Vom Autor: Sammlung: „Einblick in die Geheimnisse des Theaters“ zu den Ergebnissen des Projekts „Theater – Bildung“ in der Theatersaison 2007-2008. – N. Novgorod: Druckerei Papyrus LLC, 2008. – 52 S. Kunstmethoden sind sehr vielfältig, beinhalten jedoch immer die Verwendung der Sprache des visuellen Ausdrucks und die direkte Beteiligung des Menschen an der Kreativität. Es ist bekannt, dass in unseren Schulen das Gleichgewicht zwischen der Entwicklung der Intelligenz und der Entwicklung ganzheitlichen Denkens, Intuition und Vorstellungskraft gestört ist. Dieses Übergewicht bei der Entwicklung der intellektuellen Komponente des Einzelnen setzt sich in weiterführenden Fach- und Hochschuleinrichtungen fort. Um eine harmonische Persönlichkeit zu schaffen, ist es notwendig, dass sich beide Faktoren gleichermaßen entfalten und sich gegenseitig unterstützen. Bei der Arbeit mit Kindern, Jugendlichen, jungen Männern und Frauen haben künstlerische Methoden einen offensichtlichen Vorteil: Sie unterliegen praktisch keinen Einschränkungen hinsichtlich der Kontraindikationen in der Anwendung, sind ein Mittel zur freien Selbstdarstellung und Selbsterkenntnis und mobilisieren das kreative Potenzial eines Menschen. Bei der Arbeit mit künstlerischen Methoden können Musik, Theater, Bewegung, Tanz, bildende Kunst und andere Formen menschlicher kreativer Aktivität zum Einsatz kommen. Ihr Einsatz erhöht deutlich die Möglichkeit, sensorische, motorische und kognitive Komponenten in einen Menschen zu integrieren, sowie seine Fähigkeit, eine künstlerische Einstellung zu seinem Leben zu haben [6]. Natürlich gibt es in den Schulen Kunst-, Musik- und Sportunterricht, aber die Anzahl davon ist minimal. In weiterführenden Fach- und Hochschuleinrichtungen hängt die Anzahl der Fächer, die auf die Entwicklung ganzheitlichen Denkens abzielen, vom Profil der Bildungseinrichtung ab. Für eine gute Entwicklung der ästhetischen Aktivität, d.h. Persönliche Fähigkeit, der Außenwelt zu begegnen, mit ihr zu interagieren und etwas Neues von ihr zu erhalten, ist es notwendig, sich nicht auf Bildungsaktivitäten zu beschränken, sondern zusätzliche Ressourcen zu nutzen. Zum Beispiel der Besuch von Kreativclubs, Sportabteilungen sowie Kunstausstellungen, Musikkonzerten und Theateraufführungen. In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf den Einfluss des Theaters auf die Entwicklung der ästhetischen Aktivität von Kindern und Jugendlichen. Theater spielen eine große Rolle in der Bildung. Golovleva Nina Ivanovna, ehemalige Direktorin des Nischni Nowgorod-Theaters für junge Zuschauer, sagte in einem Interview mit der Zeitschrift „Theater Binoculars“ (Juni 2002) einen kurzen, aber auch heute noch aktuellen Satz: „Kinder sollten mit positiven Beispielen erzogen werden, sie.“ sollte das Gute sehen“ [5]. Ostrogorsky wies in „Letters on Aesthetic Education“ darauf hin, dass „... es notwendig ist, gleichzeitig Gefühle und Vorstellungskraft zu kultivieren, weil sie letztendlich den Charakter eines Menschen bestimmen.“ Der positive Einfluss des Theaters auf junge Menschen und insbesondere der Nutzen pädagogischer Aufführungen, bei denen „die darstellenden Künste nicht das Ziel, sondern ein Mittel und ein pädagogisches Ziel sind: klassische Sprachen, klassische Literatur“, bemerkte A.N. Ostrowski. L.N. Tolstoi glaubte, dass das Theater zu einem „Instrument zur Verbreitung von Licht zwischen den Menschen“ werden könne, wenn man „Stücke mit tiefem, ewigem Inhalt“ neu erfinden, sammeln und übersetzen würde. [9] Theater sind von Natur aus konservativ. Während das Fernsehen sofort alles verwarf, was die Grundlage der russischen Kultur bildete, auf die es zu Recht stolz war, haben die Theater keine Eile, eine Revolution durchzuführen. Sie bevorzugen den evolutionären Weg. „Die Aufführungen, die in Theatern aufgeführt werden, stellen die Werte, die den Vorstellungen von der Welt zugrunde liegen, nicht auf den Kopf und stellen traditionelle Vorstellungen von Moral nicht auf den Kopf.