Um dos principais critérios de avaliação de bailarinos e pares de dança em um torneio é a TÉCNICA ou DESEMPENHO TÉCNICO. Entre outras coisas: autenticidade do estilo de dança, ritmo, qualidade - o juiz determina a expressividade e controlabilidade do movimento ou, em outras palavras, o grau de controle consciente do movimento. Por parte do bailarino, controlar conscientemente o movimento significa sentir-se na dança a cada segundo, perceber o quão confortável e confiante se sente na pista, e reagir de acordo com a situação atual. Em psicologia, o grau de tal consciência e sentimento de si mesmo na dança, de si mesmo dançando, é chamado de grau de presença ou inclusão pessoal na situação do “aqui e agora”. Determinar para o próprio dançarino o quanto ele pode controlar uma situação. determinado movimento é simples se você prestar atenção às suas próprias sensações enquanto dança. Acho que haverá movimentos ou figuras no seu repertório que você não entende, não sente ou acha que não é muito bom. Muitas vezes você passa muitas horas praticando-os em frente ao espelho, discutindo com um treinador ou parceiro, recusando-se a fazê-los... São momentos em que o grau de controle consciente do movimento é extremamente baixo. O que fazer nesses casos? Em primeiro lugar, você precisa saber que qualquer coreografia que você aprender é resultado da experiência de “outra pessoa”. E para que o movimento se torne “seu”, ajudando a expressar a sua individualidade, ele deve ser vivenciado, “apropriado”. Antes de os movimentos de dança serem regulamentados, eles eram uma forma de expressar a alma humana, tendo passado por um longo caminho de mudanças tanto na forma quanto no significado. A dançarina Mary Wigman formulou a ideia da dança como meio de autoexpressão: “A dança reflete as experiências e necessidades humanas mais profundas. Uma pessoa na dança é ao mesmo tempo portadora de conteúdo e meio de sua expressão; e o instrumento para expressar emoções torna-se o corpo humano, cujos movimentos naturais criam o próprio material da dança – o único material que pertence apenas ao intérprete e que só ele pode usar.” Mesmo nos primórdios da história, a dança tornou-se uma forma de expressar pensamentos e sentimentos que não eram facilmente traduzidos em palavras. Movimentos e gestos espontâneos para os ancestrais humanos serviram como meio de comunicação muito antes de a fala humana aparecer em sua forma moderna. Na cultura ocidental, um dos caminhos evolutivos da dança levou ao fato de que, a partir de uma forma de comunicação e autoexpressão, a dança. se transformou em uma forma de arte. No século XIX, a formalização da dança atingiu seu apogeu no balé clássico. Em 1924, a Sociedade Imperial de Professores de Dança decidiu padronizar as danças então conhecidas. Aos poucos todas as danças foram descritas detalhadamente e incluídas no programa da competição. Por exemplo, a valsa vienense, nascida na era dos ideais românticos, é uma dança de amor e, segundo as normas da época, aberta e erótica, uma dança de sentimentos individuais e de autoexpressão, ganhando popularidade excepcional na virada do século XIX, desde 1924 foi descrita e acrescentada à lista das danças de salão, ou danças europeias. Hoje é costume considerar a dança competitiva como um “esporte artístico”. A partir de uma breve excursão pela história, proponho retornar aos bailarinos que desejam atingir o ápice da excelência nas habilidades performáticas, aprofundando e ampliando seu próprio repertório de dança. Como podem aprender a controlar conscientemente os movimentos para que a dança seja harmoniosa e individual? Existem várias recomendações neste sentido. Concentre-se no movimento perguntando a si mesmo as seguintes perguntas: Com o que ele se parece? Que fantasias vêm à mente? Que sentimentos isso evoca? Como você se sente em relação à maneira como você executa isso? Que sentimento impede o desejo de realizar esse movimento? Você pode se surpreender ao descobrir outro desejo em si mesmo, por exemplo, de dormir ou comer, de não estar em um ensaio agora, mas em algum outro lugar “mais emocionante ou menos chato, nojento ou chato? ..." lugar,talvez você esteja cansado e precise de uma pequena pausa?! A consciência das distrações não irá distraí-lo do treino, mas sim avançá-lo à medida que você começa a cuidar de si mesmo. E o autocuidado oportuno, acredite, terá um efeito benéfico no relacionamento com outras pessoas. E então, com mais energia e vontade, você começará a completar a tarefa interrompida. Continue a concentrar-se na execução deste movimento. Há aqui a tentação de iniciar uma discussão detalhada: “qual músculo das costas deve contrair-se quando o meu parceiro se aproxima de mim, quem deve colocar a mão nas minhas costas e acariciar-me?...”