, a vontade de ter contato com ele existia desde o início. Por alguma razão, o padre Anatoly atraiu o padre Job, mas como alguém poderia chegar até ele através de todos os obstáculos e isolamento que o padre Anatoly ergueu ao seu redor? Padre Job tentou tirá-lo do cativeiro, aproximando-o do mundo dos monges comuns. Ele ficou indignado com as esquisitices do Padre Anatoly, chegou a escrever denúncias contra ele ao Padre Philaret. Por trás de uma irritação tão extrema, não é difícil discernir a atração e o interesse. Esta guerra de duas posições, duas crenças pessoais e duas ideologias poderia durar o tempo todo, mas o Padre Job foi o primeiro a dar um passo em frente. Ele, ao contrário do Padre Anatoly, foi capaz de abandonar seus princípios em prol da intimidade emocional, ajudando o outro, em prol da realização de seu amor. Vemos isso na cena do caixão. Job trouxe o caixão para o padre Anatoly. Em primeiro lugar, mostrou com isso que acreditava na capacidade do Padre Anatoly de prever o futuro e, em segundo lugar, queria fazer algo de bom para ele, reconciliar-se com ele, pelo menos antes da sua morte. O caixão foi feito de acordo com as ideias dele, Padre Job - sólido e de alta qualidade, envernizado (Padre Anatoly queria que ele fosse enterrado em uma caixa velha, Padre Anatoly a princípio rejeita e ridiculariza o presente, principalmente esse revestimento de verniz). E aqui vemos que para o Padre Jó os seus próprios princípios e conceitos, bem como a avaliação dos seus esforços, não são tão importantes. Ele está pronto para renunciar a eles por amor e ajuda ao outro. Ele está pronto para arrancar esse verniz, untar tudo com carvão, só para deixar o Padre Anatoly feliz. No final, o Padre Anatoly entende que essas ações do Padre Job são uma manifestação de amor, mas isso não lhe traz muita alegria ou alívio. . O amor é um elemento desconhecido para ele. O seu ascetismo não o ensinou a amar e a ser grato; ele permaneceu no mundo das avaliações. O Padre Jó é simples, não complicado, nem tenso e nem dramático, mas a sua imagem evoca um sentimento de saúde e vitalidade, ao contrário da imagem do Padre. Anatoly, que emana desesperança, morte e escuridão, o Padre Job está pronto para amar o outro, mesmo que esse outro não corresponda às suas ideias sobre o que uma pessoa deveria ser. No caso dele, o amor acaba sendo mais forte que os princípios. Padre Anatoly não ama ninguém. Se não é o amor que governa o seu mundo, o que acontecerá? Por mais paradoxal que possa parecer para muitos, a força, o poder, o poder imperam ali. Ele frequentemente lê orações nas quais elogia o poder e a grandeza».