“ Sie erfüllen den hohen Zweck der Kunst: einen Menschen zu einem kreativen Leben, zum Schönen, zum Besten zu erwecken, was war und ist, sagt der berühmte St. Petersburger Dramatiker L. Razumovskaya, Kunst und Theater sollen einen Menschen erziehen die Ebene eines Tieres zu einigen helleren Welten, Gefühlen und Gedanken“ [5]. Nach dem Big Explanatory Dictionary ist „Kunst die kreative Wiedergabe der Realität in künstlerischen Bildern, kreativ.“künstlerische Tätigkeit sowie ein Zweig der künstlerischen Tätigkeit mit einem ihm innewohnenden System von Techniken und Methoden zur Schaffung materieller und geistiger Werte.“ Die Kunst meistert die Wirklichkeit ästhetisch und geht in ihrer Beurteilung der Wirklichkeit von einem bestimmten ästhetischen Ideal aus. Auf die Frage, was Kunst sei, antwortete Faina Ranevskaya: „Das ist, was „von Gott“ ist.“ Sie muss die große Idee der Liebe zu den Menschen enthalten“ [8]. Warum hat Kunst einen so starken Einfluss auf die Entwicklung der ästhetischen Tätigkeit des Menschen? Kunst hat eine besondere Kommunikationssprache: Dies ist eine Art symbolische Botschaft des Autors eines Kunstwerks an die Welt, das Genre des Kunstwerks, sein Stil, die Sprache der Metapher und des körperlichen Ausdrucks. Die Botschaft der Kunst ist eine konzentrierte Form der Botschaft des Künstlers, Regisseurs, Komponisten an den Betrachter [6]. Die Kunst konzentriert sich auf die Sphäre der menschlichen Subjektivität: Erfahrungen, Objekte der inneren Welt eines Menschen, Metaphern dessen, was ihm widerfährt und vieles mehr. Fjodor Schaljapin beschrieb seine ersten Eindrücke vom Theaterbesuch wie folgt: „... Ich war besonders fasziniert von den Worten, die sie (die Schauspieler) sprachen. Und nicht die Worte selbst... aber was mich verführte, waren die aufregenden, außergewöhnlichen Sätze, die diese Menschen aus Worten komponierten. Die Sätze spiegelten eine Art menschliches Denken wider; die Töne neuer menschlicher Gefühle klangen in ihnen erstaunlich. Das Wunderbarste war, dass vertraute Worte einen ungewohnten Duft verströmten“ [10]. Diese Beschreibung zeigt deutlich, dass dank des Gefühls, d.h. Durch das Eintauchen in Empfindungen und Emotionen kann ein Mensch etwas Neues und Aufregendes in scheinbar Vertrautem und Gewöhnlichem entdecken. Kunst weist räumlich-zeitliche Eigenschaften auf, die sich vom gewöhnlichen Leben unterscheiden. Während einer Aufführung beispielsweise verdichtet sich die Zeit – in wenigen Stunden kann das Erleben großer Lebensabschnitte anders gelebt werden. Oder die Stille von mehreren Minuten kann sich in die Länge ziehen oder als sehr lang empfunden werden. All dies existiert natürlich in der Erfahrung des gewöhnlichen Lebens, aber nur die Kunst geht gezielt damit um. Auch der Raum der Aufführung ist nicht gleichbedeutend mit dem Raum, in dem die Theaterhandlung stattfindet. Abhängig von der Szenerie, von der Handlung der Theaterhandlung selbst, von der Leistung der Schauspieler kann dieser Raum „eine enge Scheune sein, in der man nicht atmen kann“, oder „ein Haus mit vielen Räumen“ oder das ganze Welt [4]. Kreativität ist die ganzheitliche Position einer Person in Bezug auf die äußere Realität, eine Position der Transformation. Die Polarität der Kreativität ist die Anpassung (Entsprechung) an diese Realität. „Zwei Alternativen zum Leben – in der Kreativität und außerhalb – stehen einander kategorisch gegenüber“, schreibt D.V. Winnicott (2002): „Der Ort, an dem sich kulturelle Erfahrung befindet, ist der Raum der Möglichkeiten zwischen dem Individuum und der Umwelt.