Le psychodrame est une méthode de psychothérapie de groupe la plus proche de la vie, puisque des techniques telles que le jeu de rôle, la mise en scène, le dialogue, le monologue, le doublage ont les mêmes objectifs que sur la scène du théâtre et dans le drame de la vie quotidienne. Une personne qui veut comprendre une situation difficile la dramatise telle qu'elle l'imagine, et les personnes qui s'y trouvent agissent également conformément à ses idées. La méthode du psychodrame a été utilisée dès le début comme technologie pédagogique dans les écoles primaires en Allemagne dans les années 30. vingtième siècle et presque au même moment pour la formation des professionnels (enseignants, psychologues, travailleurs sociaux et médecins) aux États-Unis. Les enseignants américains ont immédiatement considéré le psychodrame comme une technologie pédagogique. L'auteur de Psychodrame, Ya.L. Moreno, l'a défini non seulement comme une technologie, mais aussi comme un concept qui présuppose de profonds fondements philosophiques et théoriques qui donnent des idées sur l'anthropologie d'une personne créative et le rôle des processus créatifs dans son développement. En tant que méthode d'influence, le psychodrame aide à accélérer la croissance et le développement personnels, vous permet d'élargir la compréhension d'une personne de la réalité lorsque la « rencontre » de deux ou plusieurs réalités mentales entre en contact, en tant que méthode de recherche, il vous permet de mieux comprendre ; imaginez le monde intérieur d'une personne, qui détermine son existence dans l'espace extérieur. Cette méthode contient un potentiel de croissance interne et de créativité. Définition de la méthode « psychodrame » Le psychodrame est un mot composé de deux racines : « Psycho » - du grec psyché - « âme » et « drame » - « action ». Il s'agit d'une méthode de psychothérapie au cours de laquelle le client, avec avec l'aide d'un leader et d'un groupe, reproduit dans une action dramatique des événements marquants de sa vie, met en scène des scènes en rapport avec ses problèmes. Les scènes sont jouées comme si elles se déroulaient à l'heure actuelle. Le psychodrame est la présentation de rôles variés. Ce sont des rôles nouveaux et anciens, rigides et flexibles, potentiels et consciemment choisis, reflétant dans leur totalité les aspects et les qualités les plus divers de l'existence humaine. Dans le psychodrame, il est important d'y participer. Dans une séance psychodramatique, le participant est à la fois le personnage principal de son drame, son créateur et un explorateur de lui-même et de sa vie. En même temps, le psychodrame est une méthode de groupe. Par conséquent, en explorant son monde en action, le protagoniste (personnage principal) permet aux autres participants d'examiner les profondeurs de son monde intérieur et d'y voir le reflet de leurs propres sentiments et expériences, ce qui aide ils vivent, travaillent sur leurs difficultés, grâce à leur implication émotionnelle dans le drame du protagoniste et dans leurs propres problèmes. Dans le psychodrame, il y a de nombreux éléments théâtraux : la scène, le metteur en scène, le personnage principal (protagoniste), les membres du groupe deviennent à la fois spectateurs et acteurs. Tous les membres du groupe sont impliqués dans l’action d’une manière ou d’une autre. Le protagoniste permanent est un psychodramatiste (chef de groupe) qui assume également plusieurs rôles fonctionnels (analyste, thérapeute, chef de groupe, directeur). Le personnage principal de chaque séance est le protagoniste ; c'est lui qui soumet sa question ou son problème à la réflexion. D'autres participants sont choisis par le protagoniste pour jouer des personnages importants dans son psychodrame. Ces mêmes interprètes peuvent jouer le rôle de double ou de miroir. Des non-acteurs sont également impliqués dans le drame et leur rôle principal est dans la discussion et l'échange de sentiments à la fin de l'épisode psychodramatique. Ils peuvent éventuellement être inclus dans l'action, le cas échéant. La scène est l'espace où se déroule l'action psychodramatique. Y. Moreno croyait que « l'espace scénique est une continuation de la vie », qui devrait « élever une personne au-dessus de la réalité. La tâche du protagoniste est de révéler son monde intérieur sur scène sans critiques ni restrictions internes, pour permettre aux expériences internes de s'exprimer ». être incarné dans des images spécifiques. Même les rêves et les hallucinations sur scène peuvent devenir réalité. guérisonl'impact