. Tedioso, formal e seco, não. É verdade? Como resultado, você começa a “fazer algo com seu corpo”, avaliando-se e controlando-se como se fosse de fora. A dança então se transforma em uma luta incessante consigo mesmo e consome muita energia. Precisamente numa luta, e precisamente consigo mesmo. Por que isso acontece? Da autodesconfiança. Quero muito cumprir, fazer como deve, como deve ser, como deve ser. É aí que vemos os seguintes comentários na imprensa: “Os casais individuais são bem treinados, mostram estilo, mas também há muito caos na base técnica. Afinal, a tecnologia é necessária não para rezar, mas para transmitir música através da plasticidade.” Yu Pin dá sua interpretação do que está acontecendo: “Muitos adultos tentam dançar coreografias interessantes sem desenvolver seu corpo ao nível. onde eles podem idealmente dançar o que você quiser. Quando o corpo não se desenvolve, os casais tentam disfarçá-lo com expressões faciais, agitando braços e pernas. Muitos casais têm cabelos bem penteados, estão bem vestidos e têm um bom ambiente, mas parecem inadequados ao que foi originalmente inventado na dança de salão.” Se você está pronto para confiar em si mesmo e correr riscos, então... enquanto continua a realizar esse movimento, identifique o sentimento que surge (às vezes é preciso fazer uma pausa por um momento) e lembre-se dele. Pode ser satisfação, alegria, indignação, medo, vergonha, constrangimento, tristeza e outros. Não tenha medo deles e não os afaste. Tente explorar e expressar através da dança. Sentimentos e movimentos estão inextricavelmente ligados. Seus movimentos e respostas corporais mais característicos são o resultado de suas experiências de vida. Você está pronto para expandir sua experiência e mudar padrões estagnados? Afinal, a pessoa se acostuma a não sentir muitos sentimentos em sua vida, a restringi-los, a não expressá-los, e há motivos muito específicos para isso. Alguns estão acostumados a congelar de medo, alguns não se permitem chorar, alguns nunca sentem inveja, alguns o sorriso se transformou em sorriso. “Máscaras” de sentimentos, apesar das circunstâncias, retiram antecipadamente a pessoa de sua existência, empobrecendo a dança. Uma resposta adequada ao medo seria a cautela e o exame do nível de perigo; por constrangimento - excitação; para tristeza - choro; por nojo - retirada ou rejeição; invejar - a própria atividade. Os sentimentos que surgem pertencem a você e dão origem à sua própria individualidade. Ao atribuir sentimentos aos movimentos, experimentá-los e reagir corporalmente de acordo, você cria sua própria dança individual, onde você é o mestre. A dança torna-se autêntica e harmoniosa, diversa e viva, como a própria vida e as relações entre as pessoas. Aqui o grau de controle consciente do movimento é extremamente alto. Confie nos seus próprios sentimentos e reaja de acordo com a situação, seguindo o seu interesse. Onde há interesse, há entusiasmo e energia, tão necessários para um dançarino se apresentar de forma expressiva. Quando você gosta do que faz e de como faz, com certeza será interessante para os outros. Você também deve lembrar que alguém que conhece suas próprias limitações (os limites do possível) está aberto a novos e futuros desenvolvimentos e com a consciência tranquila. pode dizer “Eu posso fazer isso”, mas não posso fazer isso”, porque então ele terá energia para realizar algo mais. Por enquanto, isso é tudo que eu queria compartilhar com você. Espero ter conseguido interessar um pouco vocês, despertar o interesse pelo!