“ Kulturelle Erfahrung beginnt mit der kreativen Existenz, die sich zunächst im Spiel manifestiert“ [7]. Kunst selbst lässt uns Wahlmöglichkeiten, wo das Leben keine hat, das heißt, sie beschäftigt sich mit einem weiten Bereich von Möglichkeiten, die genutzt werden können, Gefühlen, die erlebt werden können, und Ereignissen, die persönlich werden. Es erschafft die umgebende Realität immer wieder und jedes Mal auf andere Weise [6]. Ein Kunstmensch handelt, gehorcht lebhaften Empfindungen, spielt, akzeptiert dann seinen Traum und nutzt kritisches Bewusstsein: Er erschafft spontan eine objektive Form der Realität. Dasselbe ist bei Kindern der Fall: Es sind ihre lebhaften Empfindungen, die den spontanen Energiefluss ermöglichen und bezaubernde Erfindungen schaffen. Daher ist die Wiederherstellung der Spielfähigkeit bei der Arbeit mit Jugendlichen von großer Bedeutung. Der Rückgriff auf theatralische Schauspielerei kann in dieser Hinsicht sehr hilfreich sein. D.V. Winnicott schreibt: „Spiel ist universell und ein Zeichen der Gesundheit, Spiel erleichtert das Erwachsenwerden, beteiligt sich an Gruppenbeziehungen und kann zu einer Form der Kommunikation werden“ [2]. Der niederländische Kulturwissenschaftler J. Heisigi schreibt: „Spiel ist ein kulturelles und historisches Universal. Spielen geschieht immer spontan, es ist eine desinteressierte Aktivität, die an sich schon Spaß macht.selbst und unabhängig von jeglichem Zweck. Jede kulturelle Kreativität ist ein Spiel.“ Spielen ist immer ein kreatives Erlebnis. Es ist nicht in der Innenwelt angesiedelt, aber auch nicht in der Außenwelt: Der Ort des Spiels liegt im Raum zwischen den Menschen. Der deutsche Philosoph E. Fink hält das Spiel für die wichtigste Art der Verwirklichung menschlichen Handelns, das für die Tierwelt nicht charakteristisch ist. Die Theaterkunst ermöglicht es einem Menschen, seine unterschiedlichen Seiten auszudrücken und seine Eigenschaften zu verwirklichen, die beispielsweise im Jugendalter für die eigene Identität so wichtig sind. Wenn wir durch die innere Welt reisen und unsere Integrität entdecken, entdecken wir unsere Verbundenheit mit der Außenwelt und wie wir uns in dieser Welt manifestieren können. Spielen schafft ein Gefühl der Freiheit und ist das Gegenteil von „die richtigen Antworten wissen“ auf Fragen. E. Fink schreibt, dass „ein Mensch im Spiel, dessen Grundlage die Fantasie ist, ein hohes spirituelles Potenzial verwirklicht“ [7]. Zweitens verlieren spielende Kinder sich selbst, wenn sie sich im Spiel auflösen, und können dadurch gleichzeitig die Erfahrung der Intimität mit einer anderen Person (die ich spiele) und die Erfahrung der Isolation (die ich spiele) machen [2]. F. Schaljapin: „Unter dem Einfluss von Yashka kam mir immer wieder der Gedanke: Es ist gut, plötzlich für eine Weile nicht ich selbst zu sein! Ich spielte Yashka und hatte für eine Minute das Gefühl, dass ich nicht ich selbst war.