du psychodrame en tant que méthode de groupe est dû en grande partie au fait que la vérité psychologique est présentée dans une situation de sécurité et d'acceptation émotionnelle. Fonctions thérapeutiques du psychodrame Le psychodrame est une méthode associée à l'action. Psychodrame peut littéralement signifier « l'action de la psyché sur la vie ». Dans le processus par lequel le protagoniste reproduit sur scène des événements de sa vie passée ou présente, il devient évident comment sa psyché détermine ses actions, et les actions ont une influence décisive sur la psyché. Les situations se jouent, se modifient et, précisément, sont sous contrôle. Moreno a qualifié le psychodrame de « méthode naturelle de guérison », car la thérapie psychodrame utilise le comportement humain naturel, en se concentrant sur le fait que la vie elle-même vient de l’action et de l’interaction. Les actions, les mouvements physiques, sur lesquels se construit le psychodrame, augmentent la possibilité d'utiliser une source aussi importante de connaissance de soi que les signaux de comportement non verbal. Au cours du jeu, l'influence des réactions verbales défensives habituelles diminue. Le psychodrame peut aider de manière significative les clients qui ont des difficultés à verbaliser leurs sentiments, car l'action dans le psychodrame est plus importante que les mots. Le psychodrame est efficace pour travailler avec des personnes sujettes à l'intellectualisation des expériences ou à la passivité, qui se traduisent par des difficultés dans la transition du raisonnement à l'action active. La guérison personnelle dépend d'une attitude créative face à la réalité. développement de la spontanéité humaine. Une spontanéité bloquée provoque des névroses de créativité, qui conduisent à la passivité. Au cœur de l'anthropologie humaine, du point de vue de la théorie psychodramatique, il y a cinq qualités : le talent créatif ; empathie; la capacité de prendre conscience des limites de sa vie ; l'humour, comme capacité de s'élever au-dessus des circonstances de la vie et de prendre une certaine position par rapport à elles, la sagesse, qui dépasse la sphère cognitive et se rapporte aux processus de cognition supérieurs, à l'existence supra-individuelle ; Lors d'une séance psychodramatique, l'information n'est pas racontée, mais montrée. Les événements, passés ou futurs, sont dramatisés et provoquent des sentiments forts chez le protagoniste du présent. La dramatisation elle-même présuppose une certaine convention : les rôles des personnes agissant dans la situation sont joués par d'autres personnes, et la situation ne peut également être recréée que sous certaines conditions. Une séance psychodramatique se compose d'étapes successives : 1. Étape d'échauffement et d'action, au cours de laquelle le protagoniste est interrogé, puis, au cours du drame, il y a une clarification progressive des détails de la situation, qui se transforme en une clarification de les sentiments et réactions ressentis. 2. Étape expérimentale, au cours de laquelle les possibilités de changement sont explorées. C'est là qu'intervient la spontanéité. 3. L'étape d'achèvement remplit une fonction importante - l'expression des sentiments, la manifestation de l'implication. Processus psychodramatique Dans le psychodrame en groupe, un participant dramatise une situation dans laquelle il veut comprendre. Dans l’espace psychodramatique, ce n’est pas la situation elle-même qui se déroule, mais la manière dont son participant la présente. Ainsi, le psychodrame révèle la réalité existentielle de l'homme. Lorsque le protagoniste dramatise une situation, il ne se contente pas de montrer comment elle s’est déroulée et comment lui et d’autres personnes y ont agi. Il a la possibilité de voir la situation de l'extérieur. L’exhaustivité de la situation créée est assurée par l’expérience universelle des participants et des interprètes des rôles du drame du protagoniste. Au cours du drame, la réalité subjective du monde complexe des expériences et des relations internes du protagoniste est recréée. Tous les aspects de l’action psychodramatique contribuent à la réalisation de l’identité personnelle, renforcent l’espoir de changement, encouragent et stimulent la responsabilité de sa vie et de ses décisions. À l'aide de techniques spéciales du psychodrame, ses sentiments inexprimés et ses attitudes inconscientes sont reconstruits et révélés. Généralement, les clients du psychodrame sont des personnes dont les processus créatifs sont bloqués. Ilséprouvez une anxiété