De l'auteur : La recherche psychanalytique moderne nous permet d'ouvrir un espace interdisciplinaire. Le discours psychanalytique pénètre des domaines tels que la politique, la philosophie et même les mathématiques. Cet article est consacré à une lecture psychanalytique du champ de l’esthétique. Psychanalyse et esthétique L'ouvrage de Freud « L'étrangeté » pour la théorie esthétique moderne est une sorte de clé qui aide à comprendre et à comprendre les nouvelles formes de l'art. Au début de son article « L'étrangeté », Freud écrit que l'analyste « est parfois obligé de s'intéresser à l'art. un certain domaine de l'esthétique, et dans ce cas-ci, généralement un domaine laissé de côté, négligé par la littérature esthétique professionnelle. C’est « l’étrangeté ».1 Il mène son étude de l’étrangeté en utilisant l’exemple de l’histoire d’Hoffmann « L’Homme au Sable ». En suivant les lignes sinueuses du récit d'Hoffmann, la première chose que l'on découvre, ce sont les complots de castration familiers. Le sentiment d'étrangeté est directement lié au Marchand de Sable et à l'idée qu'il pourrait voler les yeux du jeune héros Nathanaël. L’expérience psychanalytique nous apprend que la peur d’endommager les yeux chez les enfants et chez de nombreux adultes les plonge dans la peur. Quelque chose à chérir comme la prunelle de ses yeux, cette prudence, exprimée en superlatifs, accompagne une personne tout au long de sa vie. Freud assimile la peur de la cécité à la peur de la castration. Œdipe aveuglé en est la preuve. C’est la peur de la castration, du déplacement, qui colore la peur de la cécité. La peur de la cécité dans le scénario est étroitement liée à la mort du père, à l'impossibilité d'aimer la poupée automatique Olympia et aux obstacles à l'amour pour la vraie fille Clara. Marchand de sable qui gêne le plaisir, c'est un destructeur de l'amour. Les identifications du Marchand de sable avec d'autres personnages masculins de l'histoire ne font que confirmer le chemin tortueux de l'attraction, l'attitude ambivalente et féministe de Nathanaël envers son père. D’un côté, l’attitude envers Coppola, Copelius et le Marchand de Sable est une attitude agressive réprimée, de l’autre, un bon père qui sauve les yeux de son fils. L'amour pour la poupée automatique Olympia, étant une forme d'identification, parle d'une attitude féministe. Freud en fait une interprétation : « Les données, ainsi que bien d'autres aspects de l'histoire, semblent arbitraires et de peu d'importance s'ils rejettent le lien entre la peur de la vue et la castration, et deviennent raisonnables dès que le marchand de sable est remplacé par un terrible père de qui l'on attend la castration. routes de campagne lorsque le voyageur fait le tour de la forêt. Freud écrit cet article pratiquement en même temps que son ouvrage « Au-delà du principe de plaisir », et il fait ici remarquer qu'un an plus tard, ce sera un nouveau tournant dans le développement des idées sur la vie mentale : « Dans l'inconscient psychique, le pouvoir devrait, bien sûr. bien sûr, être reconnu. » « répétition compulsive », émanant d’impulsions et dépendant apparemment de la nature intérieure de la pulsion elle-même, suffisamment forte pour s’élever au-dessus du principe de plaisir. 1 La conclusion de Freud est que tout ce qui rappelle cette répétition imposée intérieurement peut être perçu comme effrayant. Il parle de la nature de ce phénomène comme de quelque chose d’automatique et encore plus mécanique. La répétition obsessionnelle, qui se situe de l’autre côté, est une contrainte qui n’est pas cohérente avec le principe fondamental du psychisme. Le caractère mécanique de cette répétition remet en question l'autonomie du sujet lui-même et évoque un sentiment de chair de poule. La perception de l'effrayant issu de la sorcellerie, la toute-puissance des pensées, la pensée magique, tous les vestiges de l'ancienne vie infantile - tout cela peut. être attribuée au retour des refoulés. « Il arrive souvent que les névrosés admettent que les organes génitaux féminins sont quelque chose de effrayant pour eux. Mais c'est effrayant - la porte de l'ancienne patrie, l'endroit où tout le monde vivait autrefois. "L'amour est le mal du pays", dit l'espièglephrase, et lorsque le rêveur dans un rêve pense à un lieu ou à un paysage : « Ceci m'est familier, je suis déjà venu ici une fois », alors l'interprétation a le droit de remplacer cela par les organes génitaux ou le corps de la mère. » 1 Ici, une distinction doit être faite dans le processus même de retour du refoulé. Tout ce qui a été refoulé peut être transféré du système de l'inconscient au préconscient ; en même temps, le processus de traduction des idées objectives en idées verbales se produit. Des chaînes d'association relient les représentations verbales à l'affect refoulé, provoquant un sentiment de peur. Dans un autre cas, ce qui se découvre au niveau du signe de perception, au niveau du refoulé primaire, ne demeure que comme représentant de l'idée. C'est le niveau de l'irreprésentable, qui ne recherche que son mandataire, une attirance basée sur le physique. Le mystère de cette forme de représentation se retrouve dans le célèbre rêve de Freud, le rêve de l'injection d'Irma. Dans la scène de l’examen de son patient, une image à la fois terrifiante et dégoûtante de chair déchirée s’ouvre devant le regard de Freud. L'inimaginable, le laid, s'efforce néanmoins de trouver sa place dans la réalité mentale du sujet, révélant nombre d'images contradictoires : du dégoûtant et effrayant au sublime, évoquant un sentiment de ravissement. Ce qui sera décrit plus tard dans la théorie de Lacan comme das Ding, le niveau du corps maternel, perdu à jamais et fixant le refrain du désir et l'horizon éthique de la psychanalyse. Il reste une intrigue importante dans cette palette de l'étrangeté : c'est celle de l'étrangeté. problème de double. Freud raconte comment il n'a pas reconnu son propre reflet dans le miroir d'une voiture. La porte s'ouvrit brusquement et l'image d'un certain monsieur se refléta dans le miroir ; un certain temps s'écoula avant que Freud ne parvienne à reconnaître son propre reflet. Analysant les histoires de doubles dans le roman « L'Elixir du diable », Freud écrit : « Les héros de l'œuvre se perdent dans leur propre moi ou déplacent le je de quelqu'un d'autre à la place du leur, c'est-à-dire qu'il y a un dédoublement du Moi, une division du Je, un remplacement du Je - et, finalement, une répétition des mêmes traits du visage, personnages, destins, actes criminels. »1 Ces phénomènes naissent sur la base du narcissisme. Simultanément au développement de la psyché et à la formation de l'instance idéale du Je, une instance de conscience est identifiée, qui peut remplir la fonction d'introspection et d'autocritique. Dans certains cas, cette autorité peut se détacher du Soi et considérer le Soi comme un objet, le remplissant de contenus mentaux déjà surmontés sur le double. Les sentiments d'horreur naissent, selon Freud, du retour du refoulé. « Le Double est devenu une image d’horreur, tout comme les dieux, après la chute de leur religion, sont devenus des démons. »1 « L’étrangeté, c’est tout ce qui aurait dû rester secret, caché et se trahir. » 1 En se tournant vers cette remarque de Schelling, Freud découvre ainsi le domaine commun de la psychanalyse et de l'art. « L’étrangeté » devient une base fondamentale de la théorie visuelle moderne. La psychanalyse, à son tour, découvre les manifestations du psychisme dans le domaine appliqué. Pour la tradition esthétique et philosophique, c'est le royaume du sublime. Edmund Burke, anticipant Freud, note que le sublime est teinté à la fois d'horreur et de plaisir. Cette figure de contradiction et d'ambivalence est bien connue de la psychanalyse ; comme le note F. Lacoue-Labarthe, « Œdipe comme coupable innocent »2 en est le personnage principal. Pour la théorie philosophique et esthétique, les réflexions sur le sublime sont liées aux problèmes de son sublime. représentation. Si le sublime est une catégorie du suprasensible, comment peut-on l'exprimer par des moyens physiques ? « Ce qui devrait être caché, tenu secret, apparaît néanmoins au grand jour. »1 Kant dans ses réflexions donne un exemple du sublime dans les paroles de Moïse, qui impose l'interdiction de l'image : « Tu ne te feras aucune gravure image, ni aucune ressemblance de quoi que ce soit de ce qui est dans le ciel, en haut, et de ce qui est sur la terre en bas (...). 2 L'interdit, on le sait, fait naître le désir ; rien n'arrête ni la pensée humaine ni l'acte créateur de l'artiste dans sa tentative de peindre, de faire représenter l'inimaginable. Inauguration du « Carré Noir » de Malevitch. — 2009. — № 95.