“ Und es war süß“ [10]. Das Spiel selbst ist ein Mittel zur Verbindung von innerer und äußerer Realität; im Spiel wird die Grenze zwischen diesen Realitäten durchlässig. Für ein spielendes Kind ist jedes Detail voller Kreativität, es betrachtet alles als Entdecker, der Spielraum ist gefüllt mit dem Produkt der kreativen Fantasie des Kindes [3]. Unserer Meinung nach kann jede Kreativität „ansteckend“ sein. Kreativität ist nicht etwas Erreichtes oder Vollendetes, sondern etwas, das sich ständig in Bewegung und Entwicklung befindet. Die Geschwindigkeit dieser Bewegung mag bei jedem Menschen unterschiedlich sein und auch die Entwicklungswege sind unterschiedlich, doch Kreativität ist immer eine spannende Tätigkeit, ein Leben, das sich Schritt für Schritt verändert. Die Wahrnehmung einer Theaterinszenierung beispielsweise durch die Frage: „Wie kommt es dazu?“ Anstelle der Frage: „Was ist das?“ ermöglicht es, eine „künstlerische Dimension“ in Ihrem Leben aufzubauen. „Das Theater soll begeistern“, sagt Vladimir Kulagin, Direktor des Akademischen Dramatheaters Nischni Nowgorod [5]. Gefühle von Wut, Freude, Trauer, Angst, Ekstase, Spaß und Schmerz stellen einen Tunnel dar, durch den wir gehen können, um unsere Integrität und unser persönliches Wachstum zu erreichen. Unsere Gefühle und Emotionen sind eine starke Energiequelle. Diese Energie kann in kreative Aktivitäten gelenkt werden, wo sie verwirklicht und umgewandelt wird. Eine solche bewusst ästhetische Lebenseinstellung (mit echter Verwurzelung) ermöglicht die Entwicklung von Spielfähigkeiten, die auf die gleiche Weise weiter gestärkt werden können [4]. Alles, was auf der Theaterbühne passiert, geschieht zwischen den Figuren. Der Betrachter beobachtet und fühlt nur mit. Wie empfindet der Zuschauer die Handlung der Darbietung oder das Leben der Figur? Sobald der Schauspieler im Bild seines „Helden“ auf der Bühne vor dem Zuschauer erscheint, wird der Zuschauer seinen Charakter sicherlich spüren, wenn der Schauspieler ihn selbst tief empfunden hat. Ein Bühnenbild ist in dem Maße wahr und gut, wie es das Publikum überzeugt. Die Fantasie verleiht der Rolle ihr eigentliches Leben und ihren Inhalt [1]. „Die Vorstellungskraft des Schauspielers muss mit der Vorstellungskraft des Autors in Kontakt kommen und die wesentliche Note der plastischen Existenz der Figur erfassen“, schrieb F. Chaliapin. Wie fühlt sich der Schauspieler selbst in die Figur hinein? Egal wie gut eine Figur vom Autor gezeichnet wird, sie wird visuell immer vage bleiben. Der geschickteste Wortkünstler kann ein Gesicht nicht plastisch und objektiv zeichnen, den Klang einer Stimme wiedergeben oder die Figur oder den Gang einer Person beschreiben. „Was macht der größte Künstler Leo Tolstoi, wenn nicht zehn talentierte Künstler versuchen, mit einem Bleistift oder Pinsel ein Porträt von Anna Karenina auf der Grundlage der Notizen von L.N. zu zeichnen? Tolstoi, - es werden zehn Porträts herauskommen, die sich jedoch völlig voneinander unterscheidenJeder von ihnen wird in gewisser Hinsicht dem synthetischen Bild von Karenina nahe kommen. Aber wenn sich eine Schauspielerin verpflichtet, Anna Karenina zu spielen, ist es notwendig, dass Annas äußeres Bühnenbild in keiner Weise dem allgemeinen Eindruck widerspricht, den wir in Tolstois Roman über sie gewonnen haben“, schrieb F. Schaljapin. Jede neue Rolle für einen Schauspieler ist ein Unbekanntes, ein Rätsel, das gelöst werden muss. Schaljapin fährt in seinem autobiografischen Buch mit der Entsprechung zwischen dem Aussehen des Schauspielers und dem Bild der Figur fort: „Es ist notwendig, dass das äußere Bild mit möglichst vielen Charaktereigenschaften harmoniert und diese Eigenschaften für den Betrachter auffälliger und überzeugender macht.