inexplicable, la peur du changement et l’incapacité de répondre de manière adéquate aux nouvelles opportunités qui s’offrent à vous. Ces clients se plaignent de l'absurdité de l'existence, de la fatigue de la vie et de la peur de celle-ci, de l'incapacité ou du refus de contacter d'autres personnes, en d'autres termes, d'un sentiment perdu de la plénitude de l'être - de l'incapacité de réaliser et de vivre leur vie dans son sens. Techniques psychodramatiques Les trois principales techniques psychodramatiques sont : le miroir, la duplication, l'échange de rôles, favorisent la conscience de son propre comportement comme source de difficultés relationnelles et sont un outil de résolution des difficultés. Avec leur aide, il est important que le protagoniste trouve et comprenne ses véritables sentiments. Les trois techniques sont basées sur les lois sociodynamiques décrites par Ya Moreno. La duplication est basée sur l'empathie et permet de faire l'expérience de sa réalité avec le protagoniste. La technique d'échange de rôles implique que le protagoniste explore la position d'une personne significative avec laquelle il peut y avoir une relation. conflit caché ou conscient et identification en lien avec ces différences inattendues dans leurs expériences. La catharsis d’identification élargit l’horizon de la perception du protagoniste de ses difficultés dans ses relations avec l’autre. De manière plus détaillée, la technique d’échange de rôles suppose que le protagoniste et le Soi Auxiliaire échangent leurs rôles. Y entrer nécessite une adaptation maximale au rôle d’autrui. Comme dans la technique double, les partenaires s'efforcent d'obtenir une correspondance dans la posture, les mouvements et l'ensemble du comportement. L'efficacité de cette technique repose sur le mécanisme de décentration. Une expérience traumatique se caractérise par un certain égocentrisme : une personne est fixée sur des expériences douloureuses et ne peut pas voir la situation sous un jour différent. Grâce à l'inversion des rôles, le protagoniste peut voir à travers les yeux de l'autre et se décentrer. En plus de la possibilité de voir un autre en lui-même, le protagoniste a la possibilité de se voir dans un autre. La compréhension des autres repose sur la capacité empathique, la capacité à « essayer » le rôle de quelqu’un d’autre : un enfant en jeu, un adulte imaginaire essayant de comprendre l’autre, agissant en son nom et éprouvant ses émotions. Le protagoniste prend la position de son partenaire et le comprend ainsi mieux. Cela aide en soi à résoudre les conflits interpersonnels. Cette technique est également utilisée si le protagoniste n'est pas d'accord avec la version du rôle du Soi Auxiliaire. Mais lorsque le partenaire provoque des émotions négatives trop fortes (par exemple, un violeur), l'échange de rôles peut être non seulement inutile, mais aussi provoquer. nuire. Puisque le Soi Auxiliaire devient l'objet de projections, lors de l'échange de rôles, le protagoniste accède à la partie de sa propre personnalité qu'il rejette, exprime des besoins, des désirs et des motivations refoulés. Souvent, cette technique est utilisée pour garantir qu'il reçoive les modèles de comportement ou les qualités nécessaires d'un autre rôle. Par exemple, en jouant le rôle d’une personne agressive, le protagoniste peut apprendre à mieux se défendre dans son rôle. Ainsi, l'utilisation de techniques d'échange de rôles permet de vivre de nouvelles expériences émotionnelles et d'élargir le répertoire comportemental. Avec son aide, vous pouvez contrôler la tension émotionnelle de l'action en cours. Puisque le Soi Auxiliaire rencontre souvent des problèmes auxquels on lui demande de participer, un changement de rôle peut également lui être bénéfique. Dans l'échange de rôles, le Soi Auxiliaire identifie de nouveaux aspects des expériences et apprend à mieux comprendre ses proches. Lorsqu'il utilise la technique du miroir, un membre du groupe reflète le comportement non verbal du protagoniste, ce qui échappe à sa conscience et permet au protagoniste de voir la situation de l'extérieur. Avec des répétitions répétées, le protagoniste, de plus en plus impliqué dans l'action, atteint une intensité de sentiments culminante. Il fait l'expérience à la fois d'une impasse - le désespoir de la situation - et de la nécessité de la résoudre. En conséquence, la perspicacité peut surgir comme une épiphanie du protagoniste, faisant l’expérience d’une percée créative qui lui permet d’admettre quelque chose de nouveau dans sa réalité..17-37.