“ Je vollständiger das äußere Bild der Schauspielerin mit dem im Roman gezeichneten Bild verschmilzt, desto perfekter wird es sein. ... mit Aussehen meine ich nicht nur Gesichts-Make-up, Haarfarbe, sondern auch die Art und Weise des Charakters: Gehen, Zuhören, Reden, Lachen, Weinen. Wie gelingt das? Hier kommt die Fantasie ins Spiel – eines der wichtigsten Werkzeuge künstlerischen Schaffens. Vorstellen bedeutet, plötzlich zu sehen. Sehen Sie gut, klug, wahrheitsgemäß. Das äußere Bild im Ganzen und dann in charakteristischen Details. Dazu müssen Sie die Natur des Charakters und seine Haupteigenschaften gut und zuverlässig kennen“ [10]. Das Wichtigste ist die Erfahrung, dass sich ein Mensch ständig seiner realen Erfahrungen bewusst ist. Es ist die Entwicklung von Vorstellungskraft und Intuition, die zu einer Brücke zwischen der inneren und äußeren Welt eines Menschen wird, zu einem Katalysator für kreative, gesunde Kommunikation. Alle Menschen haben eine angeborene Fähigkeit, kreativ zu sein. Die Lösung des Problems, die ästhetische Aktivität junger Menschen durch Theaterkunst zu entwickeln, stößt derzeit auf Hindernisse, die Theaterregisseure unterschiedlich sehen und lösen. „Ein starker Gegner des Theaters ist heute eine gemütliche Wohnung mit Video- und Stereoanlage, ein Heimkino. Eine Wohnung, aus der es unglaublich schwierig ist, eine Person herauszuholen“, sagt S.E. Lerman, Chefdirektor des Comedy Theatre, Volkskünstler Russlands. - Heutzutage haben sich die Anforderungen an das Theater verändert – es besteht keine Notwendigkeit, das Publikum zu erziehen, es muss beeindruckt werden. Unterhalten. Locken. Aber das Theater scheitert nicht immer an seiner Beziehung zum Zuschauer; manchmal scheitert auch der Zuschauer. Wenn er nicht verstehen und schätzen kann, was er auf der Bühne sieht. Deshalb legen wir alle ständig die Prüfung ab.“ Chefdirektor des Staatlichen Akademischen Schauspieltheaters Nischni Nowgorod L.S. Belyavsky antwortet in einem Interview mit der Zeitschrift „Theater Binoculars“ auf die Frage, welches Genre heute bei den Zuschauern gefragt ist: „Es gibt zwei Arten von Zuschauern – breit und theatralisch.“ Beispielsweise fängt der Theaterzuschauer in dem Stück „Drei Kameraden“ (inszeniert von A. Getman nach dem Roman von E. M. Remarque) Anklänge an „eine Ära der Verzweiflung, in der Liebe noch möglich ist“, und das allgemeine Publikum folgt dem interessante Geschichte von drei Freunden.“ Der Direktor des Staatlichen Akademischen Schauspieltheaters Nischni Nowgorod V. Kulagin meint in seinem Interview: „Es ist schade, dass die Zeit der Idole vorbei ist. In unserem Theater versuchen wir, eine Situation zu schaffen, damit junge Schauspieler, die gerade ihre ersten Schritte auf der Bühne machen, von Gleichaltrigen und Zuschauern geliebt werden. Damit sich das Publikum von dem, was die Schauspieler machen, mitreißen lässt und ins Theater geht, um diese „ihren“ Künstler zu sehen. Überraschenderweise können wir es schaffen“ [5]. Abschließend möchte ich auf die Notwendigkeit zurückkommen, ganzheitliches Denken, Intuition und Vorstellungskraft zu entwickeln, um die Persönlichkeit eines Menschen in Einklang zu bringen. Es ist wichtig, dass künstlerische Methoden in der Jugendarbeit der jüngeren Generation helfen, sich selbst zu entdecken, und sie auch mit einer kreativen Herangehensweise an ihr eigenes Leben „anstecken“. Die Entwicklung einer künstlerischen Einstellung zum eigenen Leben macht es vielfältiger, vielfältiger und macht viel Freude. Während des kreativen Prozesses stimulieren und nähren einige Kunstformen andere und führen uns zur inneren Bedeutung und Essenz, die die Kernenergie unseres Lebens darstellt. Durch die Entwicklung ästhetischer Aktivität wird ein Mensch zu einer ganzheitlichen Persönlichkeit, die sein eigenes „Ich“ findet und ein kreatives, ständig erneuertes Leben führt, das mit verschiedenen Gefühlen und Ereignissen gefüllt ist.253-280.